古意新韻書性情

王克文簡歷

1933年生，浙江奉化人，早年畢業于華東藝術專科學校美術系，現為上海戲劇學院舞美系中國畫教授，中國美術家協會會員，上海文史館館員，中央文史研究館書畫院研究員，上海書畫院畫師，出版有個人山水畫冊及美術理論專著多種，1993年起享受國務院政府特殊津貼。

一個真正的藝術家，不僅要有獨具個性的審美創作語言，還應具備獨樹一幟的學術理論水平。實踐指導理論，理論豐富實踐，相得而益彰。上海戲劇學院教授王克文先生就是這樣一位才學兼備的藝術家。

著書立說承文脈

王克文先生自幼秉承家學，受蒙于其父王康樂先生，后求學于南京藝術學院，受到了良好的系統教育，奠定了扎實的理論功底。畢業后，執教于上海戲劇學院舞美系，從事山水畫和國畫史論教育工作。當年他常隨父親拜訪海上名家張石園、錢瘦鐵、朱屺瞻、陸儼少等，當面聆聽他們的教誨和指點。特別幸運的是，他曾一度成為賀天健、謝稚柳先生的助教，兩位大家對中國畫學的見解、教學的指導思想和筆墨傳授方法，對王克文先生藝術道路的開拓、審美體系的形成起到了很大的作用。王克文先生是一位頗有造詣的山水畫家，也是一位中西美術史理論家，已出版《中國繪畫》、《敦煌藝術》、《王蒙》、《王克文畫冊》等著作二十余本，尤其是他的《山水畫技法述要》、《山水畫談》、《山水畫審美與技法》等5部山水畫系列著作，融會了其五十余年的教學經驗和研究成果，對中國山水畫的形成、發展、變革作了清晰梳理，對繪畫理論作了進一步挖掘和精辟詮釋，為畫壇提供了寶貴的學術財富，做出了一定的貢獻。值得一提的是，上世紀90年代王克文先生應美國堪薩斯、威廉斯等大學之邀，多次出訪考察、講學、舉辦個人畫展。期間，他跑遍了美國各地近三十余個博物館，對館藏的中國古代山水畫名作遂一研究，并拍攝了幾百張圖片。回國后，他又將這些圖片和研究資料一一整理，匯編成《南畫山水技法》一書出版，為后人研究古代繪畫又提供了新的素材。

融會貫通唱新腔

品讀王克文先生的山水畫作，無論是丈二巨制，還是盈尺小品，或萬壑松風的雄渾，或高山流水的暢達，或白云人家的清幽……在筆墨間都既有傳統的質樸和厚重，又有現代的雅致和靈動，詮釋了一個學者型畫家對中國傳統文化深層次的理解和升華，表達了一個中國傳統文人對理想精神世界的自覺追求。

在藝術上，王克文先生善于學習和研究，注重汲取和消化。他有自己明確的創作思想，主張營宋人丘壑，寫元人之筆。如他的《曉霽》、《峽江覽勝》、《觀瀑圖》、《深谷幽居》等作品，雖仍以樹木、山體、泉石、云氣為主要表現物象，卻借鑒了西洋繪畫的構圖形式，打破了傳統“留天地”程式，通過表現物象的大小、聚散、前后、疏密、虛實、左右、開合等諸多關系，在不斷制造矛盾沖突的同時，又將其與和諧統一于一體，達到一種奇巧相依的磅礴氣勢，畫面厚重樸實，意境深遠，別開生面，富有視覺沖擊力。他的繪畫充滿著古意，又不乏新韻，這源于他對傳統筆墨長期的實踐和錘煉，不斤斤計較于筆墨的外形，而是從把握其內在精神出發，從形式上加以再創造和現代轉化探索。如《山樵筆意》、《深山漁舟》、《渴筆山水》、《幽壑漁村》等作品，蒼古奔放的線條，密匝含蓄的墨點，洋洋灑灑，一派天成自在，有王蒙、石濤等先賢的神韻，更有自己的新腔，令人回味無窮。

表現中國繪畫本質的就是“筆墨”，這也是體現畫家功力和格調高低的準繩，王克文先生深諳此道。他結合自己的性格和審美習慣，強調以書入畫，運用嫻熟的書法筆意表達發自內心豐富的情感。在筆墨處理上，他善于以凝練勁挺的線條構勒山體，圓筆中鋒為主，側鋒兼之，隨后用墨色不同的長劃短點，轉折圓勻，重擦輕拂，根據畫面需要在提按之間，靈活運用筆尖、筆肚、或筆根，表現豐富的筆致和墨韻，層層疊疊，濃濃淡淡，大大小小，枯潤相映，錯落累積，奏出了點、線、面的交響，表達了物象的神趣。而后又通過淡墨或色彩的渲染，在有意無意間留出筆痕的韻味，突出了山石的厚實，樹木的茂盛，云水的飄逸，使畫面氣脈流暢，完整統一，寓“渾厚華滋”中，產生耐人尋味的筆墨內在的神韻。

生活蒙養拓新境

藝術源于生活，生活是藝術的根本。這是藝術發展的客觀規律，也是王克文先生的治學之道。他曾言：師造化應始終作為繼承發揚傳統的重要一環來對待，傳統是流，生活是源，源流相接，才能承源致新，使傳統得到不斷發展。多年來，他不僅遍游祖國的名山大川，還利用到國外講學之機，勤于寫生和觀察，真切體悟大自然賜與的四時感受，在時空交錯中，自覺諧調人與大自然的微妙關系，把自然物象作為表現情感的符號，使“心”與“物”完美交融，不再拘泥客觀的形似，進入筆墨神暢的自由境界。因此，王克文先生的《桂林山色》、《疊嶂凌空》、《漁村圖》、《鳥瞰峽谷深》、《芝加哥郊外》等作品，在淋漓的筆墨中，強化了藝術個性，拓展了自己的發展空間，賦與了作品濃郁的生活情趣和意境，令人倍感親切。

中國書畫藝術是個人才情、學識、思想、修養等綜合素質的反映，經過六十余年的不懈努力和探索，王克文先生的藝術己步入純青佳境。近年來，隨著市場的開放，他的繪畫因其深厚的筆墨功底，獨抒己見的風格，逐漸被藏家看好，在國內外都有“鐵桿粉絲”。一日，有位藏家購得數幅作品，登門求證真假。王先生將畫拉開一角，看后便轉身拿來壓角章道：畫上的章與我這枚章內容相似，只是略小一圈。隨后，他又拿出自己的作品與那幾幅贗品放在一起，對藏家說，這些仿作，從技法上看雖有可取之處，因為是刻意的模仿，就會差強人意，缺少了筆墨韻味。接著他又分析了作品的不同之處，那藏家聽得津津有味，連聲道謝，滿意而歸。事后，有人問為何這樣給藏家上分析課。他一笑道：藏家是因為喜歡我的作品而上當的，分析明白了，以后就不會再上當了。寥寥數語，道出了一個學者畫家純樸寬厚、真誠大度的胸襟和性格。

風格即人，人即風格，信然。