論書法的繼承與創新

東漢書家蔡邕說過：“書者，散也，欲書先散懷，任情恣性，然后書之，若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”這段話揭示了一個道理：書法創作，是“妙手偶得之”，不是強意為之，更不是裝腔作勢地做一些花樣文章。古之名篇，有“天下第一行書”和“天下第二行書”盛譽的《蘭亭序》、《祭侄文稿》可謂其中的典型代表。率意流走，無意佳而佳，方為上品。如若為精品而精品，結果適得其反。這就說明，必須有深厚的文學修養，嫻熟的技巧，方可成就。通過這些簡練的線條造型藝術，可以表達繁復的意識形態，是書者情感流露與學識的再現，也是抒發性靈的結晶。此門傳統藝術別具一格的形式意味，有著一定的審美價值和精神構成，本質上就是東方人類的精神映照。

要學習書法，只有一個捷徑：必須臨摹古人的碑帖，“一日不作詩，心源如廢井”。學書也是如此。中國的書法藝術已有幾千年的歷史，而歷代的書法家，取眾人之所長，聚前賢之精華，創造出豐富多彩的面目各異的藝術珍品，而流傳下來的碑帖則是歷代書法家的佳作，是經過歷史的鑒別、篩選而流傳至今的最為寶貴的成果。我們應該繼承前人的精華，只有站在前人的肩膀上才有可能比前人看得更遠。有些書家急于“創新”，不要傳統，殊不知他所拋棄的是最可寶貴的東西。只有在繼承中才能創新，沒有堅實的基礎，猶如修建一座摩天大樓卻未打好根基，其結果將是不言而喻的。

當今書法創新者不乏其人，筆者雖涉入書海有限，甚喜好王鏞、王澄、何應輝、郭子緒、孫伯翔等人的書法藝術。從筆者收集的材料看，更偏重于王鏞先生瀟灑空靈、古雅散淡的書作。他的隸書確乎出自《西狹頌》、《禮器碑》、《石門頌》等刻石法度，筆者曾反復觀照他的隸書創作，其間之點畫、結體扎實厚重，意趣汩汩涌出；其漢、魏影子時隱時現，若即若離，或民間書法或文人書法，真可謂古香古色，氣象萬千。而《廣武將軍碑》、《褒斜道刻石》、《好大王碑》和《西北漢簡》對王鏞的影響就更顯而易見了。“因此王鏞的隸書，從某種意義上講，在大樸大拙的風貌之下，隱含著文人書法所特有的理性表現與音韻深情。換言之，漢隸中那充滿生命力的雄奇古拙與天然之趣，在他的筆下，得到了合乎現代審美要求的生發。”如今他在篆刻、書法、山水畫上均已自成一家。

由此可知，書法的繼承與創新，是一個非常特殊的現象。要想達到一個創作的成熟期，與諸多環境因素有關。傳統的功力是要經過一輩子千辛萬苦的打磨，才能形成個人的風格和技巧的。也許，書法不是和別人比賽，而是和自己較量，這種較量需要執著地數十年如一日地臨古，又需要不斷地創新。“入得深，才能出得顯”。在這個漫長的過程中，傳統的恩賜使你得到更多。當然，書法是需要技巧的，若一味追求，則“匠”；我們則要追求的是境界，是情懷，或許是理想，即“技進乎道”；“道”為上。所以，有了一定的思想和深厚的功夫才能談創新。其次，好作品之出現，是需要多種因素的。現以明代為例：有的書家終日陶醉在書齋里“日課不輟”，奮進不止，書得一方精神天地，小橋流水，媚秀有余而雄強不足，強調的是書卷氣息。所謂“舊朝情結”——董其昌就是這一方面代表人物；也有書家是寄托哀傷，一任流露，無意為之，徐謂便是其中一位。再其次，完成一幅好的作品，取法乎自然，使其性情“無意于佳乃佳”。凡刻意為之的作品，是永遠留傳不下來的。當我們讀到一幀上乘書法，似乎感覺不到是書家個人的作品空間，而是與我們對話的場境，更是一種文化顯示出來的氣息能量。筆者曾見到那些滿紙搔首弄姿，生拉硬湊的“作品”，簡直令人窒息!不僅違背了自然規律，也經不起推敲，未必感染讀者。

“真樸天下無以與之爭美”。中國書法藝術氣象萬千，博大精深，在世界藝林之中稱為“藝術奇葩”，其美的本質還在于“清水出芙蓉，天然去雕飾”，如出水芙蓉，明媚自然。書法創作不是抽象符號、文字游戲，也不是墨色翻版，因此，這中間要注意一個尺度問題。中國書法是需要付出真誠情感的，來不得半點兒虛偽，這是一個嚴肅而又認真的課題。一輩子的努力就在于不斷地超越自我。絕不能離開當代文化的整體發展，越要創新越要潛入到傳統深處去開掘。在中國歷史的長河中，經得起風雨和歷史的篩選，那才是書法的最高境界。

“真正成為精到藝術的‘書法’只有中國書法，在中國的優秀傳統文化中，書法實在是占有很重要的地位。”梁啟超如是說。由此可知，中國書法既很好地表現了個性，又清晰地表現了古老東方哲學意味，是中華民族一種偉大的精神境界。如今我們有些專業(或非專業)的同道仁人，為了一個共同的目標——宏揚民族精神，光大國粹藝術，不惜任何代價而努力地工作、學習著，實在是我們學習的榜樣。目前，尚有一部份人不讀書，不研究，而只知一味提高技法，精研章法，卻不知去博覽群書，旁涉諸藝，哪能有新的力作展現呢?為“技術而技術”(即為寫字而寫字)，你沒有去開掘自然，摯愛生活，更不能博覽群書，旁涉諸藝，怎么有好的作品奉獻社會呢?東晉書圣王羲之《蘭亭序》，唐三朝元老顏真卿《祭侄文稿》，宋大文豪蘇東坡《寒食帖》等名篇馳名中外，流傳千古。無論他們字里行間的筆墨技巧，還是藝術韻致，均汩汩流淌著大師們深厚的文學情結。傳統就像一條河，從古至今，都在自然地歡快地向前流動著，因此，正確地去汲取傳統精華的東西，不能繞圈子，要真打實干。試想，什么都不懂，能有好作品問世嗎?即使有點兒筆墨性靈，能有美感和精神愉悅嗎?

博采眾長，以心寫藝。在千百年歷史的星空中，獨具個性的書藝作品宛若春苑百花，美不勝收。而個性問題，始終是歷代書家畢生追求的目標。他們不僅恪守著傳統基礎的一方家園，又積極地表現著個性，努力探索著自己追求的精神境界，他們講修養，重功力、崇德藝，尊個性。明帝皇雅好二王，視為正宗；又刻帖甚多，大多迷信帖字，沉緬技巧，實為一大誤區。時值二世異境、又高官厚祿的董其昌，果敢地提出“讀萬卷書，行萬里路”，強調作品要有書卷氣息，推崇米芾，師法二王；加之精繪畫，通禪理。甚而把“自然”這一標準揉進他的書法審美意識活動之中。除了人格完善和提升外，還繼承了傳統當中優秀的東西，故性情成為書藝中的一種體現，追求的是“適意”。他創造性地繼承和發展了古典藝術中最優秀的東西，最終成為一代宗師。中國書法向前迅猛發展，成為世界文化中獨一無二的民族文化形式，其間有許多可歌可泣的文人雅士。例如清代鄭簋“一生專攻隸書，幾乎傾家蕩產，孜孜以求，成功地把隸書引向了復興和發展的軌道，把沉滯近千年的隸書推向高潮”。中國書法史上諸如此類的大師風起云涌，不乏其人。古老的傳統書法流經幾千年的發展是十分不易的。這是時代的歷史性進展，而不是一種文化斷裂。每一代大師經過不懈努力和孜孜追求，兼收并蓄，多元并存，深深地凝聚著那個時代的精神。

任何藝術都是需要創新的，若不創新就沒有生命，在傳統的基礎上敢于嘗試，這是時代的希望，也是歷史的重任。時代呼喚精品，渴望新作涌現。中國書法有這么悠久的歷史和龐大的參照系，只要想創新，就得一頭扎進傳統深處去開掘，從傳統中尋找自我，承受壓力，敢于向自己發問、質疑以期推出自己新的面目個性，如若這樣，你的作品方能接受當代社會文化的審視。但是，書法的創新并不是無法無度的，上不著天，下不挨地，或是否定傳統，或是借鑒西方的抽象東西來搞“花樣翻新”，勢必得不到社會認可。正確地借鑒古今精品，努力學習西方文學藝術，加之你雄厚的基本素養和嫻達的技能技巧的話，那將會給當今書壇增添一抹亮色。

時至今日，各種書體均已異彩紛呈，其藝術市場之宏大，其藝術風格之多樣，使我們看到了中國書法藝術的活力和潛在的希望。因此，書法工作者應在傳統基礎上深入下去，抓住機遇，迎接時代的挑戰，利用當今優良的文化環境，發揮每個人的主觀能動性，繼承傳統當中的精華和營養，創造出更好的作品來。