【摘要】“詩中有畫”、“詩情畫意”是詩歌鑒賞家們褒揚詩作的口頭禪。只有達到境界幽遠,采用白描手法和形外見意三方面的詩歌才是真正的“詩中有畫”。
【關鍵詞】境界幽遠;白描手法;形外見意
怎樣的詩才真是詩中有畫呢?依筆者的粗淺體會,約有以下三點:
第一,要境界幽遠。不言而喻,所謂詩中有畫,當然是指詩的意境。但怎樣的意境才算有畫意呢?我們不妨以杜甫的《王宰山水圖歌》為例來體會。杜甫贊美王宰山水圖的詩中說:“尤工遠勢古莫比,咫尺應須論萬里。”原來畫境所貴,就在于能夠描繪出平遠寥闊之勢,在于以小見大,以微知著。詩也是如此。“詩中有畫”就是詩不僅要有詩情,更須有畫意,也就是說,要境界幽遠,氣象宏闊。就以王維的詩為例,五言如“江流天際外,山色有無中”(《漢江臨泛》);“大漠孤煙直,長河落日圓”(《使至塞上》)。七言如“城上青仙如屋里,東家流水人西鄰”(《春日與裴迪過新昌里》)。六言如“同下孤煙遠村,天邊獨樹高原,一瓢顏回陋巷,五柳先生對門?!保ā短飯@樂》)這些詩句,都能描繪出幽遠寥闊的景象,因而可謂“詩中有畫”。王維以外,李白也是描摩平遠之勢的高手。五言如“山隨平野盡,江如大荒流”(《渡荊門》);七言如“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”(《送孟浩燃之廣陵》)。
第二,要用白描手法。詩中所吟詠,無論是山水,或是人物,是動態或是靜態,都必須淺談著筆,白描勾勒,例如王維的“欲投人宿處,隔水問樵夫”(《終南山》);柳宗元的“孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”(《江雪》);賈島的“只在此山中,云深不知處“(《尋隱者不遇》);盧綸的“欲將輕騎遂,大雪滿弓刀”(《塞下曲》);溫庭筠的“雞聲茅店月,人跡板橋霜”(《商山早行》),以及韋應物的“春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫”(《滁洲西澗》)等等,以上這些詩句,都是有人物,有動有靜,人物對應,動靜各宜的優雅畫面。讀這些詩,只有體味到詩人白描手法的簡妙,才能領會得出詩的神韻;也只有從觀畫的角度探索詩的境界,才能尋味到詩人的構思精巧。
第三、要形外見意。詩人吟詠興象,不能滿足于給人以直觀的圖象,而要力求攀求不著議論、不落言筌、形外見意、全得風神的極至;否則,就會一覽而盡,沒有玩索的余地。比如元稹的“白頭宮女在,閑坐說玄宗。”(《行宮》)又如杜牧的“天階夜色涼如水,坐看牽??椗?。”(《秋夕》)這兩聯詩都是不著議論,象外見意的好句。作者雖然只是僅僅勾勒“閑坐”、“坐看”的畫面,但宮女們的那種落莫、無聊,那種對逝去的寵幸的悵惘,那種對未來美好生活的徒然的追求,都能含蓄委婉地傳達出來。杜甫的《佳人》一詩,末尾兩句是:“天寒翠袖薄,日暮倚修竹?!眱H僅兩句十字,就把這位佳人貞靜高潔的品格書寫無遺了,而且凜凜逼人,使讀者有可望而不可近的感覺。可以說,在這樣一位佳人面前,任何自命不凡的姝麗,恐怕也要自慚形穢的。其實,杜甫也只是把時令、服飾、背景和人物兜攏在一起,而那位佳人的儀容,人品、格調、神態卻都翩然來會,個中原因,就是因為作者在這里運用了形外見意的神到之筆,匠心獨具地發揮了它的妙用。