【摘要】學習、分析古代詩詞,首先應從情和景入手,只有情和景水乳交融的詩,才能算是好詩。
【關鍵詞】古詩;情景交融
古人寫詩,總是把情思與景物事件結合在一起。那么,情與景有無界限?有無先后主從?情景結合的關鍵是什么?
一、情景要交融
情景交融,是我國古代文藝理論中的一項傳統的主張。清代王夫之《薹齋詩話》中有兩段論述:“情景名為二而實不可離,神于詩者妙合無垠。巧者則有情中景、景中情”。
“情景雖有在心在物之分,而景生情,情生景,哀樂之觸,榮悴之迎,互藏其宅。夫景以情合,情以景生,初不相離,唯意所適。截分兩橛,則情不足興而景非其景。”
在我國許多優秀的古代詩歌中,那些流傳千古的名詩、名句,情與景確實是“妙合無垠”的。比如,謝靈運的“池塘生春草,園柳變鳴禽”(《登池上樓》),看來寫的是池塘、春草、園柳、鳴禽,其實表現了詩人乍然看到這些初春情景時無比喜悅的心情。陶淵明的“平疇交遠風,良苗亦懷新”(《癸卯歲始春懷古田舍二首》其二),看來寫的是平曠的田野,生機盎然的麥苗,其實洋溢著詩人對田園生活的喜愛。
這種情景交融的最大好處是賦予抽象的情感以形體,并再現大自然的美,從而增強詩的形象性和藝術感染力,使作品具有更強烈的美感教育和思想教育的作用。
二、情景有主有從
情和景在詩歌創作中有主有從的。就詩人感受外界景物來說,情屬于內,物屬于外,先觀于外而感于內,觸景而生情。可以說是先外后內,先景后情,二者有先后之別,并無主從之分。但就詩的藝術表現來說,卻有主從之分,并無先后之別。景物描寫可以在前,也可以在后。試比較下面兩首詩:
千里黃云白日曛,北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己,天下誰人不識君。
——高適:《別董大》
沅湘流不盡,屈子怨更深。
日暮秋風起,蕭蕭楓樹林。
——戴叔倫:《題三閭大夫廟》
前詩的頭兩句是寫景,寫天氣驟變,千里黃云,北風狂吹,大雪紛飛,象征董大處境的惡劣。后兩句是詩人安慰董大的話,意思是說:不要為前途發愁,天下認識你的人多得很呢!這兩句安慰話看著平常,其實表現了詩人同董大的深厚情誼。后詩第二句“屈子怨何深”是全詩的主旨。第一句是興兼比的,寫屈原的怨的深長像阮江、湘江的流不盡的水一樣,三、四兩句寫屈原的“怨”的聲響像日暮秋風吹動蕭蕭楓林一樣。從這兩首可以看出:第一,景語可前可后,無一定之規,第二,寫景的目的是為了抒情;景語不論在前在后,均須服從抒情的需要。
三、情景結合,關鍵在一個“融”字
要達到情景交融,至少需要兩條,一是要觸景生情,二是要善于借景抒情,融景于情。
客觀景物的萌動,使人的心情受到感染。一年四季有不同的景物,這些景物又有不同的形貌,人的感情是隨著景物的變化而變化的,詩文是抒發這種變化著的感情的。也就是說,作家是觸景生情,作品是有感受而發。“感”從何來?來自生活?“情”是如何“生”?“生”于“情景”。因此,要有“感”必須接觸生活,要“生情”必須“觸景”。否則,就會是無病呻吟,有景無情,主客觀不能契合,情與景無法交融。這是就情的產生而言的,是情與景能否達到交融的一個方面,也是根本的方面。
另一方面,文藝不是生活的翻版,詩人并非只能即景即情。當著詩人有了感受,情動于中的時候,他可以即景即情,“觸”的什么景就寫什么景,同時,也可以想象、虛構,可以借這個景來抒情,也可以借那個景來抒情。
單純寫景,景中無情或少情的詩或詩句有沒有呢?有的。
南朝大量涌現的許多山水詩,就是專在這句上爭奇斗妍,結果連篇鋪陳,藻繢滿眼,景多情少,少讀尚可,多讀就會令人生厭。至于標榜“詩必盛唐”的許多明代詩歌,就更不用說了。那些詩極力在形式上、字句上模仿唐人,表面看來,郁郁蔥蔥,頗有點盛唐氣象。虛有其表,有景無情。明詩失敗的教訓,從反面說明,寫詩需要情景交融。而要達到情景交融,詩人必須觸景生情,又必須善于借景抒情、融景于情或寓情于景。