淺談大學生美育中的影視欣賞課教學

面向新世紀的高等教育改革，要求我們培養出高素質、全面發展的當代大學生。美育作為素質教育的重要組成部分，對培養學生的審美情趣。潛移默化地提高學生的綜合素質方面發揮著重要的作用，而在大學生美育過程中引導性的開展影視欣賞課的教育，是對大學生審美能力提高最有效的途徑之一。

針對大學生的美育教育近年來已經為國內多數高校所重視，各種普及型藝術教育形式的選修課在高等院校中紛紛展開。人們認識到，這些普及型藝術教育課是高校實施美育的重要內容和途徑，也是對學生進行人文素質教育的重要內容之一。它對提高學生的藝術素質和審美能力，培養學生的人文精神，陶冶學生的道德情操，開發學生的智力和創新能力，促進學生身心健康和全面發展具有明顯作用。據了解，目前國內各高校所開展的美育課程設置基本是基于自身軟硬條件來設置，其中包括：音樂、舞蹈、繪畫、書法、欣賞等主要內容。筆者在專業教學之外，也參與了針對大學生素質教育的課程——影視欣賞教學。我在教學實踐中認識到，屬于大學生素質教育的影視欣賞教學，具有不同的意義。發現相對于繪畫、舞蹈和音樂教學，它作為一門以視覺為主。聲、樂、畫和思想性、人文性合一的綜合性藝術的欣賞教學，其視覺和心理時空的蒙太奇特性及綜合感染力更能觸動人的心靈，使它能夠突破傳統的教學方式，比“靜態”的常規教學所傳達的認知能更自然地為青年學生所接受。并且能夠在潛移默化和情感交融中引導和提高學生的審美追求和文化品質，是素質教育環節中非常有效的形式之一。下面是我在教學中的幾點體會。

一、大學生影視欣賞課的價值和意義

首先。影視藝術欣賞最能適應大學生認知特點。影視藝術欣賞，是指人們在觀看影視藝術作品時產生的一種精神活動和認識活動。它是以鏡頭為媒介，通過塑造鮮明生動的人物形象，展現豐富的社會生活場景，作用于觀眾的感官，引起人們的愛憎、悲喜、同情或反感，從而使觀眾在潛移默化中受到感染、啟發和教育。觀眾可以根據自己的生活體驗、思想水平和藝術修養，對影視藝術作品作出或褒或貶的評價。影視藝術的欣賞，是一種創造性的思維活動。銀屏上成功的藝術形象，感人的生活畫面，會把觀眾帶進一個生動的、具體的藝術境界中去，使觀眾產生聯想，并受到感染。因而影視藝術的欣賞實際上是藝術家與觀眾之間思想感情的交流，也是影片的精神內涵與觀眾的實際生活體驗之間碰撞和潤化的過程。欣賞者常常在藝術家創作的基礎上，進行情趣的體驗，對藝術作品再一次進行充實和補充。它的認知規律是觀眾的生活經驗越豐富，文化修養越高，知識功底越厚實，欣賞的水平就越高。實際上，影視欣賞過程是能夠激發每個人獨立的思考和感悟的過程，多數大學生在影視欣賞中會把注意力集中在對影片主題相關的現實意義的理解上。以及影片中人物與社會的復雜關系的理解上。通過影視欣賞能夠使平凡生活中的人感受到來自影片中典型生活所帶來的觸動和思考，也能使平凡生活中的人接觸到影片中風格化和動態的藝術語境的熏染。而這些又都是大學生所關注和認識所及的。可見，影視藝術欣賞對于大學生審美修養及深度思維的養成是有巨大幫助的。

其次。對于大學生影視欣賞教學中教師的指導作用不可忽視。在大學生美育中，影視欣賞課以其特有的內容形式受到大學生的歡迎。我們要注意到，在通常的影視欣賞過程中，觀眾往往不知不覺地被銀幕和熒屏上的劇情所吸引，使自己置身于影視劇描繪的天地之中，產生感情和思想上的共鳴的現象。這種共鳴對于一些涉世不深的青年大學生來說有時是不辨是非的。組織影視藝術欣賞之前，教師除了對影片藝術特點、導演及演員的藝術風格，后期技術等加以分析外，還要有意識的對影片中社會、文化和思想上的因素加以分析和引導，避免影片中的消極面對學生產生的不利影響。從而使這種共鳴發揮出積極的作用，使影視欣賞課達到應有的效果。還有就是在影視欣賞中，部分學生容易對那些劇情以外的表層的東西所吸引，如：服裝啦。演員的外表啦，男女關系情節等。而不對影片的藝術表現和深層意義加以注意，這也達不到影視欣賞的目的。所以，把對大學生的影視欣賞教育納入美育教育是必要的和明智的，這里面教師的積極引導作用是很重要的。

另外，隨著我國改革開放事業的深入，影視產業空前的繁榮，利用業余時間觀看影視劇已經發展為百姓生活中的重要組成部分。社會上各種影視作品非常多，人們對影視的選擇面拓寬了，老百姓的業余精神生活也豐富了。但也存在著一些問題，最典型的就是目前在國內影視劇市場，其實主要是電視劇市場上充斥著大量的水平不高的無厘頭的影視產品，可這些缺少深度的電視產品卻非常賣座，以致于一些頗有振興中國影視劇事業抱負的影視人成了無源之水，對我國民族影視發展所產生的后果可想而知。查找根源，老百姓文化水平偏低，欣賞水平不高是根本原因。要扭轉這種局面，我們的教育和引導應從認識水平較高的大學生開始，然后再由他們去影響社會。這正是我們在大學生美育教育中開設影視欣賞課的重要意義。

二、大學生影視欣賞的課程定位與內容選擇

孔子說“學而時習之，不亦說乎”。而我們偉大的領袖和導師毛澤東同志更主張理論與實踐的統一。怎樣在大學生美育中將影視欣賞教學與大學生的學習和思想特點有機結合起來。是我們進行課程定位的主要依據，也是取得好的教育效果的前提條件。

首先，這堂課要清楚我們不是面對具有專業水準學生的電影專業教學，我們只是面對普普通通的文理科為主的大學生，他們平常所學的專業大多與影視藝術無關。我們的教學是要提高他們的審美能力，我們不需要給學生去講更多高深的專業和理論知識，而只需要讓他們懂得對于自己喜歡的影視作品怎樣欣賞和為什么欣賞就夠了，這就是我們常說的“知其然，知其所以然”。其次，根據青年大學生的特點。要有計劃、有針對性地選擇特定題材的優秀影視作品也是課程取得好的效果的重要因素。歌德曾說過：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品。而是要靠觀賞最好作品才能培養成的。”我在對普通大學生的影視欣賞授課中，更傾向給他們推介一些由中外文學名著改編的優秀影視作品。我覺得這些影片對大學生是比較恰當的，如：雨果同名小說改編的電影《巴黎圣母院》和《悲慘世界》夏洛蒂·勃朗特同名小說改編的電影《簡愛》：司湯達同名小說改編的電影《紅與黑》：伏尼契同名小說改編的電影《牛虻》艾米莉·勃朗特同名小說改編的電影《呼嘯山莊》，還有大家熟悉的國內名著所改編的《青春之歌》、《林家鋪子》、《茶館》、《城南舊事》等優秀電影作品。這些影視藝術作品所依據的原著都是大學生平常十分珍愛的文學作品，這些文學作品現在以影視藝術特有的形式。將特定歷史時期復雜而深刻的社會內涵和不滅的人文情懷生動的展現在喜愛它的學生面前，用其聲、畫結合的蒙太奇效果感動和融入我們青年學生的精神世界，一定程度上起到了凈化心靈，提升審美境界的作用，也起到了激發大學生深入了解和重溫文學名著的興趣和作用。

除了有計劃的介紹由名著改編的影片的同時，還可以適當的向大學生推薦一些反映我們民族精神文化的優秀影片，例如：欣賞體現中國文化反思題材的優秀影視作品，《紅高粱》、《黃土地》、《霸王別姬》、《活著》等。反映典型人物題材的優秀影片《周恩來》、《焦裕祿》、《張思德》等。還有近期推出的一些優秀的影視連續劇。例如《雍正王朝》、《康熙王朝》等。這些優秀的影視藝術從不同側面反映了影視藝術家高超的藝術表現和藝術風格，也具備了較深刻的歷史文化和社會含義，具有很好的教育意義。這些都可以成為大學生影視欣賞課的的選擇對象。

三、大學生對影視作品鑒賞的基本途徑

影視藝術是一門充滿魅力的藝術形式。嚴格說來，它是融合了文學、繪畫、攝影、戲劇、建筑、音樂。以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，是綜合性、表現力和審美價值很高的藝術形式，也是受到社會廣泛關注的藝術形式。所以，影視欣賞有充分理由成為提高民眾文化素養和藝術鑒賞力的重要途徑之一。其實，在大學生美育中影視欣賞也是最受學生們歡迎的學習形式。在影視欣賞教學中明確影視的鑒賞方法，系統分析影視的各種表現手段、意蘊和風格，是連接影視藝術與大學生審美理解的橋梁。因此，通過什么途徑讓學生對影視作品進行有效鑒賞是值得我們認真探索的。

首先，要使學生對所欣賞的電影情節有一定的理解。這一部分要求鑒賞者成為影片審美主體。這就要求鑒賞者既要有一定的文化素養，還要有一定的社會經驗，對影視作品中生動的藝術語言和較深層次的社會關系能夠辨別，可以評價。從這一角度看我們的大學生是有較好條件的，他們大多都對社會、人生有一些看法和感悟。也都讀過不少書，理解能力是他們的優勢。在影視欣賞教學中，教師可以對影片審美模式、故事情節、人物關系和命運，以及影片中主要關注點等環節向學生做以介紹，供學生在鑒賞過程中參考。

其次，要使學生對影視藝術的基本表現手段有一定的認識。“‘如果你想得到藝術的享受，你本身就不須是一個有藝術修養的人’，影視藝術的鑒賞同樣是這樣的道理”。要欣賞和理解影視藝術，首先要了解什么是蒙太奇。蒙太奇一詞是法語譯音，原為建筑學上的一個常用術語，意思是裝配、構成。在電影藝術中，它是構成方法與構成手段的總稱。它不僅指鏡頭的銜接，更重要的是對電影的各種組成要素：時間、空間、運動、畫面、音響、表演、光效、色彩、節奏等的組織和綜合，這個過程能充分考驗電影人的藝術智慧，在電影中至關重要。韓國的電視連續劇《大長今》中就是運用鏡頭的快速閃接，再加上歡快富有節奏的音樂，演員的表演和光效及色彩，使非常普通做飯的場面變得精彩悅目，使人印象深刻。蒙太奇手法在影視藝術中的重要性還包括，它可以完整地敘事，可以抒情與寫意。可以表現同時的動作…等等。這些是需要大學生在影視欣賞中認真感悟的，也是大學生影視欣賞教學重要環節。在教學過程中，教師應結合影片欣賞及時向學生介紹片中的聲音、細節、色彩、服裝、長鏡頭，開頭、過渡和結尾等相關手法和用意，以幫助學生理解，起到引導的作用。

還有，是要使學生對影視藝術的風格有一些了解。風格是藝術作品的獨特風貌，是作品內容與形式高度統一所呈現出來的藝術特征，它又是藝術家氣質、修養、個性的產物。對影視作品風格的鑒別和認識，可以使大學生更好的把握電影的脈絡。對于導演和演員的藝術表現和用意拿捏的更準確，有利于藝術審美觀的養成。我們在大學生美育的影視鑒賞中要向學生介紹的風格類型有兩種：

一是導演風格，主要目的是幫助大學生分析怎么區分導演的風格。區分導演風格主要有兩個方法：1、從影視題材的選擇上分。2、從影視表現的手段上分。如果從影視題材的選擇上分。徐克拍的大多是影視作品都是中國武俠片，如：《黃飛鴻》《新龍門客棧》《七劍下天山》等。因此，可以將他理解為中國武俠片導演。如果從影視表現的手段上分。王家衛是一個風格獨具且勇于創新的大導演，在王家衛電影劇作中的人物情感，仿佛都在溝通上發生故障。感情都消失了，只剩下純“耗盡”的狀態。在他的影片《東邪西毒》之中，盲俠靜看著血從他自己的喉嚨噴出，毫無半絲情感。而且他的影視劇中所表現的人物大都體現為無根性，給人以純粹和升華的時空感受。第一種方法對普通大學生來說比較容易掌握，第二種方法掌握起來就有一定的難度，需要我們的學生平時要多看。多比較，養成善于總結的習慣。

二是表演風格，主要指演員的風格，演員風格的形成代表著電影演員的表演趨于成熟。好萊塢電影明星史瓦辛格在電影《終結者》中一出場，我們就可以感受到一個沉著寡言又不失機智，具有某種超能力的硬漢的形象。我國電影演員李雪健的表演風格也同樣得到了廣大觀眾的深深認可，在電影《焦裕祿》中他成功塑造了蘭考縣人民心中懷念著的好書記，他以特有的憂郁的眼神，樸實憨厚的形象，真誠勤勉和頑強的表演作風展現了他特有的表演風格。其實，要說談論自己所喜歡的電影演員，對于大多數大學生來說不會有太大的問題。但是要對一個演員的表演風格作出準確判斷，還是考驗審美水平的，需要學生從多看、多比較入手，在欣賞中積累經驗。

綜上所述，不難發現影視欣賞課對于大學生審美追求和文化品位的提升具有重要意義，因為它通過“具體、生動特別是逼真的藝術形象，反映一定歷史時期的政治風云、經濟制度、風土人情、自然風光。表現各個階級、階層人們的生活和精神面貌。”尤其是影視藝術本身還有更多的空間讓欣賞者的思維和想象可以自由地翱翔，所以它完全適合處于青春期，思想正走向成熟階段的大學生的美育教育。下面兩組數據是我們對石河子大學普通大學生的調查中。所收回的681份學生問卷情況：認為“視覺藝術對培養人的創造力方面作用非常大”的學生占49.7％，認為“一般”的學生有46.2％，只有4.1％的學生認為“被高估和不置可否”。認為“自己能夠以自己的想象力和創造力理解藝術內涵”的學生占48.5％，47.3的學生認為“一般”，也僅有4.2％的學生認為“不能”。這些數據從側面可以證明影視欣賞也像其他視覺藝術的學習一樣，大學生認為自己有信心、有能力認識它。正如魯迅預言的那樣：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要成為這樣的。”在大學生素質教育中。突破“靜態”的課堂教學模式，而用“動態”的，直觀的，綜合的。融文化和生活深刻性為一體的影視藝術欣賞課，使學生們始終處在愉悅的學習氛圍中提高才智。這種形式是大學生美育過程中最受歡迎和最有效的方法之一。詩人杜甫有詩說得好：“隨風潛入夜，潤物細無聲”。在這里我們可以理解為：影視作品生動的藝術演義，勝過萬言的說教。