對(duì)當(dāng)前國樂文化的思考

【摘要】 振興我國傳統(tǒng)音樂文化，使其能夠茁壯成長和發(fā)展，已成了我們中國人，特別是中國音樂教育的一件刻不容緩的大事。

【關(guān)鍵詞】 民族音樂文化西洋音樂振興中國音樂教育

近一兩個(gè)世紀(jì)，因?yàn)槲鞣降墓I(yè)文明在經(jīng)濟(jì)業(yè)績上的輝煌，使東方地區(qū)在技術(shù)、資本、政治等方面對(duì)西方產(chǎn)生依賴，因而在文化上也有了頂禮膜拜的弱勢心理。雖然從吸收另類文化優(yōu)長的角度來講對(duì)我們肯定是有益的，這一點(diǎn)不容否認(rèn)。因?yàn)槿魏挝幕加衅鋬?yōu)長和短缺。但是如果在各個(gè)領(lǐng)域都把西方文化當(dāng)正宗，而全盤否認(rèn)自我文化的話，那就可怕了。就我們的聲樂藝術(shù)而言，從上世紀(jì)二、三十年代西洋美聲正式傳入我國以來，著實(shí)讓我們的音樂人大為驚喜了一番，因?yàn)樗_實(shí)為中國的聲樂文化提供了一個(gè)較大的科學(xué)發(fā)展空間。于是，中國從高校音樂學(xué)院到中師音樂專業(yè)。教育體式也越來越西化。提起器樂是鋼琴必修：提起舞蹈是芭蕾必修：提起作曲是和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器：提起聲樂是《我親愛的》。聲音位置要求絕對(duì)的統(tǒng)一。就是唱中國民歌也不要用方言。甚至必須用普通話。就連山西民歌《三十里鋪》、陜西民歌《藍(lán)花花》、湖北民歌《龍船調(diào)》等那么有特色、有地方韻味的我國民歌，也全要求：“聲音通道后、豎、松。軟腭打開泛音共鳴……”。唱出來儼然一副重量級(jí)的《西班牙女郎》味道。而它那親切獨(dú)特的中國地方韻味卻可惜全然無存了。

雖然最近兩年來，從報(bào)刊雜志和電視媒體上可以看出對(duì)于民族音樂文化的搶救、保護(hù)、強(qiáng)化和發(fā)展，這個(gè)問題已被越來越多的專家、學(xué)者和一些關(guān)愛中國民族音樂文化的仁人志士們所關(guān)注。但是，在大多院校的音樂教育方面卻看不出有什么具體行動(dòng)。就以我所見到的音樂系學(xué)生聲樂考試為例：民族唱法受歧視的現(xiàn)象還比比皆是：往往那些民歌風(fēng)格、特色、聲音以及表現(xiàn)力、樂感都很好的考生得分卻沒有那些美聲唱法很一般的得分高。還記得有一次我們音樂系的幾位教師到外地聽一位剛從意大利留學(xué)回來的聲樂博士的“聲樂講座”。談到中國傳統(tǒng)民歌歌唱時(shí)，這位博士說：“那算什么聲樂呀!我的意大利聲樂導(dǎo)師就是這么評(píng)價(jià)中國民歌手唱民歌的”讓我感到更悲哀的是：聽“講座”的許多音樂教師和學(xué)生竟然點(diǎn)頭表示：同感!這種自卑心理導(dǎo)致的對(duì)西方文化頂禮膜拜的現(xiàn)象在很多音樂院校還相當(dāng)成氣候。對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)只注重外國文化和專業(yè)技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)，幾年不開民族民間音樂課，學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化如民歌、戲曲、曲藝的了解知之甚少。既是開課的也是放一放錄音錄象，從不讓學(xué)生模唱一定量的唱段。我還遇見過這樣一件事：有一個(gè)地方師專音樂系的一位聲樂教師因?yàn)樾r(shí)候?qū)W過戲曲演唱，又熱愛研究中國戲曲藝術(shù)，所以常常把那些珍貴的、在西洋美聲里找不到的有中國韻味的民族聲樂藝術(shù)和戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)在教學(xué)中滲透給學(xué)生。卻遭到一些從未接近過此類藝術(shù)的同事的貶語：“她過去是唱戲的……”。

就是如此種種不正常的、一味崇洋媚外的現(xiàn)象，也是導(dǎo)致我們許多年來能讓人民群眾喜聞樂見的有民族風(fēng)格、特色的歌曲越來越少的重要原因之一。從音樂院校專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生中。能演唱難度很高的外國作品，卻不能演唱好一首地道的中國民歌，不懂得中國戲曲說唱，不會(huì)唱一個(gè)戲曲段子的大有人在。試想我們這樣的音樂學(xué)生以后還能培養(yǎng)出他們什么樣的音樂后代，中國音樂究竟向何處轉(zhuǎn)型另人擔(dān)憂。難道西洋的《茶花女》、《蝴蝶夫人》真能夠完全代替中國老百姓心目中的《劉胡蘭》、《藍(lán)花花》、《看天下勞苦人民都解放》、《打虎上山》嗎?不!上世紀(jì)80年代以來，中國引進(jìn)的西洋唱法也使得我國在進(jìn)行此方面研究的優(yōu)秀歌唱家在國際大賽中獲金獎(jiǎng)的為數(shù)不少。可是中國老百姓真正喜聞樂見的始終還是郭蘭英、王玉珍、胡松華、劉常愉等等這些有著深厚民族藝術(shù)底蘊(yùn)積淀的、土生土長的藝術(shù)家們啊!當(dāng)然還有李谷一、彭麗媛、嚴(yán)維文、宋祖英等這些優(yōu)秀的洋為中用的典范們。

當(dāng)今世界提倡多元文化的勢頭以逐漸形成。以歐洲文化為中心的觀念已經(jīng)過時(shí)。而世界音樂文化教育多元文化的“大趨勢”希望各國為多元化的世界平臺(tái)提供具本國、本民族特點(diǎn)——個(gè)性——靈魂的音樂而進(jìn)行“對(duì)話”。唐樸林先生在談“女子十二樂坊”時(shí)提到：以中國的身份進(jìn)入這個(gè)大平臺(tái)的，不是交響樂、不是鋼琴音樂、藍(lán)調(diào)音樂、流行音樂，也不會(huì)是西洋美聲和搖滾。而是地地道道的中國音樂。音樂學(xué)家林谷方先生也說：“你現(xiàn)在到舊金山洛杉磯或巴黎等地，凡是像樣的唱片行，有兩種唱片不會(huì)不存在，一是印度音樂，一是日本音樂，反而不是中國音樂。為什么?因?yàn)槟愕囊魳放c西方的相比其實(shí)沒有多大差別，他為什么要你的東西”。所以我們現(xiàn)在特別要頭腦清醒地懂得：在經(jīng)濟(jì)文化范疇單位時(shí)間內(nèi)生產(chǎn)量越高，其代表的生產(chǎn)力越先進(jìn)：而藝術(shù)文化的價(jià)值取向卻取決于藝術(shù)式樣越獨(dú)特越好。其實(shí)中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的特色性、豐富性、多元性，確實(shí)是世界上任何一個(gè)國家都無可比擬的。中國是一個(gè)多民族國家，疆土的遼闊，地理環(huán)境的復(fù)雜以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)等多種原因，所以語言的源頭相對(duì)比較多。我們能在各民族、各地域的民歌、歌舞、戲曲、說唱里，感受到不同語言各自的音色美——粵語常用鼻音而產(chǎn)生的厚重：吳語常用促聲而產(chǎn)生的輕巧：北方話音質(zhì)的亮麗、阿爾泰語音的圓潤，無論是民歌、說唱、戲曲、歌舞——一般都是使用當(dāng)?shù)卣Z言(方言)，這就使得我國傳統(tǒng)音樂的音色庫存相對(duì)其他國家來說，必然豐富的多。它們與受方言左右的旋律構(gòu)成一種高度協(xié)調(diào)的美。我們不能想象蘇州評(píng)彈不是用昵噥吳語，而是用英語：豫劇不是用河南話。而是用意大利語演唱的話，會(huì)是一種什么樣的結(jié)果昵?大家可以想象……。

世界進(jìn)入高科技的時(shí)代，電腦聯(lián)網(wǎng)。可在瞬間完成最新信息的傳遞。世界音樂文化信息之路也越來越快捷“順路而走，必然喪失自我”。這絕非是危言聳聽。據(jù)介紹，從2002年初到2003年初。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所先后到廣東、廣西、福建等多個(gè)地區(qū)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)許多地方劇團(tuán)已無演出業(yè)務(wù)，許多劇目樂譜已嚴(yán)重遺失。過去每年演出二三百場的江蘇蘇劇現(xiàn)在已經(jīng)兩年沒有演出，面臨失傳的危機(jī)。山西原有49個(gè)劇種，目前，勉強(qiáng)能存活在舞臺(tái)上的僅剩下28種了……。

這不能不讓我們想起錢茸老師《古國樂魂》一書里的一段實(shí)事敘述：一位在美國攻讀民族們的音樂早就向西方歸化了。這位中國學(xué)者當(dāng)然盡其所能進(jìn)行了辯解。他很受觸動(dòng)，回國后仍耿耿于懷，逢人就講這件事。中國傳統(tǒng)音樂是經(jīng)八千年的歷史巨壇淹制的文化，豈能輕易從整體上完成“歸化”!……

搶救我們本土音樂文化，使其能夠茁壯成長和發(fā)展，已成了我們中國人，特別是中國音樂人的一件刻不容緩的大事。在此方面，我們也可借鑒他國經(jīng)驗(yàn)——印度是東方殖民化最早的國家。因此，他們在幾十年前，已開始采取措施保護(hù)本民族文化的個(gè)性。在印度，音樂教育分兩個(gè)系統(tǒng)：學(xué)西方音樂的用鋼琴練耳目，用西方的和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器、訓(xùn)練創(chuàng)作：而學(xué)印度音樂的，則獨(dú)立另成體系，用印度民族樂器訓(xùn)練耳朵，用傳統(tǒng)方法訓(xùn)練創(chuàng)作。因此，印度音樂保持了本民族個(gè)性。這必然也是我們要保護(hù)自己音樂文化特色的一個(gè)方向和方法。作為深愛這片土地和這片土地產(chǎn)生出來的優(yōu)美音樂文化的一名中國音樂教師，我渴望看到我們的民族音樂文化的徹底振興。所以請(qǐng)容忍我斗膽說出自己也許是心血來潮、也許是幼稚狂妄。但又極其想說的建議。

1、所有具備條件的高等音樂學(xué)校，要分成兩個(gè)系統(tǒng)：①中國民族音樂系統(tǒng)：里面應(yīng)包括民間樂器、地方戲曲、曲藝說唱和地方民歌等科目。②西洋音樂系統(tǒng)：……。所有入校學(xué)生首先應(yīng)把“民族民間音樂”必修三年。然后再根據(jù)情況選修：或“民族音樂”或“西洋音樂”。在科學(xué)性方面可以相互取長補(bǔ)短，但各自的風(fēng)格一定嚴(yán)守。

2、從高校到九年義務(wù)教育：音樂教學(xué)大綱的制定到教材的編排，都要注重“民族民間音樂”的分量充足性。并且要預(yù)見教學(xué)方法的可行性以及教學(xué)任務(wù)的完成性。

3、還應(yīng)向上世紀(jì)五六十年代的《音專》學(xué)習(xí)。把戲曲、曲藝和民間藝人名角、有名民歌手請(qǐng)進(jìn)課堂。教我們的老師和學(xué)生一字一句的唱，手舞足蹈的練。

4、讓至上而下的音樂教師根據(jù)自己所教的音樂教材進(jìn)行培訓(xùn)。確保教學(xué)任務(wù)的圓滿完成。

5、高校應(yīng)大力支持：輪流指派合適的音樂教師到民間深入生活、學(xué)習(xí)、采集、整理、研究民間音樂、民歌素材。然后再拿來補(bǔ)充我們的教學(xué)。

6、高校音樂專業(yè)。有理想有抱負(fù)，愿為民族音樂的復(fù)興而貢獻(xiàn)青春和力量的優(yōu)秀青年畢業(yè)生可到偏遠(yuǎn)山區(qū)去扎根民眾，深入生活。能帶出那里鮮為人知的天籟之音也說不定呢104、3期《人民音樂》黃俊蘭先生的《哪里有他，哪里就有“麥西來甫”》——記新疆的漢族音樂家周吉。“在我國西北邊陲——那塊有神奇、美麗的自然風(fēng)光，有著13個(gè)民族人民繁衍生息、勞動(dòng)創(chuàng)造、更有著無比豐富、絢麗多姿的民族民間音樂的土地上“摸爬滾打”歷經(jīng)44載，取得了常人難以取得的巨大成就。并且對(duì)新疆的民族民間音樂，對(duì)西部音樂一往情深的摯愛，對(duì)承繼、發(fā)展民族民間音樂的強(qiáng)烈責(zé)任感和使命感，讓他覺得：尚有許多事情要做。也還有不少困惑，如新疆音樂蘊(yùn)藏量如此之大，可天山深處、昆侖山、阿爾金山腹地的維吾爾族音樂到底怎么樣?幾次想進(jìn)去但沒有路進(jìn)不去，有不少想法因客觀條件的限制、人才缺乏而很難實(shí)現(xiàn)……。”這篇文章給我們的啟示是顯而易見的。

7、“重建中華樂教，復(fù)興文化精神”應(yīng)從娃娃抓起。中小學(xué)教育階段，正是孩子們?nèi)松^和文化審美觀逐漸形成的階段，諸如：德音的《國樂啟蒙》倡導(dǎo)從小培育具有中國傳統(tǒng)圣賢君子人格智慧新人的“經(jīng)典誦讀”、《陽關(guān)三疊》、《梅花引》等高雅國樂：又如《二泉映月》、《黃河》等滄桑國樂、以及傳統(tǒng)戲曲和體現(xiàn)真、善、美的國樂。都是孩子們修心養(yǎng)性、豐富智慧的靈丹妙藥。都可編人他們的教材執(zhí)行教學(xué)。

8、中國音樂教育要充分利用電影、電視、音像等媒體的：少兒、娛樂、音樂等節(jié)目板塊。將國樂巧妙的揉進(jìn)節(jié)目，讓孩子們得到熏陶。可開辦一些民族樂器兒童擂臺(tái)賽。戲曲說唱兒童擂臺(tái)賽之類的節(jié)目，都是激發(fā)廣大兒童熱愛國樂的好形式。河南的“梨園春”欄目就真的讓越來越多的孩子喜愛上了戲曲呀!

……期待國樂文化更燦爛的明天!