論影視聲樂的演繹

一、影視聲樂的構成和與影視題材的關系

影視聲樂包括影視作品的主旋律、背景音樂等，同時還包括歌曲，本文研究的影視聲樂主要以影視歌曲為對象。影視歌曲由主題歌和插曲兩個部分組成，兩者都是以歌詞與旋律結合的形式，在凝練、概括的藝術表達中。強化和延伸主題，展示人物的情感和命運，成為故事發展的推動器。主題歌往往是對影視劇內容的一種高度概括，概括的內容不同，劇情展開的方式不同，采用的藝術處理方式也會豐富多樣。它可以以特定的風格和凝練的情感表現來充實劇中主要人物形象，可以展現特定的歷史氣氛，可以表現生活中的某種情感，也可以作為一種主題音樂的素材，在影視劇中配合著劇中人物性格與情感的變奏、變形、延展等發展手法，為人物形象的塑造和內容的揭示起到非常重要的作用。插曲是在影視劇的劇情當中出現的歌曲，是一個重要的表現手段。作為影視音樂的特殊形式。插曲在抒發人物情感、表現編導意圖方面有其獨特的作用。好的插曲不僅有助于編導們對影片主旨的闡述，其本身也可以作為一個獨立的藝術作品來欣賞。插曲借助影視劇的翅膀廣為流傳。而也有很多影視劇因為其優美的插曲而為人們所記住。對于影視作品來說，好的主題歌和插曲并不是可有可無的，而往往是情節結構中不可缺少的重要環節，它們會使情節變得簡練而又清晰，使主題豐富而又深刻。

影視歌曲題材與影視作品本身有著密切的關系。從影視歌曲構成的分析中我們可以看出。不論是主題歌還是插曲。都與影視作品的題材和劇情有著不同程度的聯系。主題歌引領和概括劇情，反映的是整部作品的主題中心思想，與題材有著密切的聯系：而插曲卻有著不同的意義，需要具體分析。通常情況下插曲描繪的是作品中的某一劇情，突出的是這一細節所要表達的思想，與整部作品的題材聯系不大，但與劇情卻有著緊密的聯系。

二、影視聲樂與一般聲樂的演繹共性

歌曲是一個大的范疇，其中包含很多種類型，如藝術歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等等。影視聲樂中的歌曲也是其中的一個組成部分，它具備了歌曲的許多共性特點，因此在演繹上，影視歌曲和一般歌曲有很多的相通之處，主要表現在以下幾個方面。

1、必須有深厚的文學和藝術修養

清代李漁在《閑情偶一記》中指出：“欲唱好曲者，必先求明師講明曲義，師或不解，不妨轉詢文人。得其義而后唱，唱時以精神貫串其中。務求酷肖。變死音為活曲，化歌者為文人，只在能解二字：解之時義大矣哉。”清代另一位著名音樂家徐大椿在《樂府傳聲》“曲情”篇中寫道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。故必先明曲中之意義曲折，則啟口之時，自不求似而自合。”可以這樣認為：歌唱者要唱好一首歌曲，除了具備必要的基本素質和演唱技巧之外，深刻理解作品的思想內容和表現手法也是一十分重要的，是演唱者在歌曲演繹前必不可少的一道準備工序。如王立平作曲的電視連續劇《紅樓夢》，其中插曲的歌詞就是沿用原著中的詩詞，這就要求演唱者在文學和藝術上不僅要有很高的修養，而且還要有深刻的理解能力和富有內涵的表現力，以及把詩歌、音樂和歌聲融為一體的綜合能力，不能單憑著聲音去簡單演繹。

2、必須牢固掌握演唱所必備的基礎知識

作為歌唱者首先要有良好的嗓音條件。完臻的聲樂技巧。聲音是歌唱的基礎。有情無聲，或者有情少聲、差聲，是無法表達情感的，“只有徹底掌握了嗓音機制，使它成為你的第二天性、用不著可以去想，完美的演繹才能開始”。因此，演唱者需要具備基本的音樂素質。美麗的聲音需借助具體的作品來體現，而演唱好作品是需要具體的技術手段來達到的，所以認真研究如何將作品演唱好，是聲樂藝術的關鍵。其中包括音樂感知能力、演唱表演、舞臺形象、生活體驗，以及對歌曲音準、節奏、速度的掌握等等。

3、必須準確把握作品的演唱風格

聲樂作品的風格會隨著時代、地域、民族以及作曲家個性的不同而不同，歌曲也是一樣的，不同時代的歌曲有著不同的風格，不同的作曲家在同一時代創作的歌曲。其風格也會存在不少差異。因此演唱者必須深刻理解歌曲所提供的感情基礎，通過演唱把作品的風格恰當地表現出來。歌曲多以抒發某種感情為主，不同的抒情格調蘊涵的情感內容是不一樣的，這就要求演唱者要善于運用自身的聲音特點，采用準確的音色和表現手法進行歌曲演繹，以適應準確塑造音樂形象的需要。

三、影視聲樂的演繹方法

不論是主題歌還是插曲，都與影視劇有著不可分割的密切聯系，因此，與一般的歌曲相比，演繹影視聲樂，還需要把握以下幾個方面。

1、要正確“理解”影視歌曲

影視歌曲和歌曲在“理解作品”這一環節上有很大的不同，理解歌曲只需要經過詞作者——曲作者——演唱者，對詞、曲作者的創作意圖進行深入了解就可以了，但理解影視歌曲的過程并沒有這么簡單，還需要對原著的理解，對劇本、編劇的理解，對導演思想的理解。

影視歌曲是影視劇主要內容或片段內容的縮影，是為影視劇誕生的一種全新的聲樂藝術。對于演唱者來說，要想正確理解這種藝術，十分重要的一點就是對影片內容、人物心理、歌曲內涵、演唱情境有一個深刻的理解，而理解程度的深淺大大制約著演唱過程中音樂形象的塑造，二者之間是一個正比的關系。因此，演唱者在演繹影視歌曲時必須要對小說的原著有個大致的了解：劇本可以讓我們清楚地知道劇本和小說原著的差異之處以及編劇的創作意圖：和導演進行交流和溝通是十分必要的，有助于加深對影片主旨、人物形象以及表現手法的理解：觀看影視劇是演繹影視歌曲過程中一個很重要的環節，它帶來的視覺沖擊將會縮短演唱者和劇中人物的距離，仿佛置身于劇中，幫助歌者更快更好地找到演唱情境以及所要表達的情感基調：影視歌曲的詞、曲創作是以小說主要內容和思想內涵為核心的，認真分析歌詞和曲調的藝術表現手法有助于更準確地塑造性地表達出歌曲作品的內涵，從而獲得作品所希望的社會效果。以上環節在影視歌曲的演繹過程中都很重要，演唱者不僅要和曲作者、詞作者溝通。還要和導演溝通，甚至編劇，正確理解這些人的創作意圖、所要表達的情感以及歌曲所表現的意境，有助于演唱者更好地演繹影視歌曲。“百靈鳥從藍天飛過，我愛你，中國……我要把最美好的青春獻給你。我的母親，我的祖國!”。葉佩英演唱的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》，由于她對作品的全面理解，深情詮釋，把這首歌演唱到了每個觀眾的心里，迅速傳遍神州大地。她將海外赤子對祖國的一片赤誠和熱愛傾注在深情的歌聲中，打動了每一個中國人的心。

2、準確把握歌曲演唱和影視畫面的關系

影視聲樂不同于歌曲，它不是完全獨立的，它必須和影視劇的其他元素有機地結合在一起，相輔相成、相得益彰。影視歌曲必須和畫面結合，因為畫面是組成影視藝術的基本形態，歌聲是依附于畫面而存在的。所以在影視作品中，歌曲和畫面之間是一種依附關系，演唱者必須深刻理解這一層關系，這對影視歌曲的演繹是十分重要的。以電影《小花》中描寫翠花的一個片段為例。在中央電視臺舉辦的紀念中國電影誕辰100周年的晚會上，中國流行樂壇的著名女歌手韓紅演唱了《絨花》這首歌。后面大屏幕是電影片段的回放。韓紅的歌聲蘊含著溫暖和美麗的色彩，整個演唱充滿了鮮明的個性特點，但是我們可以看出，與李谷一相比較，韓紅的演唱存在著明顯的時代差距。演唱《絨花》時不僅要著重突出整首歌“抒情”與“頌”的特點。而且還要表現出翠姑質樸純真的一面。李谷一立足于我國傳統的民族唱法，把翠姑的這一性格特征用結實、圓潤、甜美、樸實的音色表現出來，反映出戰爭時代中國女性純樸的特點，演唱風格緊貼影片畫面風格。由此可見，演唱者在演繹影視歌曲時，一定要用準確、形象的聲音來表現影片畫面的內容、風格以及人物形象，將影視歌曲所要表達的一切元素盡量圓滿地“傳達”給聽眾，使影片中的人物形象更加深入人心，引起感情“共鳴”，把作者、影片畫面和觀眾用歌聲有效地溝通起來，使聲一音和畫面融為一體。

3、“演唱口語化”與“朗誦歌詞”

歌唱語言在歌曲演繹過程有著十分重要的地位和作用，對一個演唱者來說，如果沒有語言方面的知識，沒有具備分析語句和表現語言的能力，即使擁有美好的嗓音，顯然是不可能完美地體現出作品的思想內容與藝術形象的?！叭魏胃枨谋憩F都必須通過語言、文字來描述內心的感情活動，許多細致的、生動的表演。都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常常是產生于字里行間的會心的感受。”如趙季平創作的影視歌曲最大的特點之一就是語一言十分口語化、通俗化，且詞曲結合緊密，這就要求演唱者要盡可能做到字與聲的完美結合，使演唱口語化。