今日開拍

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉ＤＶＤ機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

2005年初，有一部中國著名攝影師顧長衛做導演的處女作上映，電影的名字叫《孔雀》，電影的女主角叫張靜初。關于這部電影，坊間一直傳播著一些小故事，下面是其中一則：某日出外景，拍攝張靜初騎著自行車拖著一張雪白的降落傘，在廣漠的大地上瀟灑狂奔。導演喊開機，演員猛登自行車……這時，導演從監視器中突然看到張靜初已經雙手離開車把，情緒灑脫超然，但導演大喊停機馬上阻止女主角這一“奔放”的舉動。話說張靜初怎么也是一個學藝術出身，為何放棄自己對劇本的理解呢，于是馬上抱著劇本上前與導演理論，人物、劇情、環境、背景自然少不了大段的陳述，不料顧導丟出一句：“你要是摔倒擦傷了，身上有個口子后面的戲怎么接？”

作為干了幾十年攝影的顧長衛，在做導演時自然脫離不了幾十年養成的思考習慣，看問題的角度很值得我們再思考、再學習。這要是主演一受傷，輕則化妝、道具、美術連續趕工強加掩飾，重則改劇本、改分鏡甚至延期拍攝，整個劇組就全亂了，與之相比，電影個別鏡頭的“藝術性”實在是一個相對次要的問題。我想，在這里把這個小故事講出來，也是想引出拍攝的“連續性”這個問題。

我們都知道，影片講述故事的好壞主要得看它是否順暢，也就是“接不接戲”，這主要包含幾個方面：服裝道具的順暢、色彩曝光的順暢、光線和對比度的順暢，還有拍攝畫幅的順暢。如果上面這些方面有任何錯誤，那么觀眾的注意力勢必會被引向他途，觀眾們馬上會認為這是一部“編出來的故事”，而把更多的精力用于接著“找錯”而不是看故事。一直以來不是專門有一些電影發燒友，精心甄選大片的一個又一個“穿幫”鏡頭嗎？

曝光

按理說，在攝像時盡可能保持一個穩定一致的曝光，這應該是一個常識性的問題，不過根據筆者的經驗，能做到這點的DV攝影師還真是不大多。這個問題實際涉及很多方面，比如DV的液晶監視屏本身就不大準確，檢視畫面時外部光線對監視器的影響等都是影響因素。再有，我們如果拍攝紀錄片，那么，從室內到室外的曝光差別就更讓人頭疼了，這時我們只有依靠攝像機的自動曝光功能才能比較圓潤地過渡，可是自動曝光只是一個平均值，往往又難以滿足要求。而且還有一個隱藏的問題，曝光的不一致還經常會引起色彩質量的下降（飽和度會受到曝光的影響），這樣也就要求我們，在拍攝大光比變化時，盡可能使用分段拍攝的手法，不到萬不得已不要連續拍攝。而如果不得不這樣干的話，就至少要在進到拍攝場地時，用一小會兒時間體驗各個不同區域的光線情況，做到心中有數。

色彩白平衡

我們都有這樣的經驗：很多初學者在拍攝DV時，發現熒光燈的光用肉眼看起來是白色的，但用DV拍攝出來卻有點偏綠。同樣，如果是在臺燈下，拍出圖像的色彩就會明顯偏紅。人類的眼睛之所以把它們都看成白色的，是因為人眼進行了自我適應。但是，由于CCD傳感器本身沒有這種適應功能，因此就有必要對它輸出的信號進行一定的修正，這種修正就叫做白平衡。

在我們使用DV拍攝時，最多發生問題的是室內與室外鏡頭的銜接，這時由于白平衡變化過大，一般都已經超出了攝像機自我調節的適應范圍，所以在遇到這種情況時，最好使用手動設置白平衡，找張白紙對著光線設置一下，這樣拍出來的鏡頭色彩才統一，不會讓人認為故事拍攝的是兩部電影。

服裝道具的順暢

我想這個問題，是最容易理解的，上面的“段子”實際上也是這類問題。比如說你拍攝一個人開車的段落，由于兩個外景地距離甚遠必須分兩天拍攝，那么演員鉆進汽車發動上路，待到第二天再拍下車的鏡頭時，他穿的衣服顏色應該是一致的，如果不是這樣的話，觀眾的注意力就會被引出故事本身，或者感到故事看得一頭霧水。要想做到這些畫面中細節的嚴格一致，就必須做好詳細的場記，并且每天認真整理拍攝過的素材，這樣才能對所有拍過的素材做到心中有數。我們使用DV，應該也必須盡可能訓練自己這種嚴謹的工作習慣。

拍攝畫幅

現在的攝像機，已經逐漸過渡到了“H”時代，無論是HDV還是更高標準的HD，都已經在越來越多的領域發揮作用。但這就產生了一個潛在的問題，到底選擇HD還是SD。這兩種格式除了適用性還有數據流量的差別外，最顯而易見的就是它們的長寬比。筆者身邊有一些初接觸DV的朋友，對此滿不以為然，認為如果有HDV，就先拍了再說。他們的論據是：反正后期能調。客觀的說，現在的電腦無論軟件還是硬件都非常發達，確實可以把許多任務交給后期。但是這里絕對不能包括HD與SD的銜接。這是因為在制式上，無論是場的差別，還是長寬比的問題，都會把“后期再調整”的企圖徹底摧毀。你太有可能遇到人物比例變形、畫面產生抖動、成片輸出難以回吐的問題，這會浪費掉你絕大多數的時間。真正省時省力的方法是工作流程的統一，如果你需要使用不同格式的攝像機，就在拍攝不同比例的畫面時在監視器上粘兩條黑膠帶來查看構圖，最后再用后期軟件加上黑色遮幅。這樣做的好處是可以避免人物變形，也省去了在不同格式間轉換來轉換去的問題。

光線和對比度

與曝光和色彩不同，在以不同角度拍攝同一場戲時，還得留意一個照明風格的連續性。舉個最簡單的例子，如果我們拍攝一個訪談，那么至少在每個人物出現時，臉上的照明方向要一致。當然專業的紀錄片，更是會盡可能保證燈光的位置、高度、強度，甚至光柱類型都會保持一致，這樣的好處就是無論拍攝多少次采訪，任意素材里的句子都可以隨意組合，這點對于紀錄片非常重要。