今日開拍

這是我做過的一個夢：有一次我正安坐家中，喝著手邊的一瓶涼啤酒，看著電視上轉播的F1世界巡回賽，可能是新加坡站，也或許是馬來西亞站，總之天空烏云密布，賽車都已經換上了雨胎。正在這時，一襲涼風吹進我后脖梗子，當然不是我這里也在下雨，而是一個面貌模糊的故日友人登門造訪。他手里拿著一個黑兮兮的匣子，神秘兮兮地跟我說他有一個天大的創意正待實施，問我參與不?我熱情地啟開一瓶啤酒遞給他，問他到底是什么事情。他說可以用自己發明的這個黑匣子拍電影——是真正的電影哦，有景深的那種!我欣然應允，并馬上要求試用他的“新機器”，效果的確不同凡響，清晰的焦點、空間感強烈的焦外成像，當即大呼：“乖乖，不是阿徠，也得是阿康啊!”但是，正待興奮之際，低頭仔細一看，竟然只是一臺SONY F828，我心中大苦，難道他讓我拍定格動畫不成?友人答：正是!

我把“黑匣子”遞還給友人，惋惜地說：“如果你換成D70，可能畫面會更好一些。”

老早就知道，搖滾小星星彭磊一直在用一臺SONY F717拍攝逐幀動畫，黏土的呃，很辛苦的。后來又聽說，北京電影學院攝影系，不知哪個不知疲倦的強人竟然真的用照相機和膠卷連出了一部膠片短片，佩服佩服!也可能正是聽說了這么多的新聞，才會嫉妒得發了上面的“春”夢吧。好了，廢話已經很多了，下面還是引回到本期的正題：靜像的拍攝。數字化電影革命

既然說到了逐幀動畫，那么就先由此說開去吧。記得在20世紀90年代末期，在俄國和東歐的電影院里風靡過一種電影——粘土動畫。而實際上，這就是用照片拍攝許多連貫的動作，最終形成影片的一種方法。比如說拍攝模型的一只胳膊，先拍攝一幀畫面，然后稍微挪動一點胳膊的角度再拍，如此反復最終連接起所有拍攝的靜態圖像，你就會感到胳膊是運動的了。這項技巧需要極大的耐心和高超的模型制造技藝。最近也在流行一種用“樂高”拼裝玩具或其他已經成型的玩具制作的動畫，原理相同。然而正是這種老舊的技藝，使電影制作業迎來了又一度革新浪潮。 在電影風格的演變中，有一個重要問題經常被創作者們提及：即如何通過不同的方式來表現?咱們可以想一想經典的《駭客帝國》里的“靜止時間”，也就是主角NEO向后仰身躲過子彈的動作。這個鏡頭是如何拍攝出來的呢?好萊塢的兩兄弟Andy Wachowski與Larry Wackowski從小對漫畫和神話就很感興趣，后來又對東方功夫著了迷，于是把袁和平找來，研究如何更驚人的表現功夫動作。大家一起商量，袁和平又親自培訓基努李維斯5個月，最后終于研究出了一個用數碼照相機拍攝“鐵線功”的方案。

首先，攝影師先將一般攝影機固定在可圍繞中心旋轉的移動設備上，用來記錄編排好的武打動作。然后再把鏡頭輸入電腦，計算出攝像機運動的路線。

之后，再回到攝影棚中，在原來的攝影機運動路線上安置精密的數碼照相機。最后按照之前計算好的軌跡順序把用照相機拍攝下來的圖片排列鏈接，這時就可以展現在同一時間內主角的所有動作了。

現在再回過頭來與最初的黏土動畫比較一下，其實說了這么多，無非是說所謂的技術革命從來都不是“突然”發明出來的，它總是經過很多的演化逐漸由已有的基礎發展出的。電影的本質實際上就是一個個的固定畫面，因此善用“靜幀”，將會大有可為的。

用攝像機拍攝靜像

前一陣子，國外一個攝影記者發起了一個運動，就是堅持使用攝像機拍攝新聞圖片。我們都知道，在過去使用DV拍攝的圖像，只有很小的畫面精度，根本沒法用來打印或制成報紙的配圖，但是HDV的出現就不同了。HDV格式，它的畫面解析度比DV高了許多倍，打印17×9cm的圖片不成問題。這樣，我們需要做的事情就演變成了長時間開著攝像機，幾乎不遺漏任何細節的拍攝畫面，同時把更多的精力轉移給予被攝體交流。有越來越多的記者意識到，這在抓新聞與人物神態方面是照相機“決定性瞬間”所不能比擬的。

優勢

有一個攝像機比照相機明顯方便的地方，就是它的傳感器換算系數。我們可以看一看，著名野外攝影師奚志農是如何工作的。他的裝備里，一直是一臺EOS 1DS+Canon H1。前者是一臺全畫幅相機，后者是一臺換算系數為7的HDV。不可想象，他是圖片攝影師啊，你可能會訝異他要H1干嘛：奚志農老師是拍攝野生動物的，因此使用的都是大長焦，三腳架直接架在鏡頭上。這樣，無論是需要畫質非常好的圖片(接1DS)，還是需要更長焦段的望遠拍攝(接H1)，使用起來都得心應手。畢竟一個200mm的鏡頭，如果接上H1就會變為1400mm，這對遠距離抓拍野生動物實在是太方便的一件事了。況且還可以記錄連續不斷的動態影像，何樂而不為。

劣勢

不過，用攝像機拍攝靜態照片也確實存在一些缺點，就拍攝上的影像控制而言，攝像機上面的可操作的按鈕與功能沒法和照相機相比，我們只能調整一些非常普通的“基礎設定”，有時還要依靠很多AUTO功能。而且攝像機，無論是咱們手中的民用HDV，還是電視臺使用的廣播級設備，它們在研制時都是依據行業內的廣播電視標準設計的，因此本身對畫面的色彩范圍就沒有數碼相機高。這樣造成的結果就是，無論從色彩還原的深度還是范圍的廣度來說，攝像機拍攝的靜幀總會比較粗糙，反差高時還會有比較大范圍的顏色溢出。因此，我們在使用攝像機時，應該盡量避免在直射陽光下，或特別昏暗的場所拍攝靜態圖像，因為如果目的是打印照片的話，前者會丟失太多的畫面層次，而后者會產生過多的顆粒。

使用靜像

說完用攝像機拍攝靜態畫面，又面臨另一個問題：照片怎么剪輯到影片中。舉個例子，就像有很多童話電影設計的開頭總是以翻開一本書開始，有時候，比如我們拍攝的一次旅行，就經常翻拍一下地圖，把這些靜態的圖像插入到旅游鏡頭前，用來提示下面的旅游路線。這種方法，經常出現在BBC的紀錄片中。那么如何進行這類的“翻拍”活動?要知道，這可絕不是用攝像機把圖片全掃一遍那么簡單，這里一樣牽扯到曝光、角度、鏡頭運動。這種翻拍旨在模仿人類眼睛看東西的方式：是先停在某一個有意思的點上然后再看別處，還是先看看整個的畫面，再把視線“推向”一個細節。舉一個例子，這就像是我們站在一個山頭俯拍眼前的風景，一只手控制攝影機，另一只手控制變焦，利用云臺的阻尼平滑的推拉搖移，真的就像拍攝風光，只不過風光是已經印刷到一張紙上而已。

拍攝這類鏡頭有一個竅門：圖片掛在墻上總比攤到地上方便，如果是光滑的紙(比如印刷彩色雜志里的那種光面銅版紙，還有許多沖洗出的照片)還需要在兩邊同等的位置加上同樣的燈光照明，才能消除煩惱的亮斑。

當然，我們也可以嘗試在拍攝時使用合適的光圈和鏡頭焦距。不過常見的經驗是，無論光圈還是焦距，都使用中間的檔位比較保險，此時銳度損失和變形都相對比較小，不過這也依品牌而定，拍攝之前多實驗幾種可能就行了。最后，我們還可以把一些拍攝時抖動的畫面剪掉，甚至放慢素材的速度，以保持畫面移動的平穩。

軟件模擬

不知大家有沒有聽說過肯伯恩(Ken Burns)。他所做的最著名的事情就是為美國公共電視臺拍攝了一部全長19小時的爵士樂紀錄片《爵士傳奇》(Jazz)。這部影片以知名小號手溫頓·馬沙利斯(Wynton Marsalis)為顧問，其中穿針引線地敘述何謂爵士，片中所引用的曲目超過500條以上，但無奈這些珍貴的歌曲只能配以早期爵士樂演出的老照片。為了使這部紀錄片稍微鮮活些，肯·伯恩盡量增加這些照片的運動，使觀眾產生一種現場拍攝的錯覺。如此這般，這部紀錄片就不單引起了一陣爵士樂“懷舊潮”，更激發了一種新的流行紀錄片制作法：用大量照片拍攝記錄電影。人們習慣稱這種方法叫做肯·伯恩效果，它甚至被一些大的軟件商制作成了專業級的特效插件。

肯·伯恩效果的原理其實超級簡單，利用的就是“放大”和“縮小”：先把照片掃描到電腦里，然后在非線性編輯軟件中調整照片的大小。可以先從照片里很小的一部分，比如眼睛的眼神開始，逐漸放大照片的面積，最終看到整個人的演奏姿態。這么一運動，再配上背景音樂富有節奏的切分音節拍，真的與現場用攝像機“推”、“拉”的效果十分相似。

不過，這種方法當然也有一個問題，就是對照片的質量要求比較高。如果找到的照片太小，畫面就不可能放大得很大，有時甚至會看到模糊的馬賽克。為了得到更好的效果，我們需要一些像Stage T0012具中能夠被非線性編輯軟件導入的效果插件。比較有名的是一個叫做Moving Picture的Avid插件。它可以對照片像素間進行內插值計算，也就是使用計算出的新值來填補畫面中空白的像素，最大限度地保證畫面放大的質量。