剪刀手

我們在耳邊常聽說“動接動、靜接靜”這個詞，它到底是什么意思?上次我們重點談了人物主體動作的畫面組接，它主要是針對畫面內連貫動作的。那么與之相對畫面間運動的關系是什么?就是這次我們要講的：鏡頭運動與景物活動的連接，此乃鏡頭內外運動的關系。所謂“動接動、靜接靜”，說的就是這種關系中的一個最常見原則。

有一種狀況經常會發生：每當我們觀看一部優秀電影的時候，我們的主要精力都會集中在故事本身上；而與之相反，爛電影卻總會讓我們走神。究其原因，實際上是我們的制作工藝“露出了馬腳”，打斷了觀眾的思路。換句話說，每一個故事都會有一種最適合的表現方法，無論是快節奏還是平穩舒緩，都需要巧妙的“技巧安排”。而我們這次聊到的問題，實際上就是“技巧”中很關鍵的一環。它還有一個非常流行的稱謂：動接動，靜接靜，相信你一定聽說過。

我們都知道，鏡頭內外各種運動的結果是，產生直接的運動感，由此觀眾才可能只用眼睛與耳朵體會到銀幕中人物的心理感受。當然，這種動感效果不僅來自于拍攝的鏡頭，也更來自于拍攝者的選擇和編輯者的安排，可以說是客觀與主觀結合的產物，而且往往主觀大于客觀。比如我們看到過很多的戰爭電影中都有炮火猛烈爆炸的場面，任由誰也能猜到這些都是假的，無非是隨便找到塊土地，埋上些炸藥，按照順序點燃爆炸而已。但是注意一下就可以發現，如果鏡頭構圖是鳥瞰甚至航拍的話，即使埋得炸藥再多，也很難體現出“密集猛烈”的視覺效果，但是，如果把焦距推上去，構圖更加緊湊，煙霧充滿了畫面，此時效果就會強烈好多。再比如，一個個的爆炸場面在剪輯時，緊貼著爆炸那一幀切入，就會顯得爆炸極端密集猛烈，但如果每個爆炸鏡頭都是先留半秒再爆炸，很顯然敵軍無非就是騷擾而已，全不會產生緊張的感覺。而比這些技巧更加高級的，我們可以看看HBO的電視劇《兄弟連》，其中的炮火場面，幾乎都是手持攝像機在運動中完成的，畫面搖搖晃晃畫質慘不忍睹，但觀眾的心理感受卻相當之強烈，此即為動接動催化故事情節的優秀案例。

下面我們來看看構成屏幕運動的因素具體有哪些：

主體的運動

即畫面中的人或物處于運動的狀態。人或大自然的物體一旦進入電視屏幕中，就會呈現新的形式感，它不再是自然的運動形態，因為它受到攝影構圖的制約，運動的方向、速度、軌跡都會受到屏幕四邊的影響。像畫面內人物的舉手投足、主體在畫面內位置的變化、畫面內主體出畫入畫，甚至畫面內主體被前景遮擋等等，這些都可能影響到剪輯的判斷。

攝像機的運動

即攝像機運動造成的畫面運動感。攝像機的運動包括推、拉、搖、移、跟、升、降、鳥瞰、速度、方向、焦點等等非常多的方面，其對觀眾視覺感受以及敘事表意均產生影響。另外，攝影機的運動如果不與主體運動在方向或速度上相一致，就會使鏡頭的運動組接產生內在和諧與外在流暢方面的問題，這也是剪輯時常考慮的問題。

鏡頭連接產生的運動

從運動形態的角度，鏡頭被分為固定鏡頭和運動鏡頭，把它們經過巧妙地連接，就會產生新的運動效果，比如有這樣三個鏡頭：郁郁蔥蔥的森林(遠景)、接森林局部(小全景)、再接森林中的小木屋(全景)，這三個鏡頭都處于完全靜態，但是連接在一起，就使觀眾產生逐步接近森林的感覺。這是三個靜止鏡頭組接產生動態效果的例子，其實無論鏡頭運動與否，畫面主體都可能是運動的或靜止的，因此，在上下鏡頭的連接中，動靜關系就有多種組合的可能性，我們來幫你把所有的可能性做一個排列組合，就會形成下面這張圖。

在圖中，所謂靜接靜，就是無論畫面內的主體運動與否，鏡頭都是固定不動的。而所謂動接動，自然就是鏡頭一直移動的鏡頭間的組接。在影視的鏡頭中，所謂靜止是一個相對的概念，沒有絕對靜的鏡頭，靜通常指鏡頭切換前后的部分畫面所呈現的狀態，因此，在運用靜接靜時要尤為注意畫面主體的運動是否符合“靜”的氣韻、需要“靜”多少幀，這些都是需要前后反復權衡的。而在動接動的剪輯中，同樣也要充分利用鏡頭內、外的運動，故事內角色的沖突等動的要素，進行鏡頭組接，這樣可以使影片的節奏更加自然流暢。

“動接動、靜接靜”，有利于鏡頭連接保持視覺的和諧感，它們是最基本、最保險的剪輯方法，我們經常見到一些剪輯上不大和諧的段落，會因為前期拍攝沒有規劃好鏡頭的移動與演員的走位，結果明明屬于同一個段落的鏡頭卻沒法插入到場景的故事中，造成補拍或者影響影片連貫性的問題。

當然，所謂的動接靜、靜接動屬于平行交叉式的鏡頭組接。有很多時候，為了求得強烈的視覺效果，剪輯上也應該考慮“動靜相宜”的剪輯。

“靜接動”則是動感弱的鏡頭與動感強的鏡頭之間相互組接的一種方式。從前一個鏡頭的靜到后一個鏡頭的動，往往產生一種出其不意的效果，因為在靜的鏡頭中有一種醞釀、等待、積聚的因素，其后可能是突然的爆發和能量的釋放。這樣銜接的鏡頭既富有動感又非常流暢。此時的剪輯，運動由靜止轉向運動，此時最好給下鏡頭的起始幀多留一些空間，讓動勢逐漸過渡。

“動接靜”是指在動感強烈的鏡頭后面連接靜感強的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的一種特殊方式。在前一個動感強烈的鏡頭后面接上一個靜止的鏡頭，會產生突兀和停頓的效果，是表現情緒和節奏的有效手段。特別是在一些轉場處理中，會使前后兩場戲產生強烈對比。但要注意，在組接這類鏡頭時，需要盡可能讓上鏡頭內的運動做完再接下一個靜止鏡頭，否則會有跳躍感。

最后，為了謀篇的嚴謹，自然還要介紹一個叫作“綜合性運動鏡頭組接”的概念，也就是推、拉、搖、移、跟、升、降、鳥瞰、速度、方向、焦點齊上陣，有可能都給它用全。這其實并不難理解，在剪輯比較正式的影視片時，畫面組接非常強調“統一”與“變化”，沒有統一的風格，觀眾會覺得電影零零碎碎，思緒混亂；而如果剪輯節奏、運用技巧過于單一，影片又會流于枯燥，而且從世俗的角度看，這也是商業電影“由高投入制造噱頭獲得高產出”的一種必要手段，想想最近影院上映的一些大制作影片你就能明白。好了，這講就到這里吧。