剪刀手

剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就？

剪刀手，透過技術談感觸，本期開講。

SciSor 北京人，深受電影毒害并為技術所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術是藝術的原動力并努力地實踐著，實踐著……

畫面的附加技巧剪輯

電影從1895年發明至今，100多年中，隨著電影在表現形式上的發展與進步，電影剪輯的技巧也在不斷完善，各種剪輯的技巧相繼產生。比如早期的無聲電影，在一場戲的結束時畫面逐漸由有光亮過渡到完全黑場，這就是最早的淡出效果；同樣在一場戲開始時也會用到淡入來表現。然后隨著時間的推移，由淡出又衍生出了許多相似的畫面附加技巧，你還記不記得迪斯尼動畫片的結尾，畫面總是由一個圓圈逐漸縮小，最后緊緊地框住主角的夸張的表情？沒錯，這就是后面我們會講到的附加技巧中的一種，它是隨著電影的內容發展出的各種新的表現形式的代表。好了，今天我們就來談談這些畫面附加技巧的剪輯。

最開始我們先來看看由傳統制作工藝發展出來的畫面技巧，有時我們也稱這種技巧為光學技巧，因為這些都是早期在膠片洗印工藝中利用光化學反應制作完成的。它們包括顯、隱、化等，這是附加技巧中最古老，最基礎的技術。但同時有一個非常有趣的現象，現在我們走進電影院中真正能見到的卻只有這幾種基礎的技巧。而后面我們講到的大部分技巧，都只是大量被電視欄目、專題片、科教片所借用，真正的電影卻很少使用了。

顯和隱

這也就是我們常說的淡入與淡出。顯，有時也稱作：漸顯、漸明、淡入；隱有時又叫：漸隱、漸暗、淡出。其實從字面就很容易理解，這兩種方法就是畫面在有圖像和全黑之間的一個變化過程。這是最基本也是最多被使用的一種附加技巧，它就像舞臺劇的幕落與幕啟一樣，可以起到劃分場景的作用。

化

化，又叫溶化、溶變、疊化、熔接，它指的是在前一個鏡頭“漸隱”的過程中，同時后一個鏡頭在“漸顯”出來，直至上一個鏡頭完全消失，下一個鏡頭完全出現。在早期膠片洗印工藝中，它是通過將兩段膠片疊在一起套印來實現的。這種附加技巧可以使前后銜接生硬的兩個鏡頭顯得更加流暢，能夠彌補前期拍攝時的“不接戲”的問題。

劃（又稱劃變遮罩）

在影片中 ，前一個鏡頭畫面漸漸劃動的同時，后一個鏡頭漸漸劃入，前后兩個鏡頭的銜接是依靠屏幕內容自身“劃動”狀態來實現的，在文章一開始時迪斯尼動畫的圖片就是一個例子。劃的最基本效果就是一個畫面由熒幕的一側劃入，而“擠走”原本的畫面。

劃的作用是在同一場戲、同一個段落或不同時空、不同場景中分隔時間和空間，甚至可以分別表現在同一時間內不同空間里所發生的事件，因此“劃”比“化”畫面信息量更大，可以使節奏更明快，更具視覺沖擊力。

甩出、甩入

鏡頭突然從表現對象上甩開（甩出）或鏡頭突然從別處甩到表現對象上，還記不記得小時候我們看《恐龍特急可塞號》，里面就大量使用了這種附加技巧。有時甩出、甩入還可以連續使用，它可以用來分離時間和空間，在同一時間、同一空間中也可以采取這種技巧來模擬主角的視線移動，也就是主觀鏡頭的一種剪輯技巧。

另外，由于“甩”的過程速度非常快，它比較適合快節奏的影片，同時這種技巧也可以用來彌補前期拍攝的不足。方法是，在回看前后不接戲的素材時，找到攝影師“甩”的鏡頭，選擇畫面已經甩模糊的剪輯點，把前后兩個模糊的地方使用硬切或熔接的辦法組接，此時畫面內沒有參考點的變化，因此很容易使畫面流暢銜接。

翻轉畫面

它是指一個鏡頭經過三維空間的翻轉換為另一個鏡頭。這種技巧在電影中常用來表達強烈的劇情反差，但是這種技巧不宜多用，它的形式過于花俏，很容易打亂觀眾對影片內容的注意力。也正是因為如此，它卻非常適合快節奏的電視片，比如在當今的文藝晚會（我們可以注意一下往屆的奧斯卡，格萊美等頒獎晚會），體育轉播或專題片等片中非常多見。翻轉技巧能使觀眾在短時間內獲得大量的信息量。還有，喜劇大師卓別林的一些作品，也常運用這種技巧來轉換場景，可以更加突出滑稽的對比效果。

倒正畫面

倒正畫面實際上與翻轉畫面有些類似，區別只是倒正畫面是在二維空間內旋轉90度或180度。鏡頭中的人物相繼活動，但隨著劇情的變化，時間、地點、甚至人物都不相同了，這種組接可以帶給觀眾非常出其不意的效果，在喜劇、鬧劇中較為多見。像歐美的《搶騙》（snatch），還有我國的《瘋狂的石頭》，都大量使用了這種轉接技巧。

定格畫面

定格這種附加技巧，是將畫面的主體動作突然靜止，從而起到強調和渲染某一細節、某一人物的特殊身份等效果，為戲劇情節中某一種特殊內容服務的。比如在許多早期電影中，每當新的一個重要人物出現時，畫面會靜止，字幕或旁白會解釋這個人的姓名與背景，這可以使觀眾更加清晰地記憶住這個人物。另外，定格也常在一些偵探片中出現，它往往在犯罪證據、犯罪嫌疑人做某些關鍵舉動時靜止，從而強調畫面重點。

另外，定格還有一個重要作用，就是彌補前期拍攝時素材時長不夠的不足。如果畫面內容允許主體靜止不動（例如遠景的環境鏡頭），此時如果素材太少，就可以使畫面靜止，從而將畫面細節更加完善地表現在觀眾面前。

多畫面（多銀幕、畫幅分割）

多畫面就是在同一畫幅中展現兩個或兩個以上的畫面。從某種意義上講，它可以看作“劃”的變種。它可以在同一畫幅內展現完全不同的多種內容。

對于這種方法的運用，最經典、也是最成功的例子應該數美國電視劇集《24小時》了，它是以“實時”制這一新鮮元素為看點的電視劇。這部電視劇每季24集，每集就是實時講述一小時內發生的故事，劇情發生時間完全與現實時間同步，觀眾大呼過癮。而如果想在這一小時中表達所有主人公的遭遇，就必須要用到多畫面來表達不同地點在同一時間發生的事件。這正是多畫面技巧的特點。

多畫面技巧常用來表現同一時間發生的事件，比如屏幕一分為二，表現正在通話中的雙方的實時反應。

好了，畫面的附加技巧剪輯技法，經過羅列大概就是如上幾種了。當然，隨著科技的進步，影片內容的更新，新的技巧還在不斷涌現，但萬變不離其宗，只要我們抓住形式為內容服務這個準則，我們自己也可以把這些基礎的技巧進行融合，從而剪出自己的風格。我們下次見！