大型原刨歷史話劇《刺客》

林兆華舞臺上演繹“士為知己者死”

今年8月，制作規(guī)模浩大的原創(chuàng)話劇《刺客》將在首都劇場連演15場，為話劇百年活動掀起一個高潮。該劇是北京人藝著名導(dǎo)演林兆華積蓄已久之后進(jìn)發(fā)出的又一作品，該劇劇本醞釀三年，林兆華力邀多位明星助陣，力求打造一部高端的精品大戲。

近年來一直活躍在電視屏幕上的著名青年演員何冰曾在話劇《趙氏孤兒》中與導(dǎo)演林兆華有過愉快的合作，這次更是把三年來的首次登臺獻(xiàn)給了大導(dǎo)。為了能夠打造精致的作品，何冰同20歲出頭的年輕演員一起參加高強(qiáng)度訓(xùn)練，常常汗流浹背。這次回歸舞臺，和諸多人藝?yán)涎輪T一起解讀劇本，分析人物，同京劇、現(xiàn)代舞老師學(xué)形體讓他再次感受到了戲劇的魅力。他坦言，接演《刺客》一是因為懷念在《趙氏孤兒》中同大導(dǎo)一起拍戲過癮的感覺，二是喜歡這群合作了十幾年的演員朋友，三是在接拍了不少影視作品后，自覺該干點“正事”了。在表演上，他雖不敢奢望突破性的進(jìn)步，但也期望能更自由、更接近林兆華導(dǎo)演所要求的自如狀態(tài)。

一直和林兆華緊密合作的濮存昕一如既往地支持，在忙于《建筑大師》上海巡演之余，也將《刺客》的排練和宣傳工作提上日程。此次接演是他主動要求，因為想在話劇百年之際完成自己的百場演出，而這一紀(jì)念性的時刻，自然要留給大導(dǎo)林兆華。

話劇《刺客》取材于豫讓為替舊主智伯報仇而不惜漆身吞碳、屢次伺機(jī)刺殺趙襄子的歷史事件。“士為知己者死，女為悅己者客”這句千古名言就出自這一典故。林兆華說，故事雖取古，但是該劇所闡述的視角卻是具有時代感的，在形式上也有新的嘗試相突破。所以，這是一部“古裝”劇，卻不是一部“歷史”劇。

為了能將濁古的氣蘊(yùn)和宏大的場面表現(xiàn)到位，此次的舞臺創(chuàng)作團(tuán)隊也是陣容浩大。除了和林兆華長期合作的燈光設(shè)計師易立明外，還新加盟了著名現(xiàn)代藝術(shù)家王音作為舞美設(shè)計，更是在戲中使用了譚盾的音樂作品。

不管是導(dǎo)演、演員還是舞美燈光音樂，《刺客》都按照頂級精品的標(biāo)準(zhǔn)配備，而林兆華幾十年來在藝術(shù)上的追求也為此劇的質(zhì)量打了保票。

昔澀與甜蜜交融的完美演繹席卷全球浪漫愛情音樂劇《媽媽咪呀!》

音樂劇《媽媽咪呀!》是根據(jù)西班牙語音譯的片名，意思就是“我的媽呀!”故事講述在希臘小島上以開餐館為生的一對母女。女兒即將出嫁，她很希望自己的父親能夠親自在婚禮當(dāng)日將她的手交給丈夫，但只可惜她的媽媽從來沒有告訴她誰是父親。于是在出嫁之前，她偷看了媽媽的日記，發(fā)現(xiàn)媽媽有三個情人都極有可能是她的親生父親。情急之下，她便根據(jù)舊信件地址，寄了三張請柬邀請他們參加婚禮。在媽媽不知道的情況下，女主角的三個“爸爸”在婚禮前一日抵達(dá)小島。三個男人都懷著不同心情再回到這個希臘小島上，緬懷著自己與女主角的媽媽二十年前的一段情。觀眾也同時為女主角焦急，到底誰才是她的親生父親?同時也為媽媽擔(dān)心，該如何面對這三個舊情人?而哪一位才是真正的父親?到底這個婚禮會否由喜事變成“一鍋粥”呢?

《媽媽咪呀!》是一部苦澀與甜蜜相交融的喜劇，它的音樂由22首ABBA樂隊的歌曲串聯(lián)而成，是世界上唯一一部先有音樂、后有劇情的音樂劇。而ABBA樂隊的歌迷在演出現(xiàn)場會驚喜地發(fā)現(xiàn)，全劇沒有改動ABBA原歌曲的任何歌詞，完全是原版重現(xiàn)，歌曲與劇情的發(fā)展絲絲入扣，相得益彰。這也是《媽媽咪呀!》能夠在世界上長演不衰的原因之一吧!

雖然誕生只有短短七年多時間，《媽媽咪呀!》卻創(chuàng)下了世界音樂劇史上的多項紀(jì)錄。自首演以來，全球票房已經(jīng)突破二十億美元，逾三千萬世界各地觀眾欣賞過該劇。全世界每晚有超過十個城市演出，渣一點七萬人觀看演出。該劇是世界上同時上演版本最多的劇目，目前已在上海上演，場場爆滿，并將于8月7日，也就是2008年奧運會倒計時一周年之際登陸北京。

張廣天編導(dǎo)舞臺劇《紅樓夢》奇兵偷襲“紅樓夢”

“先瘋”導(dǎo)演張廣天繼去年拿《圓明園》說事兒之后，今年又看中了《紅樓夢》，將把這部古典名著搬上舞臺。張廣天的戲一向借古喻今，他宣稱《紅樓夢》是一部高干子弟的書，要通過自己的理解把這部古書的現(xiàn)實意義開發(fā)出來。屆時，賴昌星、“紅樓選秀”等現(xiàn)實中的人和事都會在戲里提及，而這些事與劇情如何結(jié)合?需要觀眾到劇場里去自己尋找答案。

小劇場話劇《足球俱樂部》直指當(dāng)今中國足壇黑幕

澳大利亞劇作家大衛(wèi)-威廉森上世紀(jì)70年末最走紅的話劇。故事背后發(fā)生在一個高級足球懼樂部的會議室里，幾開頭面人物為了各自的利益，爭權(quán)奪勢、相互廝殺。劇作家要告訴觀眾的不僅是足球界本身，更揭示了社會各個階層中的權(quán)勢較量和勾心斗角，深刻精辟的臺詞時常博得觀眾會心一笑。由北京人藝任鳴導(dǎo)演，馮遠(yuǎn)征、于震、張志忠、李洪濤等主演。

大型歷險兒童劇《超級寶寶》東方的“綠野仙蹤”

取材千在韓國流行的漫畫《寶寶》。據(jù)導(dǎo)演杭程介紹，這將是一部奇異的、可愛的、高興的、時尚的、游戲的兒童劇，我們的小主人公們在跨越時空的歷險中成熟起來，學(xué)會了去愛別人、珍惜親情、友情、執(zhí)著于夢想。從故事架構(gòu)、人物設(shè)置、舞臺效果呈現(xiàn)等各個方面來看，《超級寶寶》部可以與世界經(jīng)《綠野仙蹤》具同等的品質(zhì)。

小劇場話劇《拿什么整死你，我的愛人》解密都市男女婚姻呈現(xiàn)愛情無力本質(zhì)

由北京海淀小劇場、紅·劇坊出品制作，是一部現(xiàn)代婚姻的喜劇，立足于都市婚姻的真實狀況，以經(jīng)典三人組格局演繹形男綠女感情困局，分別將老中青三代人的食色生活真實暴露，呈現(xiàn)了當(dāng)代感情浮世繪。其中最為新穎的是將“殺人游戲”的結(jié)構(gòu)融入其中，引入了很多時尚先鋒的另類話題，讓全劇以游戲方式呈現(xiàn)，而規(guī)則只有到了現(xiàn)場才能找到答案。

紅劇場

幸福街44號工人文化宮雜技《功夫傳奇》

精湛絕倫的中華武功、嘆為觀止的視聽奇觀、驚心動魄的雜技、賞心悅目的舞蹈都是看點，而拉維加斯式豪華包裝與精美制作讓該劇表演既有血氣方剛的民族風(fēng)格，又有放眼世界的國際胸懷與氣度。

天地劇場

中國雜技團(tuán)《精品雜技晚會》中國雜技團(tuán)在繼承傳統(tǒng)雜技精華、發(fā)揚(yáng)本團(tuán)傳統(tǒng)節(jié)目特色的同時，將雜技、音樂、舞蹈、戲曲、武術(shù)等有機(jī)地結(jié)合起來，在編導(dǎo)、舞美、服裝、燈光等方面進(jìn)行全新制作、推出的精品雜技晚會。

朝陽劇場

《雜技大世界》中國雜技表演由四川德陽雜技團(tuán)演出，節(jié)目有柔術(shù)滾杯、高臺晃碗、轉(zhuǎn)花碟、空中綢吊、頂技、鉆地圈、車技等。

《豪華魔術(shù)廳》中國魔術(shù)表演魔術(shù)藝術(shù)是我國文化藝術(shù)園地中的一朵奇葩，它有出人意料的戲劇性，以出奇制勝的手法給人以藝術(shù)享受。由河北省雜技團(tuán)演出。

中國京劇表演節(jié)目包括：《天女散花》、《三岔口》、《十八羅漢斗悟空》等。

北京雜技團(tuán)演出

四十年來，北京雜技團(tuán)秉承天橋傳統(tǒng)雜技的精髓，吸收、借鑒其他民族藝術(shù)的精華，大膽創(chuàng)新排出了一大批具有國內(nèi)一流水平的雜技藝術(shù)精品，從而躋身于國內(nèi)和世界雜技藝術(shù)的領(lǐng)先行列。

北京之夜晚宴劇場

融盛裝樂舞與主題餐飲為一體，致力于在古都北京為人們提供一處了解中華上下五千年、縱橫多民族的高雅文化的晚宴劇場。

《刺客》三人談：探索舞臺表演的不可知性

林兆華：創(chuàng)造一種新的歷史尉表演方式排《刺客》主要是想在歷史劇的表演上探索一些新的東西。這個戲和我以前排的《趙氏孤兒》基本上是一個班底，我們在那個戲里的合作非常愉快，也有很多的收獲，希望通過這個戲的排練能夠延續(xù)這種探索。我們希望觀眾看過演出后覺得《刺客》的表演與一般的古典歷史劇不一樣，能創(chuàng)造出一種新的歷史劇的表演方式。至于這種探索到底是什么我們也在摸索。我覺得話劇藝術(shù)是一個活的創(chuàng)造，表、導(dǎo)演通過在排練過程中的互相刺激，尋找一些新的東西，并通過舞臺上的呈現(xiàn)傳遞給觀眾，與觀眾互動，這是我們最希望達(dá)到的。就像濮存昕，在《建筑大師》里突破是很大的，業(yè)內(nèi)一些著名的評論家說原來他是一位著名演員，通過《建筑大師》的表演，他可以稱為表演藝術(shù)家了。

何冰：追求一種動的、活的赫演戲不僅僅是演故事，表現(xiàn)情節(jié)、人物關(guān)系，不單純是這些，更多強(qiáng)調(diào)是個人的看法，作為創(chuàng)作著，對于文本的態(tài)度，要通過自己的表演給現(xiàn)場觀眾以觸動，同時接受觀眾對于我們舞臺上的表現(xiàn)后給我們的反饋。

這個戲里的男主角豫讓是一個著名的刺客，為了復(fù)仇他能干出常人不可能做的事。為了別人認(rèn)不出他，涂漆吞碳。在現(xiàn)實生活中，這種事情是很多的，可能沒有這么極端，但人在追求一件事的過程中，為了達(dá)到目的，能夠干出這種常人所不及的事。這一點對于今天的觀眾來說最有意義的，也是最感興趣的。大導(dǎo)一直在強(qiáng)調(diào)演員的自我，作為創(chuàng)作者、作為演員，對一件事沒有自己的態(tài)度、沒有觀點、沒有個人對角色的感覺，那么這個表演是可怕的。自己以往和大導(dǎo)的合作中可能找到過這樣一種感覺，但自己還不知道，不是自覺的，這次我希望能比過去的表演有所突破。我們每個人都躲在角色后面發(fā)言，迅速把觀眾帶到環(huán)境里面，一起思索、一起判斷、一起設(shè)想，那種表演是非常有力量的。現(xiàn)在對我們最充滿誘惑的就是8月3日出現(xiàn)在劇場里的是什么，我們現(xiàn)在自己都不知道，而且我們希望8月3日和6日的演出是完全不一樣的，那種不可知的表演是最好的，靈動的，活的。

濮存昕：表演的不確定性也是一種神秘大導(dǎo)一直在把戲劇當(dāng)做一個學(xué)問，當(dāng)作探索一個不知曉的東西的過程，不重復(fù)過去，也不愿意與自己過去的東西為伍，作為演員我們愿意陪著他完成他的追求。另外就我個人來說，參加這個戲的排練還有一個動機(jī)，那就是在話劇百年，我想演一百場以上。我算了算，演了這個戲后我今年就能演一百一十三場，這是一個有趣的事。

關(guān)于表演方面我非常贊同何冰的觀點，那就是舞臺上不可知的東西才是演員特別癡迷的。比如旅游，事先安排好了，吃喝不愁，在人家的擺布下東看看西看看，沒什么意思；而像探險，自己背上行囊就走，去探索不可知的事物，這種對人的誘惑是最大的。我三年沒拍電視劇了，覺得沒有特別吸引我的東西，索然無味。而戲劇表演這種無限的創(chuàng)作的可能性真的是很吸引我，在舞臺上你不知道會干出什么來。去年《建筑大師》北京演出后去上海演，演出前沒有時間排練，對詞都是在上海對的，我當(dāng)時部不知道怎么演了，可是在演出時，我的心得就比在北京好得多。戲劇表演總是在創(chuàng)造，但是你必須進(jìn)入這條道路，進(jìn)入大導(dǎo)給你營造的這樣一個戲劇空間。你才能享受到。