藝術天堂巴黎夢中的畫家搖籃

在巴黎塞納河畔的奧塞美術館欣賞藝術大師的畫作時，游客們往往驚嘆于法國人的創造力。僅是這些藝術宮殿的構造就令人對法國的藝術教育產生了無限的向往。無論是美術、服裝、電影還是藝術設計，法國人永遠都能夠走在時代的前沿。住繪畫領域，有一所學校更是受到世界各地學生的青睞，這就是巴黎國立高等美術學院(Ecole nationale superieure des beaux-arts)

行走在巴黎的美術學院

每當巴黎的盧浮宮將絕大多數游客的目光吸引過去的時候，也許沒有人會注意到，在她的對面，靜靜地佇立著法國最著名的藝術院校之一；巴黎國立高等美術學院。它不僅僅是法國藝術家的搖籃，更是全世界熱愛藝術的人們夢想的地方。為了一探藝術家們的究竟，我們暫且將視線從盧浮宮廣場的金字塔移開，轉向這神秘的藝術花園。

美院風貌

其實早在年幼讀徐悲鴻傳記的時候，就已經看到過“巴黎國立高等美術學院”這樣一個名字，只不過對于那時的我來講，這樣一所異國名校是遙不可及的。而如今，當我站在它面前的時候，我驚異于這棟建筑物的古樸——用磚壘砌的墻體配上拱形的門洞，是典型的法國傳統建筑造型，這就是法國巴黎國立高等美術學院的學習宮?？吹竭@棟主樓前方筆直站立的希臘式考林辛柱，我才愈發清晰地意識到——這便是那座千萬人仰慕的藝術宮殿。

學習宮

學習宮修建于19世紀，是由當時著名的建筑家迪邦(Dubab)設計建設的。從內部環視你會發現，這是一座異常美麗的建筑物，大廳頂部全部為透光玻璃，廳內固定安放了許多古代的雕塑供學生們觀摩、寫生。當學院有大型畫作或巨型裝置作品需展示的時候，這里也自然成為了最好的創作、安置場所。寬敞透亮的環境加上濃厚的藝術氛圍甚至吸引了巴黎一些著名時裝品牌將自己的時裝展示會安排在這里舉行。

圖書館

想要成為一名優秀的巴黎美院學生，就必須時刻把握最新的藝術信息與藝術思潮，對于這一點來講，圖書館發揮了非同一般的作用。在這所美術學院，圖書館坐落在學習宮的—個小側角。它始建于19世紀60年代，面積雖然不算很大，卻擁有法國最齊全的當代藝術類圖書，就連一些在蓬皮杜中心國家圖書館都查不到的資料，往往就安安靜靜地躺在這里。如此可觀的藏書數量讓學生們受益匪淺。

圖書館的構成很簡單——圖書廳、多媒體廳以及信息與文件中心廳。在圖書廳內設有很多斜桌面，每一個斜桌面上的書籍都構成了一個專題，如果想要了解某位當前正十分流行的藝術家的發展歷程與各時期作品，只需一個斜桌面便可以滿足你所有的需求。多媒體廳則提供許多視聽資料，并設立專門的視聽室供學生們觀看光碟、錄影帶。在廳內的一個角落，你還可以找到許多與藝術職業生活有關的問題的解決辦法，比如應該如何與畫廊聯系，怎樣取得國家提供的藝術學生獎學金等等。而在信息與文件中心廳里，你可以有機會參與各種座談會，被邀請的人包括社會上著名的藝術家、藝評家以及文化界知名人士。這樣的活動在這里是極受歡迎的，因為在巴黎美院，思想的碰撞能激發每個人的創作熱情。

畫廊

在學院咖啡館的對面，設有一間專門為學生舉辦畫展的“左岸畫廊”(Galefie Gauche)，在這200多平方米的場地里，學生們可以自由的為自己的得意之作舉辦展覽，不過，展期只能是一天，并且需要提前預訂。盡管申請速度緩慢，布置過程復雜，這里的展覽還是一場接一場，很少停歇過，因為大家都知道，在這里展示作品，一定會有意想不到的收獲。

“來到展廳的同學源源不斷，教授們路過時也都會進來看一下，與他們進行溝通和交流并在一個新的場地重新審視思考自己的作品，受益很大?！痹谶@里舉辦過展覽的同學這樣評價自己的經歷。的確，在展示、交流當中會發現很多平時被忽略的問題，或者在不經意間形成一種新的觀點，這都是在畫室中無法得到的。

導師工作室

作為沿襲了幾個世紀的傳統，導師工作室制到目前為止仍然是巴黎國立高等美術學院的主流教育模式，即每個系有10多個工作室，每個工作室由一位教授負責，并以這位教授的名字來命名。因此，來到這所學校學習，盡快加入一間工作室是極其重要的事情，這便需要提前與目標工作室的教授進行接觸和交流。在交流之前，一定要準備好自己最優秀的作品，如果教授對作品感興趣并認可學生的才能，便會毫不猶豫地在工作室中尋找到一片空地，即使此時的工作室已經人滿為患了。

法國很多現代藝術大師都在巴黎美院擁有自己的工作室，其中最著名的包括極具國際影響力的維利科維奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波爾坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。

課程設置

雖然學生大部分時間都在教授的工作室中度過，但這并不意味著這所美術學院沒有教學課程。即使因為工作室制度的實行，學生可以常常不到學校來，但“學分制”卻保證了每位學生都要經過基礎課程、理論課程、技術課程以及外延的旅游活動的學習過程，才能完成全部的學業。這便是巴黎美院對學生的最低要求。

一年級的學生，必須拿到三個學分，其余年級的則每年要拿到二至三個學分，這樣下來，每個學生在五年級畢業之前至少應拿到十二個學分，這是申請畢業的起碼條件。如果哪一年的學分修不到兩分以上，就會有被勒令退學的危險。圍繞這這些不同的學分，巴黎美院開設了多種課程，包括必修的基礎課程以及多種選修課供學生們按興趣選擇。

基礎課程—包括人體結構與素描這兩項必修科目，并要求在二年級期末之前獲得?？梢哉f，人體結構的理論課程是巴黎美院最受歡迎的課程之一，雖然上課時間與晚飯相沖突，但可容納200多人同時聽課的大廳卻從來都是座無虛席。很多學生在拿到學分之后仍然繼續回來聽課，只因為主持這門課程的德博爾教授(Jean Fransois Debord)創造了最生動的方式來講解這樣一些原本枯燥無味的內容。

理論課程——各個院系設有各自的理論課程，主要包括電影、藝術評論、藝術總史、建筑史、美學、攝影史等，當然，隨著時間的推移，這些課程之下的具體研究對象每年都在發生改變，以求跟上時代的腳步一刻也不落后。我的一位同學在去年選修了評論課，受益很大。與一些毫無創意、泛泛而談的將書本上對歷史的介紹照搬下來的課程不同，評論課關注的大多是當下的藝術，并從教授自己的角度予以評析。正因為擔任此課的教授觀點極為鮮明、尖銳，常常引發同學激烈的討論，因而受到大家的普遍歡迎，每次上課的時候，連過道里都會坐滿了人。

還有一些教授，除了正常授課之外，還會不時地組織一些校外活動，例如與畫廊交流等，因此參與這些課程的學生便有機會對畫廊的經營、運作產生進一步的了解，這是在課堂中很難得到的知識。 技術課程——這一類課程類似于短期的培訓，學生在了解一些入門級的技術知識(諸如聲音處理、雕塑技術、信息制版等)之后，便開始在相應的技術型工作室或者基地進行實習了。

曾與很多中國藝術家有過接觸的賓加斯教授主持這里的繪畫技術工作室，每次碰到中國的學生，無論認識與否，他都會非常的熱情。工作室的教學范圍涉及很廣，從油畫顏料的制作到油畫的保存技術都會進行教授，還會時不時開辦一些短期的學習班。

外延課程——許多藝術家都會在異國的奇景中產生創作的欲望，旅游刺激靈感，這是被廣泛認可的。因此，巴黎美院為學生們開設了國際旅游項目，作為校內課程的外延。這里的教授們普遍認為，只有開拓了視野，才能對很多問題有更全面、深入地認識。

國際旅行的課程通常是參觀各國的美術展覽，校方會提前一段時間進行預告，并控制一定的名額，然后指派々門的旅行車、旅館以及陪同人員，將衣食住行各個方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要盡早的報名，才有機會與同學們共同享受異國風情。

展覽與獎項

每年的6月25日與26日這兩天，巴黎美院所有的畫室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因為，一年一度的“門戶開放”展覽就要在這里舉行了。

這是一個專門為學生舉辦的展覽，目的是讓學生們積累一定的展覽經驗，建立一些必要的人際關系，這樣就不用擔心自己一旦走出校園、面對社會，會出現一片茫然不知所從的狀況了。

每到這兩天，學校里便會非常的熱鬧，法國社會的各界人士，包括藝術家、畫廊經紀人、收藏家以及藝術愛好者們都會來到校園，看看這一年學生們又有了什么新點子。如果有特別喜歡的作品出現，觀眾們還可以當場與學生洽談購買事宜，讓尚在象牙塔中的未來藝術家的作品也具有了收藏的價值。

來自導師的話

維利科維奇教授對他的學生說——尊重個性是我教學的前提，每個學生到我工作室時，都或多或少地帶有一定個人的東西于個人的研究，這正是我感興趣的。我在教學中堅持的一點是：在學生有個性的作品中，發掘有潛力的地方，并進一步培養之，使其成為一種獨特的風格。每個人都有自己的藝術觀點和個性，我不會干涉和試圖改變它，只會通過討論的形式，幫助學生認識他所具有的和他的目標，并幫助他們達到目標。

波爾坦斯基教授對他的學生說——藝術教育不像其他領域的教育，能夠傳授什么，我不能培養一個好的或差的藝術家，那是每個人自己的發展。我唯一能做的事情就是幫助學生們更好地、清醒地理解自己，鼓勵他們嘗試我未能或未曾做過的事，將一些小的精彩的方面培養起來。

怎樣報考巴黎國立美術學院

報考一年級

要經過初選與考試兩個環節，考生年齡要在18-24歲之間，提供20多張個人作品，其中至少一半為原作(其余作品可為作品照片)。由教授組成的評審委員會將根據作品水平確定通國初選的名單。 入學考試則包括三場——寫生考試三小時、文化與分析考試三小時以及考生與評審團的面試。文化與分析考試要求考生當場就專題撰寫評論文章，這不僅要考驗考生的文化修養，還需要他有足夠的理解與創造能力。

在面試的時候，考生需要當場介紹自己的創作，并應對評審團對其作品及其感興趣的領域所提出的質疑。

值得注意的是，每位考生最多只能有兩次報考機會，因此一定要做好充分的準備工作。

外國考生在通過初試之后還要通過法語水平測試，才能進入下一階段的考試。

報考高年級

如果想要直接進入巴黎美院的高年級進修，需要至少兩年的大學學習經歷或者有書面證明的一定的職業經歷。報考的程序與一年級基本相同。

留學藝術院校，去還是不去?

Q：國外的藝術類院校有哪些優勢?

選擇到國外學習藝術課程相對國內的藝術院校來講，更加接近國際最先進的水準。很多國內知名的藝術家諸如徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等均有在國外留學的經歷。而去藝術院校留學相對于去國外的綜合大學學習商科、理工科等來講，又具有費用低、語言要求低這兩種優勢，例如法國，它的公立學校是不收取學費的，生活費一年大約需要4萬人民幣左右。在語言方面，則只需要能與導師交流就足夠了。

Q：去國外的藝術院校留學有哪些風險?

藝術生留學要面臨的風險不少，包括錄取的風險、畢業的風險等等。因為名校競爭都非常激烈，例如要報考維也納音樂表演藝術大學，僅一次出國考試就要支付包括吃飯、住宿在內的費用將近兩萬元人民幣。而每年參加考試的人數更是達到7000左右，但是最終能夠被錄取的只有不到200人，難度之大可見一斑了。

畢業的風險也是每位藝術留學生需要面對的。國外的藝術院校通常都是很難取得畢業資格的，因為導師對學生的要求非常嚴格，很少通融與遷就。因此，很多藝術名校的學生畢業率只有50％左右，如果抱著僥幸的心態出國學習藝術那就得不償失了。

Q：不同國家的藝術類院校各自在哪些領域更為突出?

出國學習藝術，通常以歐洲的法國、德國、奧地利為首選，但針對不同領域，國家的選擇也不盡相同。美術、雕塑類院校以俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯等國家最為優秀；舞蹈類宜選擇奧地利、法國、南非、美國，英國的黑池體育舞蹈學院是體育舞蹈專業的佼佼者，愛爾蘭的爵士舞院校也比其他國家的更為優秀。在器樂類院校的選擇當中，奧地利、德國、法國、俄羅斯、荷蘭、捷克、白俄羅斯等國家都可以優先考慮；學習聲樂則要去奧地利、法國、德國、西班牙和意大利。

世界著名藝術院校

美國：紐約朱麗葉音樂學院Julliard School of Music

朱利亞音樂學院是美國最受歡迎的藝術學院。影星凱文·克萊恩(Kevin Kline)、小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)、編舞家盧博維奇都是這里的畢業生。從上個世紀初到現在，這所學院逐漸發展為一所百年名校。在這一百年，它跳躍式的發展著，一點都沒有停止過。無數天才兒童來到了這所名師薈萃的世界著名大學求學，這里被譽為音樂家的搖籃。

美國：伊利諾理工大學設計學院IIT Institute of Design

這所設計學院發源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年創建的新鮑豪斯學校，1949年與伊利諾理工大學(IIT)合并。來自世界各地的學生和學者云集于此，發展并實踐產品設計和系統設計的夢想。自成立伊始，設計學院就成為了全美最大的具有設計專業研究生教學資格的全日制學院，同時也是第一個具有授予博士學位資格的設計學院。在工業設計方面，它代表著世界最高水準、最先進的設計理念以及不斷創新的精神。

意大利：馬蘭歐尼時裝設計學院Istituto Marangoni

1935年意大利著名的時裝設計師和服裝教育專家GiulioMarangoni先生創辦了馬蘭歐尼時裝設計學院，學院位于市中心的米蘭大教堂附近。建校至今60余年，馬蘭歐尼學院已成功培育了兩萬多名時裝設計人才，其中包括國際知名的DG創始人Dolce先生和Mosehino先生。馬蘭歐尼學院對意大利時裝產業的發展功不可沒，意大利時裝業就是馬蘭歐尼學院強大的后盾，這是該學院的傳統也是其優勢。每年超過1000名來自全球52個國家的學生到馬蘭歐尼學習時裝和相關課程。

英國：皇家藝術學院Royal Academy of Arts

地處英國倫敦的皇家藝術學院是世界上唯一一所在校生全部為研究生的藝術設計大學，專攻教學和科研。學院開設有美術、應用藝術、設計、傳播學和人文等學科，均可授予文學碩士、哲學碩士和博士學位。該校擁有850余名碩士和博士學生，有一百多名專家與他們交流探討——包括學者、一流的藝術設計師，以及專家、顧問和著名的訪問學者。

許多從皇家藝術學院畢業的學生已經對人們的日常生活產生了顯著的影響，我們所穿的服裝、參觀的展覽、駕駛的汽車以及購買的日用品，都有他們的設計作品。