謹記囑托 砥礪精品

石家莊絲弦是石家莊土生土長的地方戲，至今已走過了五百多個春秋。五百多年來，它以真聲唱字、假聲拖腔的獨特唱腔，生動樸實、熱烈火爆、崇尚特技的表演和濃郁的鄉土氣息深深吸引著這方土地上的人民。1957年11月，石家莊市絲弦劇團首次進京演出引起轟動，周恩來總理于11月21日為劇團親筆題詞：“發揚地方戲曲富有人民性和創造性的特長，保持地方戲曲的艱苦樸素和集體合作的作風，加強學習、努力工作，好好地為廣大人民服務。”多年來，石家莊市絲弦劇團謹記總理囑托，堅持“推人出戲出精品”的興團方針，在傳統劇目的挖掘整理、新劇目的創排、后繼人才的培養和絲弦藝術的研究發展等方面做了大量工作，先后恢復排演了《空印盒》《武成王》等60多個傳統經典劇目，打造出一批頗具影響力的精品劇目。

新老藝術家傾情加盟 《空印盒》重現經典

《空印盒》講述了明末八府巡按何文秀與老家院周能前往杭州私訪查案的故事。該劇人物不多，但生、旦、凈、末、丑行當齊全且關系錯綜；情節跌宕，但有驚而無險且妙趣橫生。富有生活情趣和民間色彩的人物故事與劇種特有的淳樸、粗獷的風格相契合，使劇目別具魅力。1957年11月16日《人民日報》刊登的《絲弦劇〈空印盒〉》一文，道出了戲之妙：“‘空印盒’是一出好戲。它成功地刻畫了一個正直無私、年輕能干卻又驕傲自負、麻痹大意的人物——明末巡按何文秀……這個戲不但能使觀眾得到戲曲藝術上的享受，而且會對何文秀這個典型而有現實意義的人物引起深思。”1957年11月，石家莊市絲弦劇團首次進京演出，程硯秋、張庚等眾戲劇專家分別發表評論文章，給予很高贊譽。周總理看過《空印盒》后，給予高度評價，為劇團題詞，并推薦絲弦劇團赴朝鮮慰問中國人民志愿軍。1960年，長春電影制片廠將《空印盒》拍成戲曲片發行全國，石家莊絲弦這個“名不見經傳”的地方劇種一時間名聲大震。

2007年，為紀念周總理題詞50周年，石家莊市絲弦劇團對該劇進行了重新打磨。“石家莊絲弦”傳承人、表演藝術家張鶴林領銜主演、優秀青年演員聯袂演繹的現代版《空印盒》令人耳目一新。張鶴林的演唱時而清新雅致，時而大氣磅礴，翅子功的“上下打”、水袖的“打、抖、撣”以及利落的搓步、坐墩等傳統程式的精彩運用，既充分展示了絲弦戲絕技，又細膩地表現了何文秀舟中遇敵時的鋒芒畢露、失印后的頹唐沮喪。優秀青年演員、中國戲曲紅梅大獎獲得者張占國將老仆周能的忠厚、沉著、機智、詼諧表現得淋漓盡致；中國戲曲紅梅大獎獲得者張寶英飾演的李月英，扮相秀美、唱念俱佳、身段優美，成為戲中亮點；優秀青年演員范麗娟飾演的老鴇貪婪、勢利，惟妙惟肖，一出場，觀眾準叫好；劉如鐸飾演的孫龍、馬新義飾演的陳堅也都有上佳的表現。新老藝術家聯袂出演的《空印盒》再現了經典老劇的輝煌。

武戲出彩文戲情濃 新人演繹青春版《武成王》

大型古裝戲《武成王》根據傳統劇目《黃飛虎反五關》改編，講述的是商紂王無道、武成王黃飛虎反出朝歌的故事，因故事感人，情節跌宕，矛盾沖突扣人心弦，深得觀眾喜愛。2004年末，劇團以全新的理念復排傳統戲《黃飛虎反五關》。將黃飛虎角色定位為“老生”加“凈”，無論外型氣質，還是內在性格，都大膽借鑒了“關公”形象，賦予人物更多的內涵；追求武戲文唱的風格，強化文唱的敘事性，突出絲弦劇種以男唱為主的特點，增強劇種的藝術魅力；另外，音樂設計也富有新意，借用了嗩吶獨奏、越劇清板調等其他藝術形式，豐富了絲弦音樂的表現力，增強了抒情色彩；舞臺呈現上突出了燈光效果，以背景色光作為舞臺空間的支點，在不斷變幻中營造舞臺氛圍，推進劇情發展，體現了既簡約又豐富的舞臺風格。

這是一出文武兼備的大戲。經過慎重篩選，劇團大膽起用“新人”——有二十多年戲齡的優秀武生演員張勇。這對武強文弱的他來說，既是實現夢想的大好機遇，也是一大挑戰。但憑借多年的苦心磨礪和積累，他通過激情演繹的“武成王”，完成了由武生向文武小生的蛻變。劇團不僅收獲了一臺精彩的劇目，也發現了一顆“新星”。張勇的表演可謂“武戲出彩，文戲情濃”。武戲表演中，他充分發揮專業優勢，一招一式到位，動作規范、身段漂亮，表現了黃飛虎的武勇和豪俠之氣。文戲表演中，以人物的情感及心理變化為突破口，追求“情到深處自感人”的表演境界。在情感戲的處理上，既講求激情投入，又理性駕御角色的情感，真實再現黃飛虎在忠與反、忠與孝、國恨與家仇、親情與仇情等等兩難選擇時的矛盾痛苦心理歷程，塑造了一個有情有義、有血有肉的英雄形象。

該劇還啟用了一大批優秀青年演員，扮演黃父的王會英和扮演黃母的李鳳云，唱功扎實，韻味純正；扮演黃明的高文卯、扮演馬童的馬寶軍、扮演黃夫人的張寶英、扮演妲己的馬雪榮……乃至一兵一卒，或唱或念，或翻或打，均形神兼備，有聲有色。整齊而富有朝氣的陣容，青年演員們激情投入的表演，使青春版的《武成王》魅力十足。