水彩畫價值潛力待挖
當今的書畫收藏市場可謂風起云涌。2003年以來,一直是國畫、油畫唱主角,在一場拍賣會上,動輒拍出百萬元以上是常有的事。然而提起水彩畫,又有多少入會買賬呢?答案是否定的。但是2005年之后,隨著場“書畫炒作風暴”的來臨,一夜之間發生了變化。“書畫泡沫”使一些急于生財的畫商陷于商業泥潭而無法自拔。當我們經歷2005年市場風暴后,隨著國畫市場的逐漸降溫,一向不被看好的水彩畫正在悄悄地崛起。市場也發生了轉機,冷靜和調整下的市場悄悄地風生水起。在國畫與油畫持續攀升的重壓下,一些有識之士于是把目光轉向水彩畫,水彩畫以其物美價廉的先天優勢后來居上。
2006年10月,上海崇源水彩畫拍賣會專場一石激起千層浪,水彩藝術家的作品以獨立的藝術價值、學術價值和收藏價值進一步凸顯。無獨有偶,2007年2月年深圳華奇公司的“中國水彩名家專場拍賣”再一次掀起了水彩拍賣收藏的新高潮,畫家關維興的水彩作品《衛星從這里升起》以45萬人民幣的高價創造了國內當代水彩拍賣的新紀錄,這可謂水彩界的幸事。
水彩畫漸受市場關注
水彩畫屬國際性畫種,在國內和國際上具有很強的普及性。在歐洲已有相當長的歷史,是一門古老的畫種。它具有清晰、明快、絢麗、高雅的藝術特色。早在德國文藝復興時期已出現,丟勒被公認為第一個用水彩作畫的畫家。在十八、十九世紀的英國,水彩畫日臻成熟,享譽世界。在20世紀初傳入我國,迄今已有百年歷史。
中國水彩畫經過近百年的曲折發展,經過幾代畫家的不懈努力,已逐漸形成獨具特色的藝術門類和創作風格。尤其是近年來在我國的發展十分興旺,勢態可佳,是藝術、學術活動力最強的畫種之一。全國目前從事水彩畫的畫家數量可觀,各地區的藝術學術團體不斷涌現,作品的地域面貌強烈,民族特色鮮明,藝術風格手法豐富多樣。
水彩畫在中國歷經近百年的風雨,已經到了厚積薄發的階段,其藝術地位不斷提高,從一個點綴性的小畫種逐漸變成了可與油畫、國畫并駕齊驅的大畫種,這對于曾被譏稱為“丑小鴨”的水彩畫來說,變化無疑是翻天覆地的。
中國水彩畫是一門大有作為并能推向國際藝壇而立于世界藝術之林的畫種。因為,中國水彩畫作為繪畫領域最重要創作形式之一,兼具很強的國際性和歷史性,是當代美術中一個不可或缺的類種。因此,隨著國內藝術品拍賣市場的日趨完善,水彩畫的價值也逐漸被市場發現和接受,成為繼油畫后的新寵。
僅從去年的上海崇源大型藝術品拍賣會上“中國名家水彩畫”專場來看,收集了60位國內著名水彩畫家的80件水彩畫拍品(含組畫),取得了148萬余元的成交額和65%的成交率,就是個新的起點。全場最高價桂冠被陶冷月創作于1931年的《風景》以17.6萬元摘得,另外王師子早年創作的描繪江浙水鄉風光的《水彩組畫》也拍得10.45萬元人民幣的高價。去年春拍中香港蘇富比、佳士得和內地的瀚海、誠軒、嘉泰、西泠等10家拍賣公司共上拍水彩作品56件,其中成交45件,成交率為80%,算是2003年國內藝術市場活躍以來水彩作品拍賣的大成果。雖然水彩畫專場拍賣的總成交額不如單件高端油畫或者國畫高,而這一并不足以震撼人心的拍賣結果,卻默默地暗示著國內水彩畫拍賣跨上了新臺階,水彩畫已經是不容忽視的一類原始股。
當代畫家潛力可挖
當代水彩畫畫家潛力可挖。除了老一輩水彩名家,活躍于當代水彩畫壇的名家之作也是收藏投資的“潛力股”。中國嘉德2005年春拍推出的吳冠中的《蘇州園林》,估價為40萬元至50萬元,最后以159.5萬元成交,創下了國內水彩畫拍賣的新高。值得一提的是,2006年底深圳驚現一幅國內最大的水彩畫《野趣》(150cm×280cm),作者傻妹子·樹林。這幅作品記錄了夢境似的美感,整個畫面被一種濃郁而童真的夢境所環繞,既是一種批判式的傾訴也是一種預言式樣的展示。作者將人帶入比夢還美的水彩畫世界。因此,其作品價格一路高攀,陸續被內地、美國、加拿大及中國香港收藏家珍藏。
另外還有一個不容忽視的,即是當代非專業水彩畫家的水彩作品。如當代著名油畫家徐芒耀創作于1989年的《老人與羊》,雖尺幅不大,但刻畫人物表情、紅兜肚花色、后景的土墻等刻畫細致入微又不失大氣,具有很強的感染力和濃郁的人文氣息,以10.45萬元成交;中國當代藝術最活躍人物之一岳敏君的粉彩稿《紅旗飄飄》,在中國嘉德2005年秋季拍賣會以33萬元成交,這一價位雖與其動輒上百萬的油畫作品相差甚遠,但作為當代中青年藝術家群體水彩畫拍賣紀錄的新高,是不可否認的事實。
已有多幅水彩作品被歐洲各大博物館收藏的中央美術學院王維新教授認為,中國水彩兼具中國傳統水墨和外來油畫等特點,既有中國文化的魅力又有西方藝術的親切感,具有國際化的優勢和前景。
從價位方面看,目前水彩畫作品價格普遍較低,在當下油畫作品身價大漲之后存在一個很大的補漲空間,可以用很大眾化的價格收藏到很好的作品甚至精品。偏低的價位也使得贗品不像國畫那樣泛濫,對愛好者和藏家來說在選擇上多了一些放心和保證。油畫價位一路飆升而讓不少人咋舌,進而不斷分析思考漸趨于理性化。同版畫、攝影一樣,水彩這一價值和價格嚴重背離的畫種越來越集聚了各界關注的目光。
投資水彩畫就是儲蓄未來
在藝術品市場火爆的大好時機,對水彩畫的收藏投資的熱情卻不高,這是市場不成熟的表現。現在可以大膽的講,有遠見的收藏家和投資者是收藏水彩畫的最佳時機。理由是:
一是以現代藝術觀念創作的水彩畫不是件容易的事,因為它要具有時代感、層次感、色度感和視覺感,而且要運用其他畫種技法融與水彩畫中。從選題到完成,畫家要經過較長時間的辛勤工作,油畫可以反復修改,而水彩畫卻不能反復修改,畫壞了就要重畫,難度也較大,因此好的畫家一生中精品的水彩作品也是不多的。
二是人們以為水彩畫較難以保存,容易變色,這是個誤區。水彩畫發展至今,現代制造的水彩紙可以保存500年。現代水彩畫的顏料幾百年不變色,而且將它裱裝在封密的鏡框內,可以長久鮮艷亮麗。
三是水彩畫的假畫稀少。畫一幅水彩畫不比油畫更容易。其水彩技法是十分講究的,它對水分的掌控是相當難的事。而且水彩畫家的技法也不一樣,因此要造一幅假畫是件非常難的事。
四是水彩畫易于裝飾。新房子裝修好了,配上美麗的鏡框,掛上幾幅明快亮麗的水彩畫,或田園或都市風光,使人耳目一新,富有詩意。水彩畫也是贈送親朋好友的最佳禮品。
五是現在藝術品市場,國畫、油畫已創造出幾千萬天價,而水彩畫家的作品價格只有在幾千元和幾萬元之間徘徊,它是藝術市場原始股,升值潛力極大。可以說水彩畫收藏才剛剛起步。
從整個藝術品的市場來看,水彩畫的歷史地位以及其在整個藝術歷史發展鏈條上的文物學價值,將隨著市場的進一步發展成為當代藝術的楚翹。加之水彩畫目前整體的低價位,任何一個能夠冷靜思考中國當下精神生活的藝術品投資人都會慎重思考,或許沒有人愿意錯過水彩畫收藏。
2元人民幣收藏價值猛增
也許你已經發現,近年來市場上的2元人民幣已經難得一見;但也許你沒有發現,隨著2元人民幣不再發行,其收藏價值正在不斷翻番。目前,1953年版的2元人民幣身價已經在1000元以上!
據了解,為了優化幣種,1999年6月30曰國家決定取消2元人民幣發行。此后8年里,2元人民幣“只收不付”,正逐漸退出貨幣流通領域。
由于銀行不再發行,導致2元人民幣收藏價值猛增。記者從成都錢幣收藏市場了解到,1953年版本的2元人民幣在收藏界早已升值為1000元以上,1960年版本的2元人民幣則在300-600元之間,1980年版2元人民幣現已升至30-50元/張。錢幣專家預測,隨著時間推移,2元人民幣的升值潛力還將不斷上升。
不過錢幣專家也提醒,在人民幣的收藏和投資中,要非常注意藏品的品相,越新的才能越值錢。如果是經過處理的藏品,在日后的交換中價值將大打折扣。
“小老鼠”拉升郵市人氣
近日,各大發行2008年郵市“開門票”——鼠年生肖票的郵政網點人滿為患,旺盛的人氣發出了郵市回暖的信號:另據悉,對前年末就預訂了2007年全年新郵的廣大集郵愛好者來說,也無不樂得笑呵呵,因為對于新郵預訂者來說,面值135.7元的2007年全年票,目前市場價格已經達到173元,升值了約30%。
據悉,2006年之前,有近10年的時間,中國郵政部門每年發行的年票在市場上都能以低于面值的價格買到。最低時,70元就可以買到100元價格的郵票。而從2006年初,郵票市場開始回暖,2006年全年發行的30套郵票普遍升值。而2007年,郵市回暖的態勢繼續保持,盧工郵市有關人士告訴記者,2007年我國發行的紀特郵票中,最搶眼的是“奧運鳥巢”小型張,面值6元,現在在盧工郵市里的成交價已經達到35元-36元/枚,此外,“嫦娥”等郵票表現也不俗。目前,2007年全年郵票的市場價格達到了173元左右,遠遠超過了其135.7元的總面值。
部分老票也跟著上漲。著名的庚申年猴票被稱之為郵市的風向標,前年一年漲了800元,去年又漲了1000多元,目前的成交價格在3750元左右,整版售價32.5萬元;“梅蘭芳”小型張,成交價為4.4萬元/枚,也創下了歷史新高。此外,“文”字票和編年票這一兩年的成交價也保持溫和上漲態勢。
郵市回暖原因何在?據業內人士介紹,首先,宏觀調控、適度從緊的新郵發行政策繼續發揮了積極作用。近年來的紀特郵票和小型張的發行量都基本控制在900萬套和800萬枚左右,這有利于郵市的健康發展:其次,我國郵市經歷了長達10年的低迷期,技術上有復蘇的要求;第三,過剩的流動性推動了資金向郵市等收藏品市場蔓延:第四,難得一遇的奧運題材,也是近一兩年郵市回暖的動因。從郵票收藏領域來看,奧運題材的郵票不分國界,特別是歷屆奧運會主辦國發行的郵票,都會受到人們的推崇和追捧。國家郵政局不久前公布的2008年紀特郵票發行計劃表明,今年計劃發行的全部25套紀特郵票中,奧運題材郵票達5套之多,分別是“第29屆奧林匹克運動會——圣火傳遞”、“北京2008年奧林匹克博覽會”、“第29屆奧林匹克運動會開幕紀念”、“奧運會從北京到倫敦”和“北京2008年殘奧會會徽和吉祥物”,從2008年新郵預訂的踴躍度看,集郵愛好者普遍對今年的行情充滿期待。
“犀角雕”成為藏家新寵
2006年以來犀角雕作品價格一路攀升。2006年香港春拍,一明代犀角雕雙螭龍海棠形杯以1076萬港元成交。同年紐約秋拍,清康熙犀角張騫乘槎溯河源帶尤通款的槎杯,成交價達到1850萬元,創造了截至目前犀角雕刻器拍賣的最高紀錄。自上個世紀90年代開始,犀角杯就開始不斷出現在國內的拍賣行中,尤其是2000年后,價格持續上揚,市價漲了至少十幾倍,而國際行情也在飛漲。
犀角雕作品如此身價暴漲,原因之一就在于其存世量有限,且料源也十分珍罕。中國不出產犀牛,所以即使在古代,犀牛角也屬于珍稀物品,多是通過進貢、貿易等渠道進入中國。犀牛角流入中國,據悉是從鄭和七下西洋之后開始的。
犀角有非洲犀牛角和亞洲犀牛角之分,目前,亞洲犀牛已經滅絕,因此亞洲犀角格外珍罕,價值高于非洲犀角;而且從藥用價值上說,亞洲犀角是非洲犀角的20倍。所以如何區分亞洲犀角和非洲犀角就顯得格外重要。
鑒別方法之一就是看犀角,黑犀、白犀、蘇門答臘(撤馬利亞)這三類有雙角,爪哇、印度則是單角。印度獨角犀的角,由于數量極少,價值極高,非常珍貴。三種亞洲犀角中,最長的是印度犀角,可達二十幾公分,東南亞犀角次之、蘇門答臘犀角最短;二是形狀比較特殊,角上有縱向紋路,類似甘蔗,橫斷面則呈“栗米紋”,底座呈馬蹄形,最適合制作馬蹄杯,角的前后有“天溝地崗”:三是藥用價值高,有腥味。老作品有的已經有幾百年歷史,也有的皮殼上了漆,但只要在毛料上摩擦就能聞到一股香味;此外,亞洲犀角質地半透明,在光照下呈瑪瑙色。另外,還可以從犀牛的皮膚上進行區別,印度犀牛的皮膚上清晰可見深深的折痕,就好像穿了鎧甲一樣,而非洲犀牛的皮膚則比較光滑,沒有折痕。
據介紹,中國犀角雕刻大致可以分為三個流派:一是北京派,代表宮廷藝術,取材厚、大,表現皇室題材,工藝精美,不計工本材料;二是蘇州派(包括嘉定),工巧薈萃、講究文人氣息,多取材蘭亭雅集、東坡游赤壁等題材,用料次于皇家;三是廣東派,帶有強烈的地方色彩,以花卉為主,用料較薄。中國歷史上犀角雕刻工藝在明清達到高峰。現存的亞洲犀角雕刻作品絕大多數(超過95%)是明清時代的作品。亞洲犀角絕跡后,非洲犀角取而代之,則是在清代中葉以后,大多是為了貿易作來料加工。此外,犀角雕刻作品除了看材質,還要看制作年代、雕刻流派以及是否名家手筆。
仇英《赤壁圖》7952萬元人民幣成交
近日,中國嘉德拍賣會上國寶級珍品明代仇英《赤壁圖》最終以7952萬元人民幣成交,創下了涵蓋中國油畫、書畫等各類中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。
此幅作品一經面世,即受到藏家極大關注。拍賣師報出4000萬元人民幣的起價后,即有買家舉牌應價,隨之現場買家爭相加價,競價迅速飆升至5000萬、6000萬……隨著拍品價格的一次次攀升,場上不斷爆發出熱烈掌聲。經過反復爭奪,《赤壁圖》最終以7952萬元人民幣的成交,頓時全場掌聲雷動。一個新紀錄由此誕生,它不僅刷新了中國嘉德歷史拍賣價格的最高紀錄,同時也創造了中國繪畫拍賣成交價的世界紀錄,標志著中國繪畫作品的拍賣成交價首次超過一千萬美元級別。
仇英為明代“吳門四家”的代表畫家之一,其畫作歷來受到收藏家的珍視。仇英傳世作品非常少見,多為各大博物館所藏,流散民間的作品更是鳳毛麟角。此幅是少見的仇英精品,更是拍賣市場上罕見的書畫珍品。此幅《赤壁圖》長129厘米,寬23.5厘米,畫宋代蘇東坡《后赤壁賦》詩意,其上鈐有“石渠寶笈”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統御覽之寶”及“三希堂精鑒璽”等印,筆法俊朗,風神秀雅,氣息純正,款字極精,印章亦佳。加上又是清宮舊藏且著錄于《石渠寶笈》初編,流傳有序,清晰可考,珍稀之極。