張蘭鑒寶：陶瓷

俗話說：瑞雪兆豐年。飄飄揚揚的張蘭雪地央視專家鑒寶現場，讓我們著實感受到了民間收藏的熱情。同時，也看到了許多鑒寶人的情態。尤其是本次鑒寶的最大收獲，源出故宮的舊物，一款逾“重”的老黃花梨根雕的現身及其動人的身世，無疑是山西收藏界2008年1月最振奮人心的大事。厚樸的三晉大地正以其特有的魅力承接著古老和祥瑞的到來。有鑒于此，本刊對各類藏品情況進行整理，并請相關專家講述相關的知識。

幽幽古物今誰識

本次陶瓷鑒定專家呂成龍老師率先給我們講述了關于陶瓷鑒賞和收藏的心態問題。

陶瓷鑒賞是對器物的鑒定和欣賞，它是人的高級思維現象，是一種美的追求。是人們對器物的感情、想像、理解、欣賞、判斷和藏家的個人情操等多種心理的綜合。這種綜合的過程是高雅的行為。這就是說鑒賞古陶瓷過程中自然會產生情感愉悅并升華到一種判斷認識。人們通過鑒賞可儲存豐富的歷史知識和凝聚在器物上的文明和藝術之美，從而啟迪人們的求知欲望。通過鑒賞可以從器物中發現和挖掘其藝術價值和經濟價值。鑒賞器物的過程，既是認識判斷真偽的過程，也是不斷提高鑒賞家自身的鑒賞能力和欣賞水平的過程。鑒賞并非收藏家個人行為，它是融會了歷史知識、科學文化和美學藝術，其內涵是深厚的。有人在鑒賞中抱有偏愛傾向和心態定向而失之平衡，造成偏差和誤斷，這種態度是不可取的。特別是蘊藏在古陶瓷中的文化內涵是博大精深的。最令現代人關注的是古陶瓷本身所凝聚的藝術價值和經濟價值，發現和挖掘這種價值的本身就是提高自身修養的過程。難怪古人認為欣賞藝術的本身就是藝術享受，就是延年益壽的最好的養生之道。宋代米芾曾指出收藏家可分為兩等，第一等的收藏家懂得鑒賞，精于鑒賞，可稱得鑒定家。第二等的收藏家不懂鑒賞或疏于鑒賞，可稱得好事家。試問一下，您是哪一等呢?

呂成龍專家，現北京故宮博物院研究員、陶瓷科科長，中國古陶瓷研究會理事，文化部青年委員。1984年7月畢業于景德鎮陶瓷學院工藝系，畢業后直接分配到北京故宮博物院從事古陶瓷鑒定、陳列與研究工作。曾赴實地調查河南省的寶豐窯、魯山窯、禹縣窯、扒村窯，河北省的曲陽窯、臨城窯、內丘窯、磁縣窯，湖南省的長沙窯、湘陰窯、衡山窯，安徽省的繁昌窯，福建省的德化窯、建陽窯、漳州窯，江西省的景德鎮窯，陜西省的銅川窯，浙江省的慈溪上林湖窯、杭州老虎洞窯、婺州窯，山西省的孟家井窯、介休窯，山東省淄博市的寨里窯等窯址。并曾應邀出席福建漳州窯、廣西桂林青花梅瓶、山西古陶瓷、上海博物館中國古代白瓷、杭州老虎洞南宋官窯等國際學術研討會并發表論文。主持故宮博物院“陶瓷館”、“延安古代珍貴文物展”、“故宮藏傳世瓷器真贗對比及重要窯址標本展”、“孫瀛洲捐獻陶瓷展”、赴日本“故宮博物院名寶展”等大型陳列展覽。組織并參與“浙江古代婺州出土瓷器展覽”、“陜西銅川耀州窯陶瓷展”、“全國出土文物珍品展”、“陶瓷之路展”、“中國古代體育文物展”等大型陳列展覽。受聘為北京城市學院客座教授，中國文物學會培訓部高級講授專家。2002年曾入選由《中國文物報社》組織評選的全國文博考古界100位學術成就顯赫、治學經驗豐富、極具創新精神的專家學者之列。

遺落在民間的寶物

陶瓷鑒賞一向是眾多藏品中的熱點。如果不是因為雪天路滑，我想在我們的視野中將會有更多驚喜的期待出現。此次鑒定的陶瓷類藏品中以青花居多，但占據了青花的許多類別。因此，非常有助于我們認識青花類收藏。

清康熙青花繪魚藻紋盤 介休

呂老師介紹，古代的盤一般分為撇口和窩口兩種，此系撇口盤，淺腹、圈足。底釉白凈溫潤，開口邊沿使用太狠，殘了。有一道沖，直徑27厘米。內為鯖、鰱、鯉、鱖四條魚。鯉魚在中，余三魚環繞，輔以水藻，色澤鮮活，魚若有神，似游似動，水草如洇，可見畫工非等閑之人。外則為竹葉飾，竹枝有力，一筆貫之，如臨風振枝，柔韌畢現，清秀可人。彰顯了畫工相當深厚嫻熟的技藝。沒款，但從繪畫風格來看，是典型的康熙物，康熙五彩魚藻紋盤中也有這樣的圖案。從胎釉上看，釉色很亮，緊繃著胎子，釉與胎都非常硬。青花用料分濃淡，先用濃青花畫完后，后用淡青花染。雖然是民窯，但能夠達到這樣的畫工和釉色的實屬罕見，是為同一時期此類盤物的佳品。當然相比起元青花繪魚藻紋盤，鱖魚則顯兇猛不足。元青花鱖魚牙齒鋒利有力、粗獷。

青花瓷又稱“藍花”“白釉青花”或“釉下藍”等，是指一種在瓷胎上用鉆料著色，然后施以透明釉。再經高溫一次燒成的釉下彩瓷器。青花瓷的特點是瓷質細白，釉下藍色彩繪、幽菁可愛，圖案潔凈素雅。由于是釉下彩，因此色彩永不褪。古人說“五彩過于華麗、殊艷、逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花瓷官窯多璀璨絢爛，民窯多清逸豪放。它以潔白無瑕的胎體，晶瑩透亮的釉色，幽菁明艷的青花，華麗多變的紋飾，造就成為精美瑰麗的藝術品，成為傳世不變的美麗。青花瓷源于唐代，發展于元代，成熟于明清，到清康熙時發展到了頂峰。元、明、清三代所產青花目前價值甚高，因而多數藏家以收藏這三個年代青花為主。明代以永樂、宣德、成化年間所產為上，清代則以康熙、雍正、乾隆年間較好。而元青花，則是以數量稀少而顯得更為珍貴。

清雍正青花釉里紅八駿馬象耳瓶 平遙

青花釉里紅系瓷器釉下彩的一種，俗稱“青花加紫”。在青花間用銅紅加繪紋飾，以色彩絢美著稱，始于元代。由于燒成難度大，青花釉里紅器，被視為古瓷珍品。在明朝中晚期官窯和民窯作坊都生產很少。到清朝康熙時代，釉里紅工藝得到極大提高，制作工藝上把握比較準確，繪畫線條靈活，燒成后在釉下顯色很清楚。釉里紅和青花相結合共同組成畫面，甚至可以畫出大幅的山川景色和人物活動場面。釉里紅顯色老到，紅中泛褐，層次分明，不混濁，不浸漫。到雍正時期釉里紅工藝得到全面發展，工藝技巧達到中國制瓷上的最高水平。繪畫風格也發生極大的變化，由康熙時期的粗獷放達，用色用彩講究濃艷強烈，從造型到裝飾畫面都由剛硬刺激轉向用彩淡雅，色調溫和，可以和青花一樣運用自如地表現畫意內容。

此款象耳瓶品相雖殘存不全，有黏合痕跡，但畫工精美，八匹馬神態各異，神勇俊健，同時象耳瓶的釉色純正，下有雍正款識，呂成龍專家經過仔細鑒別認定此為正品，雖然品相不好，但其價也逾萬元。并指出釉里紅瓷顏色越紅就越有價值。據持有的冀姓老太太講，由于不知道是不是好東西，曾經準備將其扔掉。

清雍正仿哥釉象耳瓶 介休

這一對仿哥釉象耳瓶很罕見。高約四十多厘米。平口式口沿，頸口下緩收至腰，光滑細致，兩腰以象鼻作耳，仿佛人雙手扶腰。下腹膽圓隆，神似一大腹孕婦，非常美觀。足下切外撇，十分穩健。整個走勢上看，做工十分精細，呈現了當時的完美技藝。從釉色上看，瓶里外及足內滿施仿哥釉，灰黑色的紋路迂回交錯，分割釉面，使平靜的釉面產生動感，釉面玻璃質感強，瑩亮潤澤，給人以美的享受。仿哥釉舊稱“鐵骨哥釉”，有粉青、米色兩種，造型比仿官、汝釉少，釉色青中泛淺灰者居多，釉青有類似“金絲鐵線”深淺交錯的開片紋，多數制品圈足內暗刻六字篆書印章款，少數不帶款識。仿哥釉又稱仿哥窯。哥窯是宋代五大名窯之一，哥釉瓷的重要特征是釉面開片，這是發生在釉面上的一種自然開裂現象。開裂原本是瓷器燒制中的缺陷，后來人們掌握了開裂的規律，有意識地讓它產生開片，從而產生了一種獨特的美感。宋代哥釉瓷釉質瑩潤，通體釉面被粗深或者細淺的兩種紋線交織切割，術語叫作“冰裂紋”，俗稱“金絲鐵線”。一般來說，大器小開片者和小器大開片者頗為珍貴。由于哥釉瓷細致、精美，以后各代對它都有仿造。特別是到了清代，還出現了一個仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明顯地不如清前期，顏色越來越深，開片越來越細碎，釉面甚至出現凹凸不平的疙瘩釉，胎質也變得疏松。本款藏品從做工與風格上看應該到了雍正，據持有者講，其市價已經達到70多萬。

清中期青花山水人物紋燈籠式瓶 平遙

該瓶呈燈籠形，圈足。畫的是中國寫意山水。山、樹、人、路，布局合理，畫工精致，人物神態不錯，且青花色澤鮮艷，畫風近乾隆初、雍正時期。從稍遠處觀看，能看見其形稍稍有些斜，有爆釉的痕跡，沒款。乾隆青花在清代素以“穩定、渾厚、沉著”而著稱，使用國產上等浙料燒制。乾隆早期青花發色與雍正青花差別不大，許多青花瓷器的青料描繪上加重點染紋飾，有橘皮紋、暈散和黑色斑點，主要是仿明代永樂、宣德青花“蘇泥勃青”的藝術效果。乾隆中晚期青花發色同樣濃重艷麗，但暈散現象逐漸減少。雖然乾隆青花也有一些淡描或純藍色的以及漿胎青花，但數量不多。乾隆青花胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻凈，多數是青白釉，少量為粉白釉，光澤瑩潤。同時在造型上講究上下對稱、規矩。由于創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。本藏品在這些方面都具備了乾隆早期的特征，經呂老師鑒定其系當時民窯作品。據持有者稱，此件藏品系其家傳的寶物，代代珍藏。

清乾隆霽紅釉膽式瓶 平遙

該藏品為一對，品相不是很好，底部有點殘了。高28厘米。系藏主三年前從人手里買的，當時花了四萬多。霽紅或稱“祭紅”，康熙后期創燒的一種銅紅釉。霽紅釉是以銅為著色劑，經1300攝氏度高溫還原焰燒制而成。色調深紅，似暴風雨后晴空中的紅霞，故名“霽紅”。特點是釉汁凝厚，釉面有橘皮紋。霽紅釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝。康熙時的霽紅釉釉色普遍深紅，個別的較為淺淡鮮亮，色調均勻。其用料較粗，色澤厚重，釉色不甚均勻，紅色作滲透狀；釉邊不齊，有的釉面有細小的橘皮紋。到雍、乾時，呈色穩定，紅中帶黑，釉面有橘皮紋和棕眼邊釉整齊，紅色無顯著滲透狀。雍正霽紅釉釉面潤澤，釉色分深、淺、濃、淡。乾隆時除御窯廠外，民窯也有燒造。《景德鎮陶歌》有載：“官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴晝精心合，一樣搏燒百不同。”可見霽紅器亦很難燒成，成器中又以有“大清康熙年制”官窯款者最為珍貴。該款藏品內中有瑪瑙料，呈原釉色澤。系正品，現在的市價應該較買時至少翻了一倍以上。

清嘉慶淡描青花鑒缸 介休

該藏品器形較大，系舊時大戶人家用來放書畫的鑒缸。經呂老師鑒定為清嘉慶淡描青花。繪有工筆纏枝牛十丹。淡描青花是用較淡雅的青料勾勒線條，不分水、不渲染，近乎中國繪畫中的白描。淡描青花繪畫技法始于明代，清代康、雍、乾三朝和嘉慶、道光兩朝均十分流行。整體看，該藏品造型線條不太柔和，略顯笨拙。這是因為清代中晚期隨著經濟、文化的衰落，影響了瓷器的生產，制瓷水平明顯呈下降趨勢。縱看嘉慶青花，其瓷質普遍缺乏堅硬感，釉面逐漸亮白，常見“浪蕩釉”；紋飾除了繼續采用傳統的龍、鳳、纏枝蓮外，寓意吉祥喜慶的圖案大量出現，多取于動、植物的諧音，豈術格調不高，對于一些植物花卉的描畫，看不到深淺濃淡、層次變化，顯得過于簡單草率。該藏品沒有落款，價值應該在三四萬左右。

金元時期黑釉剔花紋梅瓶 溫州

藏品系梅瓶，共兩個，開口不一樣。所謂梅瓶是一種小口、短頸、豐肩、瘦底，圈足的瓶式，以口小只能插梅枝得名。因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒的用具。該藏品呈小口，圓肩深腹，下腹平緩斂收，底內凹呈圈足。紅褐色胎，遍施醬色釉。瓶肩部、腹部剔釉裝飾，肩部為寬帶紋，哪有花紋，通體釉色光亮，剔刻技術嫻熟，線條粗獷，造型圓渾。系山西地方窯口生產，上面不著化妝粉，帶著胎，填的很厚，沒做完。較大同出土的同類器物相似，從其風格上看應該沒什么問題。黑釉在東漢時期就已經出現，唐代黑釉較為盛行，宋代則是黑釉的高峰時期。明、清時期御器廠所燒黑釉器做工精細，多在純凈的黑釉上施以各種低溫色彩，黑釉則成為各種美麗顏色的襯托。山西在金元時期生產黑釉剔花的窯口有大同(青瓷)窯、懷仁窯、渾源窯、平定窯等。藏品主人系溫州人，并不懂行，系從一個朋友那里購得。這兩件藏品及另外兩件鐵銹花嘟嚕瓶、一件葫蘆瓶都曾多次拿來請專家作鑒定。據其聲稱，朋友告知都系同一地方的東西，看其風格和年代也相近。該件藏品，呂老師認為是真品。

清康熙仿成化青花斗彩盤 介休張蘭

斗彩也稱豆彩，斗彩創燒于明成化時期，是青花(釉下彩)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。先在胎上畫好圖案的青花部分，罩上透明釉，入窯焙燒；燒成后，在留出的空白處用低溫彩料填繪，再入烘爐中烘烤，即成斗彩。青花是構成整個斗彩畫面的主色，釉上彩只是略加點綴而已。由于釉上釉下，給人以豐富的熱烈、鮮明清新之感，有很好的藝術效果。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。成化斗彩除個別的大碗外，多數造型小巧別致。清中期官窯斗彩器型較大，多數繪畫精工，但沒有成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄托成化款。本款藏品系康熙仿。其花紋獨特，是非常典型的斗彩工藝，可惜殘了。可以作為拍賣公司展出時用。另持有人還帶有一只康熙官仿霽紅碟子，品相不是很好，不再記了。