蘆芽山下風華盡

蘆芽子，原名王建華，號蘆芽山人，法號匯華居士，山西寧武人，山西大學藝術系畢業現為太原畫院專業畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，山西省美協理事，山西省書畫藝術研究會會長(法人代表)，山西省人物畫學會副會長，山西省東方書畫研究院院長，黃土書畫院顧問，山西省政府參事室、文史館館員，山西省政府民族宗教事務局特聘顧問，山東日照書畫院名譽院長，中國畫駿馬藝術研究院名譽院長，北京華夏人藝術書畫院名譽院長，1993年中國書畫收藏家協會頒發了“特殊貢獻獎”證書；2006年被授予“杰出藝術家”稱號，2007年被授予“中華一代藝術大師”和“中華美術大師”等榮譽稱號。

第一次讀到蘆芽子先生的作品時，我驚訝于一堆散淡的中國式的寫意筆墨里凸現出的精致入微的神韻。這些神韻和風情從那些女子的眉稍和每一處細小的衣褶里飄出來，飄忽如神，凌波微步，羅襪生塵。我想，一個男畫家，心中如果沒有足夠的愛和對美的足夠敏銳，怎么能夠計筆紙之間的女子“柔情綽態，媚于語言”，怎么能夠使這些美麗的女子“淡眉如秋水，玉肌伴經風。”

一切的藝術表達，無論是用色彩還明和文字，都是因為作者深處無從表達的悲傷和熱愛。拜讀先生之作我時常感嘆他那激情的敏感反照出現實與理想生活中的人生觀照，這種無愧于藝術家的癖性里肯定是難以名狀的自我傷害。而一切從事藝術的人，內心深處都是透明善良如赤子。先生亦如此，他悲天憫人的性情中始終是善良誠摯的，這種秉性中常夾雜著一種無以言表的困惑，壓抑，感傷，悲愴。這卻成為他發現美、創造美的信念與原創點。我不禁感慨他性格的袒露赤誠與透明。中國人物畫注重傳神寫照，作畫的過程完全是心造的過程。用心靈將水黑立境，在形神的把握上是離不開造型的，作為人物畫家如果沒有扎實的造型基礎是終生的一個缺陷，繞過正途去走，憑多變的筆墨把玩灑脫的性情很難產生大氣耐看的作品。在先生星期的作品中便清楚地看到以徐悲鴻、蔣兆和為先例的寫實風格。這些作品可見他對筆墨造型的千錘百煉與獨特的世術思考。在寫實造型的繪畫語言里，他探索性地將中西兼融，將筆墨以西畫的寫實技巧與傳統的中國畫線條，寫意的水翠冶為一爐。其作品用線講究輕重、疾徐、轉折、起伏，在人物的頭部、手部、衣服的不同部位，用線則分拈、濕、濃、淡、粗、細、虛、實，勾勒均見力度和節奏。用墨、用色的凝練、神韻、意境，都極準確地呈現結構、質感、陰陽塊面。強調塑造人物面部的微妙變化。他筆下的世術形象最撼人之處還在于他超然于客觀物象之外的世術張力，他用這特有的對人物畫的感知力，不斷增新、拓展世術的表現手法，朋心造化，將悟性與技法施于嘞面所創造出妙不可可的形態意象。

先生深諳“變則其久，通則不乏”。作為藝術家必須結合自己的氣質利思想感情來繼承前人和超時通變，貰術的創作才能有長遠的發展。于是他通過用線、用墨、用色、用水大膽嘗試，反復實踐形成他獨具個性的繪畫語高。新人物、新景象溢然紙外。這種把傳統與創新的思想化為筆痕產生的新造，恰恰是他獨有的才氣、學養、心態所致，而先生最大的成就是由寫實性形象提升為創造性形象，即具意象的成功轉化，他提煉人物精神世界本質的才華與手法是無與倫比的。

在他眾多的作品中，最能體現他筆墨才情趨變求新的是古裝人物畫，其中尤以仕女畫見絕。其筆下的仕女具有古典東方女性的氣質與神韻，其婉約優美的形象，既有發思古之幽情，又有現代佳麗的美感、詩感、色彩感、時代感，冥冥中展示其純情、恬靜、端莊、秀麗的古韻，并透出幾分超俗的仙氣、靈氣和典雅、古拙的書卷氣。他構筑的深蘊唯美情結的視覺語言，使他的仕女畫作品達到引人入勝，感人至深的稈度。觀賞他的仕女畫會令人產生美酒甘霖般醉心的美意，而久久不能散去。在他的仕女畫作品中最能窺見他的思想觀念，藝術修養，學識水不和品格操守，那是一種對美的純粹的熱愛。這是藝術家個性的張揚。筆墨是坦誠的，他會毫無掩飾地向觀者展示自己，用筆用墨隨著性情變化著、生動著，在一種理性的制約中強調筆韻墨韻、氣韻、造型、章法、構成、節奏和置陳布局等一系列技藝方面的高度。很多用墨用線信手拈來，時而潤墨點染、枯筆皴擦；時而線條勾勒、水墨鋪灑；時而施色濃麗、筆調減淡，都顯出減繁得當、快慢相間，筆意相連，氣脈相通。這種外師造化、中得心源的神奇境界，是先生個性本真中浪漫色彩的流露。

我想，先生自稱蘆芽子，除卻對故土的眷戀，還是一種藝術氣節，瀝血研畫，終身無悔。此為蘆芽氣節。