心山墨韻自靈犀

莊子說：“若一志，無聽之以耳而聽之以心”，一個畫家面對自然，必須虔誠于內心的真實感受，應目會心，用敏銳的直覺和目光，將不同于別人的感受用筆墨進行升華、構筑、并形成自己獨特的藝術語言。自然地用筆墨去表達心聲，去與觀者做心的交流，情的對話。這，就是一個畫家的靈犀。

王建東先生便是這樣一位頗具靈性的畫家，他崇尚靈氣和靈性。他的畫通常在審度章法時統一運籌畫面的黑白、虛實，進而制造統一的運動趨向，賜予畫面鮮活和靈性，使得整個畫面活躍起來、跳動起來，形成一種質的韻律感。畫如其人，他的山水給讀者的震撼，不是兀見神妙的激動，也不時乍睹雄渾的欣喜，而是身不由己的“自失”。他用飄逸、清爽、明凈、無比淡雅的水墨符號，營造出心中的理想山水，仿佛把人們帶入了寧靜幽遠而不染半點俗塵的神話世界。那是置身于浮華喧囂的現代社會的人們想見而未曾見之山，想嬉而無緣嬉之水。當我們有幸神游其間，愛不欲歸，大有柳河東始得西山時的感覺“心凝形釋，與萬化冥合?！边@就是王建東先生山水的魅力所在，他用他獨特的簡、淺、明、潤的純凈淡墨的表現形式，詮釋了現代中國水墨山水畫的獨特的審美情趣。

王建東先生做畫從來以“真”字入手，講究自己的藝術良心，不泥古、不追俗。他的畫作讓人耳目一新的同時，即刻就能認出：這是王建東的作品。他的技法借鑒，是汲取古人的精、氣、神，并與自己的性情相融合，從而構建出屬于自己個性的理性山水的境界。始終透著“樸素靈犀”的韻味。竭力回歸水墨山水怡人心脾的古雅超脫。以藝術形式對時代進行反思是他書畫藝術的另一層深意，他清晰的感覺到了，在當今日益激烈的競爭社會里，人的精神緊張而浮躁，個人有限的時空總是被自己不情愿去面對的人和事所填充，人們渴望清靜、安寧的恬適心境。那么，他就憑心靈的感動，去創造出一片心靈山水的桃花源。既不似南國娟秀柔美的峰巒秀水，亦不似北國巍峨蒼茫的大山大川，他理想中的山水，清純、明凈、淡然至極，那純凈的淡墨似乎把整個畫面都變得透明——用淡墨山水營造出了當今社會的蕓蕓眾生渴求的精神家園。進入王建東的淡墨山水境界，你會頓生“精鶩八極，心游萬仞?！钡目旄?，你會感受到抱樸的曠逸情懷的慰籍，你會得到“彷徨乎塵垢之后，逍遙乎無為之業”的精神自由。

“無膽則無以千古，無才則心思不出。”（清·葉燮）有才則生膽，才敢于創造自己的模式與理念，王建東先生山水技法不同于他人，他在墨色上合理運用枯、焦、濃，以濃破淡。在筆法上甚少用山水畫家慣用的“斧劈”、“披麻”等皴法，而是多用“點”、“線”的組合。他山水畫的一大特點是對于“點”的生動表現，他的點多取橫勢，飛動而不失沉厚。他的山、石多以這種“點”皴出來，墨氣淋漓盡致，筆法靈活，筆法、墨氣互為隱顯，蒼茫華滋，渾然一體。他通過“點”不但解決了“筆”與“墨”的矛盾，而且在整個畫面的點的經營中，使筆墨特立獨行，通過象征性強化到精神的層次。筆者在其作畫時曾冒然問道：“先生此處何不用斧劈之法呢？”他緩緩答道：“拘役焉出妙思？孤立使用一種技法，末技也。若純熟于技法，則常于組合默然出現，由一筆表現出多種方式?！?/p>

由性得韻，瀟灑風流。王建東作畫，意不在畫，由情而發，情出精神。情憂象憂，情喜象喜，主客為一，物我為一，情在其中，韻出畫外，洋洋灑灑，風流之致。筆者曾親眼見他在一畫廊即席應允做畫，展紙，潤筆，起點，瀟灑潑墨，不到半個小時便成就一幅四尺佳作，當時圍觀者甚眾，皆翹指佩嘆其藝術高超。當時有一觀者恭敬求問：“山勢多姿，老師如此爛熟于胸，究心中裝有多少構圖？”建東灑然一笑曰；“心中有山，筆下自有美景，何須構圖？”

是啊，他心中有山，用心境去描寫、攀登那一座座既蒙朧又清晰的高山峻嶺……我想，他早已把山與自己結合成了一個整體，把自己自然地融匯了進去，當成了山的一部分……

愛山、畫山，建東本身就是一座山，一峰用墨韻靈犀巧妙締造的山峰。