清代景德鎮瓷器人物粉彩的傳承與發展

摘要 景德鎮是馳名中外的瓷都，以青花、粉彩、玲瓏、顏色釉四大名瓷著稱于世。其中，粉彩瓷器始創于清康熙晚期，極盛于雍正朝，并在清代長期發展，成為清朝及民國初的主要彩瓷。它色彩柔和、瓷畫精細優美，深受人們的喜愛。本文結合清朝時期粉彩陶瓷人物裝飾的發展狀況，對粉彩人物裝飾的傳承與創新進行了初步的探索。

關鍵詞 清代，景德鎮，粉彩，人物裝飾，傳承，發展

1引 言

景德鎮歷史悠久，文化燦爛，是馳名中外的瓷都。自元代開始至明清，歷代皇帝都派官員到景德鎮監制宮廷用瓷，設瓷局置御窯，創造出無數陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲瓏、顏色釉四大名瓷著稱于世。而粉彩瓷集前代之長，以其淡雅飄逸的色彩、新穎奇特的風格以及精妙絕倫的工藝，獨樹一幟地成為景德鎮瓷器釉上彩繪的一朵奇葩。

粉彩在瓷器上配有色彩艷麗的傳統繪畫，它涵蓋了中國書畫和中國陶瓷藝術兩大特點，因此粉彩在中國瓷器史上的顯赫地位毋庸置疑。

2粉彩瓷器的傳承與發展概況

粉彩工藝始創于清康熙時期。當時經濟繁榮，景德鎮制瓷業得以蓬勃發展，工藝不斷創新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊，也越來越講究藝術情趣。公元1713年，官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯的彩料和工藝，因而產生了這個釉上彩的新秀——“粉彩”。

康熙晚期時，粉彩由于初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色多達二十多種。粉彩取代了五彩，躍居于釉上彩繪的榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且廣泛應用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制進入了黃金時代。此時，粉彩漸趨繁縟，可自如流暢地著上顏色，同時能細膩地表達意象，被譽為清朝官窯的典型代表，成為景德鎮的主要生產制品。嘉慶朝前期，粉彩基本保留乾隆朝的遺風，但已遠遜于乾隆時期。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型大為減少，而且上乘佳品更少。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業基本無特別精致的粉彩作品。

作為一種主要為宮廷所倚重的藝術樣式，粉彩的盛衰興滅都必然地與統治者的命運息息相關，但與朝代更換相比，藝術形式的變化還是顯得稍為遲鈍，風格也相對穩定，尤其是在同一個朝代的不同帝王統治下，粉彩陶瓷藝術的發展主要還是建立在對前代成就繼承的基礎上，中間銜接緊密而有著規律可循。

3粉彩瓷器的傳承與發展特點

首先是主體審美顏色的傳承與變化。顏色的偏好很大程度上體現著個人風格和當時的風氣，比如康熙晚期，粉彩色澤多濃艷凝厚，這一特點至乾隆時才得以改變，涌現出了各種色地的粉彩；而至咸豐時期，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺；同治時，又表現得十分艷麗；之后的光緒時期，粉料又轉為淡淺。

其次是表現內容，這是最能體現一個時期的社會狀況以及人們的生活現實的一個方面。不同時期的粉彩陶瓷，其所繪內容都深深地打上時代的烙印?？滴鯐r期，粉彩處于初創時期，其繪畫內容比較簡單；隨著藝術形態以及社會的發展，到雍正、乾隆時期，表現內容漸趨紛繁，乾隆粉彩更是出現了有圖必有意，有意必有吉祥語的特點；而至嘉慶時，風景人物又占據了粉彩表現內容的主流。

再次，在表現技法上，自康熙后，就一直處于不斷發展和成熟的過程當中。無論是色彩的調配還是繪畫的筆法，都呈現出由簡到繁、由粗疏到精細的趨勢。

最后，國家經濟的發展，對制瓷技術的影響也很大。這一方面體現在不同時期陶瓷的器件變化上，康熙時期保存下來的器物較少，但是到雍正時期，就出現了花卉盆、碗、小瓶、面盆、人物筆筒以及大件的器物鹿頭尊等。另一方面，在燒制工藝上也一直在進步，如乾隆時出現了精細的壓道工藝，且因其多和開光一起使用，被稱為軋道開光。值得注意的是，同治以后景德鎮瓷藝的工藝水平一度明顯下降。

4清代景德鎮瓷器粉彩人物的發展

在裝飾工藝方面，粉彩打破傳統的以花鳥、山水繪畫為主的格局，開始以人物為繪畫裝飾的題材。由于其工藝的獨特性而使這類作品更具有代表性，成為粉彩新品中的佼佼者。

康熙粉彩是前五彩的發展。這時的彩繪雖然比較簡單，但是顏色種類都已變得豐富，如胭脂紫（洋紅）、礬紅、墨綠、赭石、黃色、藍色、黑色等，這使得人物裝飾比先前更加鮮艷多姿。如圖1是一件康熙時的五彩作品，可看出圖中人物表情豐富、笑容可掬，言行動作逼真，畫藝十分精湛，圖飾風格簡樸，色彩豐富濃艷，裝飾簡約，充分表現出康熙粉彩的特色。

雍正時期，粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。其制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精致，筆線也纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的人物質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。此時期的人物裝飾多繪刀馬人物或戲劇故事中的情節。如圖2作品中，人物畫面線條柔和，仕女體態修長，面目嬌媚清麗，且襯以幾案，畫面緊湊，甚為精美。

乾隆時期，長期國泰民安，人民生活安定平和，少受戰亂的洗禮，于是粉彩瓷器就有了更大的發展空間，在雍正瓷的基礎上又有了新的突破。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國時期。再加上乾隆皇帝本身飽嘗人間風情，不僅對宮內粉彩器的用途、形狀、紋樣等屢屢過問，待親自審定后，方可送交景德鎮御窯廠燒制。此時的官窯粉彩器皿，一改康熙、雍正時期清新典雅的風范，達到精工細作、華麗繁縟的境地，但始終不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷的特點相比。

乾隆粉彩在裝飾方面有獨特的表現技法。首先，除了傳統的白地粉彩以外，出現了各種不同的色地粉彩。它們分別有紅、黃、藍、金、粉青、窯變等10余種釉彩，超出前朝的品種范圍。其次，此時的用色和施彩工藝也有了新的發展。除以粉彩繪畫為主外，還加入其他彩料，如在畫面上加繪青花或與五彩并施繪于一器之上。乾隆粉彩在注重人物裝飾的同時加飾一些纏枝寶相花或一些洋花圖案，形成乾隆粉彩有圖必有意、有意必有吉祥語的特點。如圖3作品中，人物身姿各異，衣服紋路的線條老辣均勻，色調艷麗，筆觸率意，非常生動有趣。

嘉慶時國力開始衰退，百姓躲避戰亂，無暇日夜制作，故粉彩發展并不明顯，官窯仍以吉祥圖案為主流，民窯在裝飾上則以風景、人物為主流。故宮收藏的嘉慶無雙譜人物杯所繪人物有 “江東孫郎”、“龍門司馬遷”以及陶淵明、武則天等，每個歷史人物旁有墨書題記介紹其姓名及小傳。

道光時期，粉彩的款識別具風格，出現了各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。人物圖案以嬰戲圖、清裝仕女等為主（如圖5）。由圖5這件作品可看出，其工藝更加精湛，人物的表情豐富，衣飾線條更加復雜多變，顏色豐富多彩。

由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化：粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。具體表現在：（1）咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗；（2）光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。

咸豐時期，戰亂頻繁，景德鎮御窯廠毀于戰亂，之前所燒制完成并解運京城的官窯瓷器，又遭英法聯軍火燒圓明園之浩劫，能夠留存至今者頗為珍罕。其時代特征是彩色地釉不勻凈，有深有淺。造成這樣的原因，一方面是咸豐即位后，首先將祭器的生產放到首位，而傳統日用瓷幾乎停燒；其次，燒制的總體數量與品種均較前朝大大減少。因戰爭影響，御窯廠僅生產了4年即被摧毀，生產中斷客觀上造成了咸豐官窯數量的稀少。人物頭部的繪畫方法也很特殊，上窄下寬，大鼻頭，很有特色，且場景生動活潑，人物表情栩栩如生(如圖6)。

同治以后景德鎮瓷業的工藝水平明顯下降，此朝粉彩色彩鮮艷明亮，富有層次，圖案紋飾豐富，人物形象逼真、很有質感（如圖7）。圖7這件作品畫面造型規整，人物寫意生動，畫工傳神。

光緒朝的粉彩比同治朝時薄，顏色略淺淡，粉彩器色地也比較精細，同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特別精致的粉彩作品留存下來。

鴉片戰爭后，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，民族工業日益衰落。至光緒時期制瓷業雖曾一度有所好轉，但猶如回光返照，衰落的趨勢已無可挽回，到宣統朝，社會已處于風雨飄搖之中，國力衰竭，制瓷業更一落千丈。

5結 論

由此可見，人物粉彩裝飾的發展史與清王朝的盛衰史緊密相連。粉彩瓷這一藝術形式從初創到發展、繁榮、鼎盛至衰落的過程，也是整個陶瓷業興衰的縮影。自康熙末年粉彩陶瓷藝術形態的出現，經歷了綿延不絕的承襲和生生不息的創新。同一個朝代，在不同的帝王時期，粉彩陶瓷無論從其表現形式還是工藝特征，都鮮明地烙著其所處朝代的印跡，人們審美的意識與觀念也隨之發生著不同程度的變化。毋庸置疑，在高度集權的封建社會，帝王將相的審美情趣強有力地影響著民眾的主觀意愿乃至社會的共識。剖析其真正原因，對時代的藝術形態——包括形式和內容——起決定性因素的應是社會經濟發展與意識的進化程度。就此意義而言，我們不難理解粉彩陶瓷的鼎盛時期出現在衣食豐足的乾隆年間的原因所在，而清王朝的崩坍也自然給陶瓷業帶來了致命的一擊。

作為釉上彩的一個重要代表，粉彩陶瓷的命運起伏也同時反映了一件作品的生命周期與其本身的工藝含量及藝術價值之間的必然聯系，更折射出藝術在所處時代環境和社會背景的重要作用。

隨著時代的發展與社會的進步，我們期待著粉彩陶瓷這朵藝術的奇葩在科技發達的新時期，在21世紀再現歷史的輝煌。

參考文獻

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