小丁——永遠的漫畫大師

丁聰是一位在漫畫創作上有著鮮明而獨特風格的漫畫家，這與他的成長環境、生活經歷以及藝術歷練息息相關。他被人們公認為幽默大師，因為他有關照和把握世界的眼光和達觀詼諧的人生睿智，他善于把戲謔背后的真誠、狂放背后的理智、滑稽背后的嚴肅巧妙地揉合在自己的作品之中，創作出一幅幅既有深刻哲理寓意，又有簡明生動表達，的佳作，在真正意義上實現了美與丑的對立統一、內容與形式的完美結合。

丁聰先生以精謹的筆法、富有想象力的構思、幽默的契機、夸張的造型，針砭時弊，化丑為美成長為獨具一格的漫畫大家，同時又是一位著名的插圖畫家。《大師小丁》一書便充盈著“小丁”從事漫畫的坎坷歷程和笑談軼聞。通過這些小事可知這位實話實說的直人何以有漫畫的鋒芒，知曉這位幽默達觀的“老小孩”何以有漫畫的妙思，知道他那洞察時弊的眼與他那顆善良的心有著怎樣內在的聯系。本書作者把這些生動的細節當作美術史料來看，通過丁聰與其父丁悚，與其師張光宇，與其友葉淺予夫婦，黃苗子、郁風夫婦交往的描述，仿佛把我們帶進了那個文化人的網絡，無異于一種跨時空文化的體驗。作者對丁聰漫畫的藝術分析亦助益于大眾對畫藝的賞讀，又反向由畫品進至人品的思味。

無論出于哪一種閱讀的選擇，《大師小丁》的著述都應該使人們受到鼓勵。讀者渴望了解一個活生生的“小丁”，美術史需要一些真實的史料。寫作的文化乃文化的寫作，尤其在這個娛樂文化如選秀鬧劇、短信調侃把大眾灌暈了的時代，文化的深究實是一件苦事。誠如先賢陳寅恪所言：“被一種文化所化之人必感痛苦”，但痛苦的磨礪必含有理想之光和收獲的喜悅。

漫畫的正式命名，是在20世紀之初。1904年上海《警鐘日報》上發表的畫就曾冠以“時事漫畫”的名稱，但這一時期這一類畫，仍叫做諷刺畫，寓意畫、時畫、笑畫、諧畫或滑稽畫。近代漫畫的迅速興起與當時資產階級革命民主運動、人民大眾的反帝愛國斗爭以及印刷技術的革命以及報紙、畫報的風行一時有著十分密切的關系。1925年，我國早期美術家豐子愷先生將漫畫定義為“簡筆而注重意義的一種繪畫。”從而確定了一種獨立的畫種。

“漫畫”一詞史亦有云，據中國的第一本隨筆，南宋學者洪邁的《容齋隨筆》中言：“瀛莫二州之境，塘濼之上有禽兩種……其一類鶩，奔走水上，不閑腐草泥沙，唼唼然必盡牽乃已，無一息少休，名曰漫畫”。當時，漫畫只是類似鴨子的一種水鳥的名字，而并非指某個畫種。真正把漫畫作為諷刺與幽默畫種稱謂的，則始于日本。

而漫畫這一藝術形式，在英文中稱cartoon，原為壁畫，在意大利文中稱caricare，意為“夸張”。18世紀中葉，英國維多利亞女王的丈夫為裝飾英國下議院的墻壁，舉辦了一個征求圖案的畫展，其中有不少政治諷刺畫，一本叫《笨拙》的刊物發表了這些畫，受到了讀者的歡迎，從此“漫畫”及cartoon開始盛行。其實早在16世紀尼德蘭文藝復興時期，一些作品已經具有濃厚而顯著的諷刺嘲笑意味，如博斯的《愚人之船》，博斯不但外化了人類內心的愚蠢和丑陋，而且細節上也是荒誕的，如船上長樹，樹上結骷髏，酒壺在空中飄舞等等，作品揭露的意義在于人人皆愚人，夸張到了極點，甚至有些現代黑色幽默的意味，是畫家對人性的一種深刻揭示。

由此可見，中國漫畫創作早于歐洲，先于西方，這與中國繪畫簡筆、簡形以及所具有的深刻文化內涵和民族風格、氣質有很大關聯，中國文人善于從民間發掘智慧，善于風趣地表現人情世態，善于樂觀直面生活，這是中國漫畫得以生存并勃勃不息的土壤。

丁聰先生就是這樣一位秉承了家學淵源，自身又具有樂觀天性的藝術家，他后天博學強識，不斷豐富中西學養，終于使小畫面成就大藝術，成為漫畫領域的大智者和一代宗師。從丁聰漫畫中，可以看到他堅強不屈的意志和對所追求的藝術無限的鐘愛，甚過自己的生命。他的藝術特質就是他的精神特質，他作品的藝術感染力源于時代的需要，人民的心聲和他的智慧與天賦。這些寶貴的財富必將得到弘揚和繼承。