簡談王維山水詩中的繪畫藝術

[中圖分類號]1207.22 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-2234(2008)02-0151-01

王維的山水詩格調高雅，他博采楚辭、樂府、陶淵明、謝靈運之長，并加以推陳出新，使自己成為山水詩的巨擘。他的部分山水詩暗蘊禪意，則是山水詩中不多見的，這與他的身世和坎坷的經歷有著密切的關系。王維的父親早年去世，母親博陵崔氏虔誠奉佛三十多年，這對王維影響很大。王維幼年即通音律，善屬文，二十一歲進士及第，任大樂丞，春風得意，因伶人舞黃獅子牽累，貶為濟州司庫參軍；后又因張久齡案受牽連，而出使塞上；安祿山攻陷兩京，王維被迫受偽職，兩京收復，王維論罪當誅，弟弟王縉愿意削自己的官爵為他贖罪，才獲免。這使王維的消極避世，“每退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事”，直到唐肅宗上元二年六十一歲逝世。可見王維的痛苦只有在宗教中解脫；另外，王維名“維”字“摩詰”，就取自佛家的《維摩詰經》；由此，我們就不難理解王維詩尤其是晚年山水詩的禪意了。

中國的文人被貶是常事，被貶后信佛信道，當居士以至于出家者皆也不乏其人，這是社會使然。但像王維這樣寫出大量禪意暗蘊、意境優美的山水詩的人并不多，這應歸功于王維以畫師的眼光對大自然的細致觀察。

明代文學家胡應麟在他的《詩藪》中評價王維的詩時說：“太白五言絕，自是天仙口語，右丞卻入禪宗……讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中有此妙詮。”王世禎則直接說王維的《山居秋暝》是“字字入禪”。果真如此嗎?我們就《山居秋暝》來分析一下：

《山居秋暝》

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

首聯以素描的手法，鋪出整個畫面的基調。字句質樸，絕無雕飾。直言時間、地點、氣候，同時也點明主題。一個空字，不僅描繪了山村的寂靜空曠，而且借以抒發歸隱的情懷。佛家講究“空”“靜”，王維的詩開首即“空”，已是頗具禪機。我們當然不能說王維的每首詩都有禪意，但這首詩是王維晚年作品，我們設身處地地想，王維歷盡坎坷，“每退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事”，那么這首詩應當是禪意深深。頷聯我們仿佛看見皎潔的明月從松間露出圓潤的臉龐，依稀能辨出清澈的泉水一泓泓從石上潺潺流淌，多么高雅恬淡——這正是一種佛家意境。在頸聯中詩人以“竹喧”來點染一群山村洗衣婦傍晚歸家的喜悅心情，以“蓮動”烘托漁舟返航，沿流而下的場景。詩人為了描繪秋天的薄暮，在首聯的對句中以“晚來秋”來揭示，而在頷聯和頸聯中特別以“明月”來刻畫“暝”，使得“竹”、“蓮”的紅綠對比色也被“暝”籠罩而變得清麗淡雅。尾聯接《楚辭，招隱士》中淮南王劉安招隱士之詞：“王孫兮歸來，山中兮不可久留。”反其意而用之，暗寓王維自己的隱逸之情，這個結語是全詩的中心思想所在——生活雖美好，但那是他們的，——出句中的“春芳歇”與首聯的“晚來秋”形成對照，首尾呼應，相得益彰，對句中的最末一字“留”又和首聯第一字“空”遙相互應，現出我“自可留”于“空山”之意，更使全詩意境蘊含禪機。

王維在四十歲后過著“身在朝廷，心存山野”的亦官亦隱的生活，他對仕途的厭倦和對人生的淡泊，在許多詩中都有體現。在本詩的尾聯中表現得尤為突出。他聽到浣女們穿過竹林歸家時的喧笑聲，看見牽動蓮荷的漁舟返航沿流而下的場面，觸景生情，聯想到自己的境遇，不禁感嘆：光陰荏苒，春芳消歇，無可奈何花落去，自己(以王孫暗喻)還是留在這優美然而空寂的山里吧。讀王維的《山居秋暝》我們似乎看見這樣一幅畫面：碧空明月，遠山如黛，不遠處是凡塵中的飲食男女：竹林中呼姐喚妹的浣女；蓮荷旁晚歸的正在卸船的漁夫；對，岸邊還應有歡笑的抱著大魚的孩子——多么美的景色，多么美的生活一可松下泉旁打坐的那位飽經滄桑老者卻超然出世。他的表情是復雜的，他愛這歡樂的恬靜的田園生活，很想融入其中，可自己還要做官；而做了朝廷命官卻又不能按自己的意愿造福蒼生；于是只好遠避深山，修身養性。這該是多么矛盾，多么無奈。也許，只有王維能描畫出他的表情。

王維的山水詩的意境之所以美，第一，是用畫家的眼光觀察大自然。自然是透徹細微，常人不及；第二，是他的藝術修養很高，能把詩歌、繪畫、音樂(做過大樂丞)融為一體；第三，是他能達到主客觀統一，即把自然的美化為藝術的美，至于佛理禪機，則是心靈寄托使然。正因為如此，他的格調高雅的山水詩的意境便有了一種神秘的美。