現下的選擇

This year， the glare of the whopping price of over ten million Yuan blinded the market for dozens of times. Some were surprised. Some were amazed. Others were appealed. However， should it not call for our deep meditation， meditation on it is what behind such high prices? Is it an inner urge to conserve culture or the pursuit of profit? At the moment of prosperity， suspicion and changes， there may be an opportunity for our collection choice and culture direction to build up a real and sincere Chinese new art and new art mechanism of great vigor and confidence and sound judgment.

2007年已經走過，本年度中國油畫及雕塑藝術領域最引人矚目的現象，是高價的不斷涌現、紀錄的不斷被打破。全年拍賣價格超過千萬元的作品粗略統計共約68件，數量之多，遠遠超過之前歷年的總和，其價格總額也已達到逾15億元之巨。

這68件千萬元高價作品，如果按題材和門類來看，紐約的10件（張曉剛4件、方力鈞2件、岳敏君2件、劉野1件、嚴培明1件）、倫敦的8件（曾梵志3件、王廣義2件、岳敏君2件、方力鈞1件），均屬于中國當代藝術范疇。香港有12件是中國經典油畫（趙無極5件、徐悲鴻2件、常玉1件、陳澄波1件、廖繼春1件、吳冠中2件），2件介于傳統與當代之間的朱銘雕塑，其余15件是當代藝術作品（張曉剛6件、岳敏君4件、蔡國強2件、曾梵志2件、劉野1件）。北京是經典寫實（陳丹青2件、吳作人1件、吳冠中1件、陳逸飛1件、靳尚誼1件）與當代作品（石沖2件、劉小東1件、方力鈞1件、曾梵志1件、岳敏君1件、毛焰1件）均7件，各占一半。臺灣的6幅千萬元作品中，4幅屬于經典作品（趙無極），2幅當代（嚴培明、王懷慶）。整體來看，2007年度是中國當代藝術市場形成以來行情最好的一年，其出色的表現延伸到全球最主要的拍賣交易平臺。

香港、北京、紐約、倫敦、臺灣5地千萬元當代部分作品數量加起來計40件，占總數68件的58.8%，接近三分之二。其中，紐約、倫敦均為當代藝術作品，也即是說，當代藝術占據了中國油畫雕塑拍賣高端市場的大部分，其市場的接受度也最為國際化。中國當代藝術高價在全球大范圍出現高價，一方面同中國當代藝術的最初成長環境有關——主要由“西方來客”收藏，另一方面的大背景在于國際上當代藝術的普遍走紅，古典藝術（甚至現代藝術）價格比不過當代藝術已是不爭事實：一方面是凡·高重要作品的流拍，另一方面是當代達明·赫斯特《鉆石頭顱》一億美金價格在畫廊成交。藝術作品價格有高低，價值卻無確定價碼，在短期而言，這是兩個層面的問題。當代的價格高漲，主要在于它是屬于我們這個風云變幻時代的藝術。我們所處的這個時代，信息與知識量前所未經，日益豐富且多變，跌宕起伏，資訊、創意、資本、風險是這個時代的屬性，它們迅速造就了新的成功者，這些新財富擁有者以資本與自身篤定信念肯定屬于自己時代的藝術——這是目前的現狀，而這一現狀顯然不能簡單妄言好壞，它是一把雙刃利劍。

在中國藝術品交易全球兩中心的香港、北京，出現一個驚人的巧合，即當代與非當代千萬元作品的數量比例幾乎均為1：1，無疑，這說明兩個中心市場相對來說容度比較大，全面。在全面中，差異亦是顯見，即：香港在前輩經典油畫方面成績領先，徐悲鴻等多達6位畫家的作品在這里達到千萬元價格，而北京在當代寫實占盡優勢。至于“紅色經典”方面，只有北京一地出現千萬價格，這說明它的交易中心在北京，在留有文化和歷史記憶的中國大陸。香港、北京被視為交易中心，除市場培育時間最久、容度最大外，從成交量和千萬元天價拍品的數量上來看也是名符其實——兩地的千萬元作品加起來達到43件，占總數量的三分之二，成交額則超過9億元，占總高端成交額的60.9%.從價格紀錄來看，經典寫實與當代作品的最高價格紀錄雙雙誕生在香港，徐悲鴻《放下你的鞭子》和蔡國強《APEC項目》均超過7000萬元，達到千萬美元。

紐約、倫敦千萬元涌現數目加起來占約五分之一。從價格上來看，方力鈞、張曉剛、岳敏君、曾梵志、王廣義等人的價格紀錄均在兩地創下，然而，這一事實背后富含的意味，更多的層面還在于中國當代藝術已經擁有了公開交易的國際平臺。這個平臺的形成不易，惟其如此，更需對高價謹慎以待，只是初建——紐約蘇富比推出以中國當代藝術為主的“亞洲當代藝術”專場是在2006年春，而倫敦佳士得也在該年度秋拍的“戰后和當代藝術”（Post-war ＆ contemporary art）和 “當代藝術”（the Contemporary Sale）兩個專場上推出了一部分中國藝術家的作品，也即是說平臺搭建只是一年多的時間。再看高價數量最多的香港、北京，香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分別推出中國油畫及雕塑專場拍賣，高價基于23年、14年的積累之上。實際上，對于市場而言，中國當代藝術是新興的盈利門類，拍賣行沒有義務也從來沒有責任從學術上來推介它——說到底拍賣行是一個商業機構，它是以贏利為根本目的，對于沒有文化親近的跨國拍賣公司尤其如此。他們要盡的是市場推動的責任，而市場行情一旦不好或者問題凸現，他們完全可能取消這個部門，一如紐約蘇富比當初取消中國書畫部門一樣。謹慎是為了中國當代藝術國際交易平臺的持續、長久、健康，而非僅作為拍賣行的一時盈利之器。

還有三件作品的高價由國人創下：香港劉鑾雄分別以逾億元買下安迪·沃霍爾和高更的作品，而雷諾阿的作品也在北京以1120萬元被上海藏家納入囊中。與此同時，一些藏家開始在畫廊、博覽會上著手收藏國際藝術。如何看待這一現象？是當鼓勵、擊掌相慶之幸事，還是危險的發軔？

應當說，對于收藏家個體而言，開始收藏國外的當代藝術作品，是視野的拓寬，是其個人趣味的選擇，無可厚非。但對于一個機構、公共收藏而言，在目前階段卻未必就是方向。公共收藏須遵循藝術史主脈，要脫離個人好惡，且要彰顯民族文化的判斷與藝術主張。

我們記得，1980年代日本經濟如日中天時，日本人支撐起印象派和后印象派的驚人天價。1990年代初，日本經濟泡沫破裂，收藏者在經濟上付出慘重代價，而藝術市場也多年不振。實際上，價格的背后涉及到文化自信力，日本沒有真正支持本土當代藝術的學術體制與市場機制。大和民族經濟強大了，但內心深處對其民族最根本的文化藝術的當代走向方面沒有判斷，他們把目光轉向歐美，臣服于他者的文化、他者的眼光與規則，也便等于把自己民族文化的話語權轉手讓人。現下中國的經濟一再被拿來跟20年前的日本相比，而中國富豪們財富來的更為兇猛快捷、知識水平不若前者。這種狀況，又如何能夠判斷、選擇、支持我們新文化藝術的方向？國人視野中的“國際藝術”，恐怕有類當初的日本，主要是制定游戲規則的強勢的歐美藝術，絕少看到印度、俄羅斯、拉美、非洲。同時也應當看到，縱使目前出現藝術市場火熱的狀況，也只是個別的私人資本進入，大量的民間資本、機構資本并沒有進入到收藏領域。當這些資本明白藝術的重要，擇機進入，讓他們選擇什么？是重蹈我們一衣帶水鄰居的覆轍，還是走我們自己的路、力推開放自信的中國新藝術？

至于建立世界藝術館，自當是我們的目標，但也許不是在此時。但現下看來，須得在一系列有效的藝術品避稅法律出臺，在基金會、美術館制度真正建立后，依照包括中國人在內的各國人士通力而為乃成。目前，以我們的正在成長中的經濟實力，以高達33%的藝術品關稅，以還未建立起文化自信力的情況下，一切尚是奢談，目前宜以推動中國藝術為先。

一年之內，千萬元天價數十次炫人眼目，讓人們為之驚喜，為之咂舌，為之怦然心動。然而，我們是否更應為之沉思？思考高價背后，是保藏文化的內在沖動，還是牟利的驅使？若純然從牟利出發，如此之多天價一年間突然降臨，未嘗就不是對欣喜者與貿然者的另面提醒——利之所在，眾資聚來，而有些“資”之所以來，目的恰為謀君“資”；此外，古往今來又有哪一種商品永遠價格上漲？更需長思的，是我們的收藏選擇與文化走向——繁榮、疑慮與轉折的當口，或許恰恰隱含著建立自己鮮活而自信、有判斷、不媚不偽中國新藝術與新藝術機制的良機。