海之樂章

整個城市那么大，誰能告訴我盡頭在哪兒？使我停下來的不是我所看到的，而是我所未見的，在那綿延不斷的城市中我能看到一切，可我看不到盡頭……

一直認為，一部好的電影，是在用聲與色的流動影像向人們敘說一段特殊人生，一則我們所無法經歷或者被忽視的故事，一些能引起人為之觸動的片段，于是我們會歡笑，會流淚，會沉思。

人生就像一場茫然無序的冒險，常常會樂意流連于同一個地方，專注于同一件事情或者同一個人，我們在被無常的命運折磨時，拒絕改變會帶給我們一種安全感。意大利著名導演Giuseppe Tornatore的《海上鋼琴師》就給我這樣一種感受，在那個年代，懷著不同夢想的人們從世界各地匯聚到他們的理想世界——美國，往返于歐美之間的郵輪“維吉尼亞號”成為這些夢想和這個故事的載體，故事用倒敘的手法在一個小號手MAX口中展開，主人公1900是一個被移民所遺棄的孤兒，被船上的鏟煤工收養，出生在船上，成長在船上，到死也沒有下過船，甚至世界上仿佛沒有這個人的存在，除了在這個故事的敘述者，MAX的記憶中。

片中優美的音樂，經典的對白，恰到好處的黑白交替，演繹著這樣一種唯美而又略帶傷感的氛圍，故事有點英雄主義的色彩，主人公1900是一個音樂天才，從他第一次觸碰鋼琴開始，輕撫琴鍵就成了他描述這個世界的方法，他的親情、友情、愛情，他對生命的思索，情緒的表達，都在一首首鋼琴曲中舒展開來，他坐在鋼琴前時，他在周游著世界。

故事一點點地演繹，音樂的高潮開始于一場決斗中，當然這場決斗用的是鋼琴。自稱是爵士樂創始人的jelly為維護自己的驕傲和名譽向1900挑戰，1900以為他是爵士樂的創造者，欣然接受了挑戰，因為他想看看爵士樂的創始人彈得怎么樣。當jelly用一首首華麗的音樂展示他的驕傲時，1900竟為那些音樂感動得流淚，其實jelly和1900都是鋼琴高手，不論是技術，速度，功底，樂感都不相上下。唯一不同的是，jelly的靈感、內心，來源于一個繁華迷亂的世界，名利金錢混雜其間，他的內心早已失去平和，甚至將自己至愛的鋼琴作為競爭的工具，也是賺取名利的工具。而1900擁有的是安靜自然的心境。他看到的只有88個黑白琴鍵，無邊際的海洋，沒有喧擾世俗。音樂的快慢沒有對錯之分，只取決于內心爆發的情感。最終，Jelly不可一世的傲慢也灰飛煙滅。

所有的故事都離不開對情感的描述，尤其是愛情。在錄制唱片的場景中，1900開始了一段不著邊際的愛，一見鐘情的他決定下船追尋少女，他穿著MAX送他的帥氣的駱駝毛大衣和熟悉他的船員們一一告別，可當他走上鉉梯眺望整個城市時卻停住了腳步。

在與好友MAX最后一段令人震撼的告別中，1900說出了不肯下船的原因：“整個城市那么大，誰能告訴我盡頭在哪兒？使我停下來的不是我所看到的，而是我所未見的，在那綿延不斷的城市中我能看到一切，可我看不到盡頭……就像傻瓜都知道鋼琴有88個鍵，它是有限的，而我們是無限，在這88個鍵上我們可以演奏無限的音樂，可你們把我送上鉉梯時，就像把我推上一個擁有無數琴鍵的鋼琴一樣，那樣沒有盡頭，叫我從何開始演奏，我只能說我坐錯地方了，那是只有上帝才可以演奏的鋼琴。在那望不到盡頭的城市中，讓我如何選擇，如何去選擇一條街道、一棟房子、一個女人、一片屬于自己的風景、一種屬于自己的活法……陸地對我來說像是一艘過大的船、一個太漂亮的女人、一次過長的旅行、一首我所無法演奏的音樂…….”

也有人說，這是一部寓言式的影片，一生不肯上岸的1900，實際上是很多在商業氣息越來越濃的社會中迷惘的藝術家們的縮影。而岸，則是浮躁功利的社會現實，在這里，丟棄了自我原則和藝術主張的藝人們一步步左右逢源自以為快樂地享受著商業帶給他們的“成功樂趣”，在1900看來，這種樂趣是飲鳩止渴，無異于毒品給人的幻想，在這些幻想背后，不可避免的是藝術與人的分離，最終甚至造成藝人與藝術的敵對。

而凡世終究留不住一個來自大海的音樂精靈，數噸火藥怒放的涅磐之花，成為他海之樂章謝幕的最后姿態。