希克的標準不是中國藝市的風向標

2007年12月26日《東方早報》刊發了一篇題為《藝術成一種“生產和銷售”你還在炒油畫嗎?》的文章，該文認為，目前的藝術市場實際是一個結構畸形的市場，所謂畸形就是大部分資金只向油畫傾斜，甚至寫實油畫占了幾乎90%的比重，連抽象繪畫都不好賣。當代攝影和雕塑賣得好也只是一個假象，這些領域賣得好的不會超過十個人。但寫實油畫確實從一流到四流繪畫都賣得很好，連一個剛畢業的學生一出手就是幾萬元，年收入超過公司高級主管。讀后發現，該文之所以認為“目前的藝術市場實際是一個結構畸形的市場”，是因為“?？藗冞@次為何不介入”，實在有點使人大掉眼鏡。

作為在中國創辦了第一家工業性中外合資企業迅達（中國）電梯有限公司的瑞士人烏利·?？?，曾在1995年到1998年出任瑞士駐中國大使，他的收藏取向和品位取決于他個體的審美要求。盡管他從80年代開始接觸中國先鋒藝術，收藏了180多位藝術家的近2000件作品，繼而創立了“中國當代藝術大獎”（CCAA），曾支持中國更年輕的藝術家走向國際并被稱為“完整收藏了中國當代藝術的人”，英國藝術雜志將他評為“影響世界藝術100人”之一。但是，我們不能以他的收藏取向作為我們的收藏標準。也可以說，他不介入當下的中國藝術品市場，并不表明其他人就不能介入。藝術是多元的，收藏也應該是多元的。

可以理解該文作者的意圖，我們從該文的“難道我們真會傻到相信中國人畫油畫會超過西方人？這就像我們相信西方人畫中國山水畫不可能超過中國人一樣，這也是一個常識，為什么在這一年來我們所有人都搞得好像中國人的油畫快要超過西方人了?！笨梢愿Q探到，中國人畫油畫不僅沒有超越西方人的可能，就是在收藏繪畫藝術準則上也不可能超越西方人，我們是斷斷不可以介入的。

西方油畫，引進中國已經經歷了百余年的“民族化”改良過程，以幾代中國油畫家的聰明才智，也已經使得這個外來繪畫藝術品種“兼容”了東西方藝術家的審美理念和表現手法，因而，中國的歷史性和現實性的寫實派油畫甚至一些當代新銳派繪畫藝術呈現的完全是地道的中國味，絲毫感覺不到有什么洋味，而在審美層面上更沒有什么抵觸。這，正驗證了黃賓虹先生早年的預言：“歐風東漸，心里契合，不出二十年，畫當無中西之分。其精神同也。”“將來的世界，一定無所謂中畫西畫之別的。個人作品盡有不同，精神都是一致的?！?/p>

我不知道該文作者的“難道我們真會傻到相信中國人畫油畫會超過西方人？”究竟指的是哪個方面不能超過西方人？是技法層面？還是精神層面？

如果說是技法，可西方不同歷史時期不同流派的繪畫技法并非是一個固定不變的技法要求，不同的流派繪畫都是在新的審美需求的作用下通過“顛覆”以往的技法程式和藝術形式而形成的。

再言之，“西方”一詞，是一個大范圍的概念。油畫雖最早起源于歐洲，但具體的是大約15世紀時由荷蘭人發明的，而英國也被人們稱之為油畫的發源地之一。17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，也就是在這樣的歷史背景下，歐洲不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質、審美需求，在油畫語言上進行了不同深向的探索和材料領域的改革，油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區的畫派。因而歷代著名油畫大師的誕生也并不局限于“發源地”荷蘭和英國。由于油畫具有博大“兼容性”，從而使得“荷蘭民族的”和“英國民族的”油畫藝術漸漸成了全球各民族所接受、所欣賞的“世界的”藝術了。

那么，“西方人畫中國山水畫”為什么“不可能超過中國人”呢？我們不能簡單地認為是中華民族文化的博大精深，歐美人無由探究其堂奧，這是妄自尊大。當然，我們也不能簡單地認為這就是西方文化的強勢所致。非洲藝術、土著人藝術為東西方藝術家所推崇，理由可能并不是因為非洲經濟實力的強盛。

我們可以旁若無人地陶醉在傳統山水畫里獨樂樂，但是別疏忽了共樂樂。中國的筆墨精深，歐美的油彩也同樣精妙。否則何以有那么多不同國度的受眾和油畫家？我敢說，中國杰出的油畫家已經創作出了可以與歐美油畫家相媲美的精湛之作，這是因為中國油畫家創作的油畫完全體現了中國的人文精神，不僅為國人所喜聞樂見，也為外國藝術家和藝術品投資者所青睞，其中尤以中國當代藝術（成長速度是幾年翻了10倍）為最。而這，無所謂希克的介入或不介入。

無可否認，“西方人畫中國山水畫不可能超過中國人”是事實，問題是“西方人畫中國山水畫”的人數究竟有多少？其中又有幾個人像中國百余年來代不乏人的油畫家那樣虔誠地將油畫創作當作自己一生為之追求、探索的藝術？西方人對中國山水畫的不作為，你憑什么強求人家有所作為？這格局的問題出在哪兒？難道我們就不能去認真思考一下？

盡管我們為中國的傳統書畫走向世界做過很多很多的努力，而且歐美各國博物館也典藏有大量中國古代書畫精品，甚至歐美也不乏深入細致研究中國傳統書畫的專家學者，可事實上，中國的傳統書畫就像一個遠古生命的“化石”，珍貴而不復再生，這就像某位先生所說的那樣，中國畫，只有中國人能欣賞。所謂“只有中國人能欣賞”，就其實質是因為中國畫藝術未能像油畫藝術那樣被各國人民廣泛接受和普遍“運用”的別樣的自我安慰。中國畫這一曾經輝煌的“民族的”藝術表現形式，最終沒有驗證“只有民族的，才是世界的”這句我們重復了很久的名言。

客觀地說，自明清以來在“文人畫”的思想作用下，幾乎所有畫家的創作都是在先賢的“豐碑”上興高采烈地“勾金填彩”或“添磚加瓦”繼而在前人開采過的“礦井”里其樂無窮，以致在追求先賢們“剩余價值”的同時，置時代多層面、多學科的文化信息和審美意識之不顧，因而萎縮了自身認識自然的態度和解讀自然的思維。

不從自身找問題，而是以一個外國的“個體”的介入與否來指責中國的藝術創作和藝術市場，不知道該文的作者要向我們傳遞怎樣的信息？