２００８：中國動漫井噴之年？

“今年會是一個井噴年”。1月15日，中卡世紀董事長魏來準備以這個話題，作為接下來參加的《福布斯》雜志關于中國文化創意產業論壇的發言主題。用他的話說，“2008年到2010年，中國動漫產業會翻天覆地進行洗牌。就像當年互聯網三年立基礎一樣。”

事實上，紅杉中國基金、軟銀等風險投資大腕及賣汽車、賣房子、賣珠寶和造玩具的人，如今都開始玩動漫，而且，不玩則已，玩則出手驚人。

政府的扶持

《福布斯》曾公布過2002年“全球十大虛擬人物財富榜”，它們就是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10個虛擬人物。它們在2002年就創造了230億美元的財富。

目前，英、美、日、韓四國已成世界動漫產業大國，這一產業在英國已占GDP的7.9%，在美國連續四年超過好萊塢電影業，在日本的出口值遠高于鋼鐵。去年全球游戲、動畫業及其相關行業衍生產值超過5000億美元。

但令人尷尬的是，青少年喜愛的卡通形象卻與中國造無緣，史努比、米老鼠、機器貓才是他們的最愛。在這些卡通相關消費中，來自中國內地的不足10%，而日美舶來品則超過80%——這意味著大約80%的利潤落入了日美卡通廠商手里。僅史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓，每年就從中國“掠走”6億元。

“要下定決心，把我國的動漫產業出口做成紡織品甚至溫州打火機那樣。”2005年6月1日，在全國影視動漫工作會議上，時任國家廣電局一位負責人發出了這樣的豪言。

早在2003年的中國卡通產業論壇上，就有學者表示，作為世界上最大的動畫市場，中國在未來幾年內將有數百億元的市場機會。我國的動漫產業在2003年收益已開始超過電影業。

2004年，中國政府宣布計劃創建13個動畫產業基地，并為國內動畫制作公司提供稅收優惠。近幾年來，政府一直積極扶持動畫產業，目前在全國推動建立了17個動畫產業基地和6個動畫教學研究基地；并規定全國各級電視臺所有頻道在每天17時至20時之間禁播境外動畫片；同時給予動畫制作公司政策優惠。

根據公開的資料顯示，到2007年年底，全國有47個省、市少兒頻道和3個卡通衛視頻道開播，動畫節目需求量一年將達到100萬分鐘，而2006年全年國產動畫片產量僅8.5萬分鐘，可謂缺口巨大。

尷尬的現狀

時至今日，中國動畫片在上世紀60年代曾經創造的輝煌仍然令人懷念不已。《大鬧天宮》幾乎與日本《鐵臂阿童木》同時獲得了國際大獎，《哪吒鬧海》等不少動畫片都堪稱經典。

然而，如今中國卡通產業由于缺乏健全的產業鏈，動漫公司幾乎無利可圖。

原因在于，目前，動畫公司原創作品的主要發行渠道是電視臺，而受到播出平臺制約，制作方沒有話語權。據業內人士透露，目前國產電視動畫片平均的投資成本大約為5000～10000元/分鐘，但在電視臺的首輪播映價最高區間也不過是600～1000元/分鐘，而且電視臺在抱怨國產動畫質量差，沒有收視率。低價格、低質量，進入死循環。

另一方面，在動漫公司把動畫片低價賣給電視臺的同時，電視臺會“回贈”貼片廣告時間，作為播放內容的交換。可是動漫公司面臨的問題是，動畫片的廣告時間很難賣出。一般動畫片都是垃圾時段，而且這些時段父母并不看電視，因此對于廣告商沒有任何吸引力，有些地市級的貼片廣告（還是電視劇時段）甚至低至0.1折，動漫公司難以拉到有利可圖的貼片廣告。

于是，動漫制作方寄希望于兒童服裝、家居用品、食品、玩具、游戲、圖書和DVD等衍生產品，但又遭遇盜版的“殺伐”。

曾經，中國動漫化有過成功案例，它就是三辰集團投資開發的“藍貓”這一動漫形象。《藍貓淘氣3000問》至今已完成5個系列1700多集，并在700余家電視臺播出。其產業鏈已經延伸至圖書、音像、文具、玩具等十幾個行業的6600多種產品。

但是隨著產品熱銷和知名度的提高，“藍貓”已經被盜版者盯住。據三辰集團統計，盜版商所攫取的利潤約為正版經營的9倍。“藍貓”品牌涉及的巨大市場也被侵權者蠶食，服裝、書包、文具、童鞋等市場上都發現了假冒產品。

于是，許多動漫公司只得走代工之路。

卡通生產主要分為原畫創作、動畫加工、后期合成三部分。日本動漫的原畫創作一般在日本本土進行，是整個卡通業最上游的產業。整個原畫一般先用圓圈大致畫出人物和環境的姿勢、空間方位，接著進行人物和環境的具體繪制，直到出現豐滿的人物形象。這個工序需要很高的藝術創造能力和美術能力，但工作量相比動畫加工要小得多。

這些原畫之后便會被空運至中國內地，進行動畫、上色等加工工序。所謂的卡通簡單地說就是人物兩個動作之間的過渡部分，一般一套動作需要13張動畫，而一集20分鐘左右的日本卡通片需要4000張左右畫紙，并且都是人工手繪而成。這個工序屬于典型的勞動力密集型。在完成卡通加工之后，畫紙就又飛回日本，進行后期的合成，包括拍攝、剪輯和配音。

上世紀90年代，日本卡通片在全球大行其道，產量越來越大，一方面日本本土的卡通加工量不能滿足其市場需求，另一方面在日本國內進行動畫加工人工成本太高。與之毗鄰又同樣具有東方文化背景、擁有廉價勞動力的中國就成為其卡通加工基地。

而代工的中國動漫公司自然沒有多少利潤，只是能喝上一口粥而已。所以，在中國的動漫博覽會上找不出質量上乘的國產動畫成品，許多企業的動畫概念不錯卻無法成型，原因就是沒錢。

中國卡通產業化需要資金的支撐。據業內人士介紹，卡通制作費每分鐘至少需要8000元，超過一般的電視劇。目前，不少卡通創作人員都面臨著資金瓶頸。而且，就目前情況來看，幾百萬投資的動畫片，播出費用只有每集區區幾百元。想要收回成本絕非易事，甚至幾乎是不可能的。

未來的希望

在2005年6月份的中國（杭州）首屆國際動漫節上，日本動漫界元老、創作了“皮卡丘”、“名偵探柯南”、“機器貓”等動漫形象的日本小學館執行董事久保雅一先生直言不諱道：“雖然現在中國對動漫花了很大力氣，但是從商業上衡量，成功的產業化例子還不多。”

這值得我們深思。

截至2007年，據國家工商總局對27個省區市的統計，全國動漫制作機構已有5473家，但其4000多家的制作公司人數在10人以下，而規模較大的制作公司經營狀況也不理想，多數在燒投資者的錢，等待環境好轉的那天。

還應注意，中國動漫缺少原創，不會講故事！比如《花木蘭》這個中國民間故事被迪斯尼率先演繹出來讓不少國人心里不是滋味，但若由國內導演拍攝很可能會照本宣科。畢竟，動畫電影作為講故事的媒體首先要會講動人的好故事。

而迪斯尼的成功就在于擅長講故事，其一部投資1億美元的動畫片制作時間長達五年，其間在不斷地在豐滿故事和人物。

正如一位中國的動漫大師所言：“類似《花木蘭》這樣的民間故事，我們有很多，也拍了很多，但是鮮有在動漫王國里立足的成功角色。”在好萊塢眼里，劇本才是動畫電影的靈魂，而我國國內的動畫太注意形式，卻忽略了電影的本質——故事和情節。

除不會講故事外，原創能力的衰弱，更使中國卡通不得不走上模仿之路。事實上，中國動漫尚未走出模仿陰影，許多方面模仿了迪斯尼與日本動畫片。

而在模仿的過程中，唯獨沒有繼承中國傳統繪畫元素。在《大鬧天宮》中，我們可以看出中國古代繪畫的背景設計、皮影戲的造型特點、京劇的道白與音效——然而這一切，在當今的中國動畫片中已不多見。中國一些動畫片拋棄了自己的民族風格，即使這些動畫片不是為迪斯尼或日本動畫片定制，但其風格，也幾乎是迪斯尼的作品翻版。

究其原因，動漫高級人才的供需處于嚴重失衡狀態，這無疑是我國發展動漫產業的一大障礙。

據調查，目前全國影視動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1／3。而全國動漫人才總需求量為15萬人，游戲動漫人才總需求量也在10萬人左右，但中國動漫專業剛興起，每年的畢業生只有1000人左右。同時，動漫產業專業人才布局區域化差異非常明顯，多數集中在北京、上海等少數大城市。