浦東文化季

策劃 → 本刊編輯部

文 → 本刊記者李金磊

浦東，作為上海乃至東方的一顆明珠，詩意而璀璨地棲居在浦江之側：白天她是簡潔高聳的樓群和快節奏的金融高科白領構成的現代化樂園；入夜，桃紅絢麗的東方明珠與金色的震旦大廈霓虹輝映，成為外灘的游人們看不夠的“風情夜上海”。但這些僅僅是她的外表，隨著這些年來的快速發展和飛躍進步，在她的內里，已經形成了一顆真正海納百川、兼容并包并且與時俱進的和諧的心。

古人云，文武之道，當一張一弛；現代科學的發展觀要求精神文明建設和物質文明建設兩手抓，兩手都要硬；浦東新區正是在這樣的兩個大板塊上下足功夫，近年來成果尤其令人矚目。

在高科技領域，新區的張江早已成為一個高科技產業的標志性符號，是國內外聞名的“海歸派”創業樂土。在“聚焦張江”戰略的推動下，已有200多家海外留學人員創辦的企業落戶張江，在張江建造生產、研發和銷售基地。同時，創意產業的投資發展公司也在浦東生根開花，很多創意產業的企業在浦東快速的發展著。

更重要的是在文化上，隨著上海科技館、東方藝術中心的相繼建立，文化藝術的血脈在浦東滲入。尤其是2007年，浦東更是成為上海的藝術文化焦點，隨著各個世界頂級的文化匯演，不僅弘揚了中華民族傳統文化于國際，更吸引來更多的世界各地精粹表演，形成了文化交換文化，藝術點亮藝術的蓬勃形勢。使得不僅是浦東新區的居民，乃至整個上海的各個社會層面的市民，只要愛好文化與藝術的，都從這一波又一波的活動中得到了享受與收獲。在文化這一點上，新區為創建和諧與共享的社會形態書寫了漂亮的一筆。

浦東新區正以文化與高科技的突出發展為雙翼，在整個時代的風潮中，穩健騰飛。不久的將來，這里將會成為真正的“世界村”，容世界文化，匯各方精英。盛世才剛開幕，我們拭目以待。

藝術文化金三角

說到浦東的藝術文化，就不得不說說2007年在浦東上演的頂尖文化演出，這些文化演出為朝氣蓬勃的現代浦東添上了一抹異彩，為人們架起了一道文化的彩虹。從地鐵二號線上海科技館站走出來，就會到達浦東的“文化金三角”——東方藝術中心、上海科技館，以及在兩個特色建筑中間的大片綠地。

東方藝術中心，從建成開館以來，就以獨特的藝術品位吸引了世界級音樂樂團的目光，世界著名的倫敦愛樂樂團、英國BBC交響樂團、德國多特蒙德交響樂團、科隆西德廣播交響樂團、UBS瑞士維爾比耶節日樂團、波恩貝多芬交響樂團等樂團紛紛獻演于東方藝術中心，加上高水準的歌劇、話劇的加盟，這里已經成為了高雅藝術的欣賞地和聚集地，很多人藝術地叫它“蝴蝶蘭”；上海科技館，打造了讓科技走進生活的模式，高深的科學技術，淺顯的表達方式，樂趣多多的感受，儼然是一個科技生活的文化海洋；而兩者之間的大綠地，在平時就是市民游樂的休閑之地，輪滑愛好者在這里練習動作，年輕的父母帶著孩子來放風箏，或者有一些朋友打打鬧鬧地做游戲……年輕人、老人、外國人，這里儼然成為一個名副其實的“國際大舞臺”。

就在日前，東方藝術中心發布了2008年24場市民音樂會演出計劃，高雅藝術正一步步走進浦東市民的生活。

欣賞

——有著電影般享受的馬戲城

2007年加拿大國寶級的太陽馬戲來到上海演出，在浦東世紀廣場搭建起可以容納2500人的“太陽城堡”，帶著人們來了一場聲勢浩大的狂歡。

成立于1984年的太陽馬戲團（CIRQUE DE SOLEIL），成員來自全球21個國家，在全球巡回演出逾120個城市，已有超過4000萬名的觀眾欣賞過其精彩的表演。太陽馬戲團是國際上最為著名的一個馬戲團，也是世界上最棒的馬戲團，總部位于加拿大蒙特羅。太陽馬戲沒有傳統馬戲的一些概念，演出時，沒有任何動物，靠的是絕妙的舞臺設計和唯美的音樂設計以及人性化的故事。“太陽馬戲團”的創意來自世界各國的街頭表演藝人，即興的、結合特技雜耍的表演方式，表演場地的設立也來自過去流浪四處移居的馬戲大布棚，這種表演概念與表演方式，受到世界各國觀眾的歡迎。與百老匯演出一樣，太陽馬戲的每一套作品都有自己獨特的主題音樂，樂隊和歌手就在現場表演；演出中的舞蹈風格抽象，借鑒于芭蕾和現代舞。通過為自己的作品注入這些新元素，太陽馬戲創造了高雅精妙的現場秀，也使逐漸沒落的傳統馬戲獲得了新生。

改變游戲規則，讓太陽馬戲如入無人之境。這種“一覽眾山小”的興奮與暢快，淋漓盡致地表現在了太陽馬戲團最初的作品中，他們甚至把其中一個作品就叫做——“我們再造了馬戲”。

太陽馬戲的這次中國之行，無疑是中國演出史上的最濃墨重彩的一筆，上海是一個國際化的大都市，在城市文化上，太陽馬戲的加盟讓上海的文化市場更加璀璨。太陽馬戲是加拿大的“國寶”，是與“迪斯尼”媲美的世界娛樂帝國，太陽馬戲的“秀”都是國際上公認的頂級秀，尤其是他們的駐場秀，世界上幾乎沒有其他的舞臺藝術可以望其項背。

另外，這次太陽馬戲的演出，也可以看成是上海世博會前的一次成功大練兵。在世博會中，文化演出活動也是其中的一個重要版塊，歷時184天的上海世博會將有8個種類的文化活動，共計20840多場，其中包括很多超大型項目。規模如此巨大，數目如此繁多的演出，不管在票務營銷、宣傳策略、營銷理念上，上海都將面臨著巨大的挑戰。而運作太陽馬戲這樣世界知名的大型演出項目，無疑有助于上海鍛煉提升成熟的演出項目接待能力。

除此之外，太陽馬戲作為世界最知名的文化產業出口商和文化創意活動的頂級品牌，曾經參與很多世界大型文化活動的創意策劃，其中包括溫哥華舉辦的世博會。太陽馬戲的大型活動經驗以及創意方向的開拓，對于上海世博會來說彌足珍貴。據了解，太陽馬戲不僅將為上海世博會的加拿大國家主體館出創意，還極有可能為上海世博會出謀劃策，參與世博會開幕式以及文化活動的策劃。此外，上海世博局還有意邀請太陽馬戲為上海世博會度身打造一臺原創劇目，演出會以中國神話故事為原型，充分發揮太陽馬戲在現代舞臺技術上的領先優勢，打造一部中國題材的大型舞臺秀。

放松

——歡樂盛宴，小丑主角

小丑在很多劇目和馬戲中，都是作為配角出現的，但是浦東的這次國際小丑節，讓平時默默奉獻的小丑們大大出了一回風頭。

2007年10月1日，“2007上海浦東·陸家嘴國際小丑藝術節”正式開幕，來自16個國家的百余位世界頂尖小丑藝術家，在世紀公園、東方藝術中心等地方帶來了為期28天，共計200余場的精彩表演，這些詼諧的西方幽默以及高超的氣球時尚藝術吸引了數萬名國內外游客，讓整個上海充滿了歡樂。

精彩、幽默、技藝高超，是這些小丑表演的精髓，他們有的踩著高蹺，有的舉著氣球做的福娃，有的穿上了袋鼠的衣服……奇特的造型和幽默的動作深深地吸引了中國的觀眾和演員，每一位小丑的登臺，都會引來一陣熱烈的掌聲。而且這些小丑在和觀眾們互動的時候，很多游客表現得很熱情，紛紛主動加入到小丑的表演隊伍中，與演員一起做游戲；另一些游客則紛紛拉住這些小丑們拍照。雖然大家都來自不同的國度，但是這種小丑藝術卻讓他們之間沒有任何的語言障礙。

參加這次小丑節的小丑們，有很多是“世界名角”。其中，甘蒂尼小丑雜技國際團隊，是國際馬戲小丑團隊中最具創造力的精英團隊，在世界小丑行業中家喻戶曉；來自美國的迪恩·卓伯，是美國元老級的小丑藝術家，擁有30多年的舞臺經驗，足跡遍及歐、美、亞洲；馬克·拜爾那，國際著名的小丑魔術家，2004、2005年弗羅里達魔術大賽冠軍，2007年美國國際小丑節年度最佳巡游者……

小丑是放肆的，因為他們放肆地為人們制造快樂，做游戲、開玩笑，讓人們在驚喜中放松，在大笑中忘掉煩惱。

感悟

——“蝴蝶蘭”里的《小王子》

法國音樂劇的代表作之一《小王子》的亞洲首演落定在上海浦東的東方藝術中心。這是一出“成人童話”，“小王子”奇特的歷程，天真而又回味無窮的話語，給終日奔波忙碌的大人們一個小小的溫馨提醒——只要你懷著一顆童心，就會發現生命中一些非常美好的事物其實就近在咫尺。

《小王子》是由同名童話改編的音樂劇，故事講述了一個大人和小王子之間的相遇，小王子生活的星球很小，小到只能栽種一株玫瑰。一開始，小王子并不滿足于生活在如此小的星球，他試圖找到一些更好的幸福，于是，他到了很多別的星球，在那里遇到了很多奇怪的人，最后，他到了非常龐大的地球，在經過了一連串的旅行以后，小王子突然懷念自己星球上那株親手栽種的玫瑰。這時候，他才發現原來用一輩子的時間可以守護住一朵花，就已經是最大的幸福了。

歌劇《小王子》把童話中淡淡的哲理和對善良的追求，用精妙的舞臺語言表達出來，唯美的劇場效果，讓每一個觀眾都仿佛陷入到永恒的童話中，從現實中暫時抽離，學會尋找，學會追求，學會滿足，這樣，就會幸福。《小王子》讓人們就像在聽一首歌詞唯美、旋律憂傷的愛的頌歌，能夠凈化不同年齡層觀眾的心靈。

此次引進上海的音樂劇是2002年在巴黎首演的原版法國制作，也是迄今為止制作最精良、演出最成功的舞臺版本。它由走紅全球的音樂劇《巴黎圣母院》作曲人理查·科香提執筆，膾炙人口的唱段很快成了法國電臺熱門曲，扮演小王子的杰夫也成了家喻戶曉的童星。劇中舞臺設計天馬行空，融入諸如手繪、炭畫、涂鴉等時代元素和流行文化符號。劇中所有角色著裝都由法國頂尖時尚品牌設計師卡斯特巴杰克設計。

當年音樂劇首演時，原計劃演出100場，結果再加演百場還欲罷不能。拉斯維加斯演出商聞風也開始洽詢引進《小王子》事宜，并欲與常年演出的“太陽馬戲”同期獻演。巧的是，《小王子》2007年7月11日在東方藝術中心的歌劇廳亮相，剛好遭遇“太陽馬戲”在浦東搭篷獻演，兩者提前在上海“碰頭”。

電子藝術

——華麗的科技語言

電子藝術已成為當代全球化進程發展中一種不可小覷的軟實力，與創意產業的發展和現代城市競爭力的提升，有著密切而深刻的內在關聯。2007首屆上海電子藝術節在浦東成功舉辦，中心活動區域在浦東花木，衛星活動區域分別在徐家匯商業區、人民廣場、五角場商圈、大寧國際商業廣場等上海頂級商業、商務中心。電子藝術節以“體驗美麗科技，分享藝術生活”為主旨，將作為上海新文化發展的主要方向之一，以后每年10月舉辦一屆，中心活動區域長期落戶在浦東。

2007首屆上海電子藝術節的舉辦，讓上海又多了一個全球電子類名企的營銷平臺，第一屆就吸引了三星、三菱電機、英國康普艾壓縮機等大牌贊助商加盟。電子藝術是藝術與高科技技術融合所產生的一種創新的藝術形式。它是藝術家用數字技術所進行的創作與行為，與創意產業的發展聯系緊密。這次電子藝術節的主要形式有數字圖像、電腦動畫、全息照相作品、唯讀光盤藝術、網絡藝術、電腦音樂和聲波藝術等。

電子藝術節從一開始就著力在全球范圍內建立有助于發展自身“創意”品牌的藝術節，將上海這座城市變成電子藝術節表演的平臺。來自英國、法國、德國、意大利、美國等地眾多優秀的電子藝術作品亮相上海，向公眾展示新媒體藝術作品。

這次電子藝術節在技術上也是為2010年的上海世博會做準備，上海世博會的主題是突出科技、生態、文化、人文的理念，這和電子藝術的理念有著很多的共同點。從具體的操作上來說，這次電子藝術節可以作為對世博會一次強有力的推動，為世博會相關招展和商業運作提供重要的經驗。

恐龍走來——科技在身邊

東方藝術中心不遠處，就是上海科技館，這里同樣也有著強烈的“文化磁場力”。2007年轟動一時的“恐龍展”，引來近萬人排隊購票，一時之間，恐龍成為人們討論的熱門話題。參加展出的這些恐龍，有迄今世界上保存最完整的大型肉食性恐龍頭骨，有奇跡般保存下來的馬門溪龍皮膚化石，還有一座高大10多米的四川峨眉龍在科技館地下一層大廳，傲然地昂首邁步。

除了這次的恐龍展，“神州五號”、“神州六號”返回艙先后也在此亮相，一些國外最先進的科普電影經常在它的科學影城上映，國際知名的“猩猩博士”珍·古道爾也兩度前來為大家講述科學知識……

“在浦東這塊寶地上，科技館能做成全世界最好的科普展館。”科技館副館長梁兆正如是說。

金融雙城記

經濟文化

2006年，首屆浦東陸家嘴金融文化節舉辦。浦東要建設成為上海國際金融中心的核心功能區，良好的金融環境、金融文化氛圍必不可少，這是天時；浦東目前擁有各類金融機構360家，具有銀行、證券、基金、保險等要素市場，這是地利；再加上政協委員提出具體建議，就有了人和，這些都是金融文化節舉辦的基礎。

金融，不是冷冰冰的專業知識。所以，2006年的金融文化年，主題定為“培育市民金融意識、打造金融服務精品、推進各金融機構大聯動，不斷創新金融產品，實現集聚和創新、繁榮浦東金融市場”。并且舉辦了浦東金融文化展、金融文化大學校園論壇、中國金融文化論壇、中國金融家與企業家論壇、金融生態采訪活動等等系列的活動。

2007年，第二屆上海陸家嘴金融文化周在上海國際會議中心隆重舉行。這次的金融文化節是由浦東新區人民政府和倫敦金融城市政府共同舉辦的。金融文化周里舉辦了一系列的高端交流和對話，雙方共同研究和探索了建設國際級金融城的管理機制和發展模式，共享了金融城市建設經驗，共同提升了雙方在國際金融領域的影響力。

浦東，在金融文化上，越來越有魅力了。