中國古典舞的發展與保護

中國古典舞的發展可謂延續了數千年而不衰，時至今日，當代的中國古典舞出現了變形、變質，以至于“名分”不保，是守護還是創新，是重構還是復原，舞蹈界似懂非懂地操作著，對于中國古典舞的當代建構似乎只有“與時俱進”才可以生存，對待資源的問題只有改革才可能“發揮效用”，這是中國古典舞發展的破壞性道路，而非建設，本文所陳述的也無非是些老問題，但這些“陳詞濫調”中藏隱著我們至今沒有點破的原則和命題，是關乎其舞蹈發展的重點，是關乎中國古典舞存亡的命脈。

2006年5月20日，中國第一批國家級非物質文化遺產名錄公布，標志著我國在保護民族文化的問題上有了顯著的提高，并會越發重視。

藝術的發展有其內在的規律，中國古典舞的歷史演進也是豐富多樣且一脈相承的。時至今日，在創建當代中國古典舞學科這個問題上，還存有一些問題，我們是重構，而非復原，北京舞蹈學院李正一教授也曾說，對于中國古典舞，我們只能重建，沒有還原歷史原貌的條件，又因為是當代人的建設，又會潛在地受著當代人的影響，所以是當代的“中國古典舞”，問題是對歷史資源的取舍上，是取什么，舍什么，觀點不同、做法不一，對于歷史遺存，我們只能接受，像我們保護非物質文化遺產一樣保護舞蹈資源，沒有你去變革資源的權利，當然這些資源是我們歷史上的優秀資源，按北京舞蹈學院孫穎教授的說法，就是要“取其精華、去其糟粕”，去掉那些歷史上的糟粕遺留，吸取那些能夠代表中國先進文明，能夠反映舞蹈輝煌的、積極進取的、對現代人有現實意義的，我們加以保護和傳承，而不是去變革，正是在歷史都有對其精神內核的很好守護才使中國古典舞傳承千年，所以說我們對這些優良傳統的所謂“變革”，實際上是種破壞，其中有兩點可以參考，一是一直以來影響于我們的誤解——“不破不立”的改革觀，對于很多人來說，這是一個積極進取的代名詞，實然是狹隘了“發展”這個詞的概念，一直以來我們講不破焉能立，在不破的條件下怎么不能“立”，中國舞蹈發展史上又有哪個朝代是在滅前朝的基礎上發展自己的舞蹈的，都是有吸取和豐富的過程，而我們今天卻只會破壞，毛主席對于藝術發展的問題也給予了形象的比喻，“人的頭割下來是不能再裝上去的”，今天的舞蹈工作者千萬不要再去做所謂“打破陳舊”的事了。二是你認為的陳舊、糟粕，是不是真的陳舊與糟粕，可以任由舍棄，這又是我們討論的問題，當代中國古典舞的建設上，我們先是立足戲曲，舍了古代，后又覺悟，填上了“古代”，又去了本質，抓形式，這都是概念上和認識上的錯誤，往往一時認為是不值錢的東西去掉以后，再后來后悔莫已，我們的北京城墻不就是在“建設新北京”的旗幟下拆除了嗎?如果不拆就不能建設新北京嗎?難道說東京就不新嗎?現在追悔也沒有用，再去建多少城墻也毫無價值，因為歷史的價值就是在時間的推移中實現的。像日本的東京一樣，東京市內依舊是古老與現代并存，對于歷史的遺留不但不動，還加以保護，為的是文明的傳承，連世界統一的麥當勞也在這個原則下讓步，不得不把黃色的標志改成了深褐色，理由是影響了日本的歷史感。日本人對傳統遺存更是“疼愛有加”，對待“能”，對待“歌舞伎”的問題上沒有改動的概念，認為，這就是傳統價值，這就是民族的文化凝結，誰都沒有權利改動，并加以法律保護，這種表現其實是日本人對歷史的尊重，對祖先的認同，所以說我們的中國古典舞建設只有好好地找資源，從資源中好好地找價值，從價值中好好地去學習，從學習中好好地去利用，這就是對待歷史的科學方法，這就是發展，也只有這樣中國古典舞才可以存活，所以那些所謂的“發展”大旗可以倒下來了。

是自保其身還是迎合主流，很多人認為中國古典舞不適應當今的時代需要，不再是大眾接受的主流而排斥，這可能有兩個原因，一是今天的中國古典舞非“中國古典舞”的真身，就是說今天的中國古典舞已經變形，甚至變質，不是那個能代表中國舞蹈文明的“中國古典舞”。第二是我們這個社會的文化向一種“浮躁文化”、“形式文化”、“消費文化”發展，對此，除了建設自身以外就要建設中國人的國民文化素質。昆曲，正是在周總理的“搶救”下得到了重視，從過去的瀕危到今天的重視，于是昆曲被我們加以保護，被聯合國登記在冊，所以昆曲活了。有人炒作昆曲，昆曲開始流行起來，學者又開始擔心，昆曲正是要不受影響地保護與傳承，真把昆曲發展得像流行音樂，那昆曲的危險也到來了。現在的人都喜歡流行音樂，因為流行音樂通俗、易學，更貼近生活，貼近社會主流，是文化形式的補充，也是不能缺失的，中國古典舞的價值不在于像流行一樣，哪里都是，人人都會，那就不是我們的中國古典舞了。能夠體現出我們的傳統價值、傳統思想、傳統精神的中國古典舞畢竟屬于精英文化，而非草根文化。有人說，中國古典舞怎樣表現現今人們的生活水平，又怎樣表現我們今天的苦悶、彷徨還有空靈，等等。其實大可不必做此犧牲，中國古典舞有其自身的價值所在，在其“質”而不在其“表”，在于“內涵”而不在“形式”，這些苦悶和空靈可以留給現代舞加以詮釋，也可以讓給電影、話劇、美術等其他藝術形式，也就是要“各司其職”，如果非要體現，可以用恰當的題材體現出現代人的積極進取和開拓精神，更可以借古喻今，這些都是可以的，沒有迎合的必要，去迎合了也就破壞了其內在的“質”，“質”變了，民族的審美標準、民族情趣也就變了，民族的“DNA”也就變了，著名作家馮驥才說：“文化似乎不直接關系到國計民生，但卻直接關系到民族的性格、精神、意識、思想、語言和氣質，抽掉文化這根神經，一個民族將成為植物人。”因此，中國必須葆有自己的文化基因。縱觀中國古典舞的發展，在各朝代都有變“形”，但卻沒有變“質”，而且傳承的內涵和精神都體現了中華民族的終極追求。

歷史是按客觀規律發展的，今天我們強調的可持續發展戰略也包涵文化的可持續，怎樣守護傳統在今天更為重要，對于以前的不恰當認識我們可以糾正，對于原則性的問題不能背離，正如前面所說，麥當勞可以改，城墻不能拆；流行歌可以提倡，人頭不能重裝，對待中國古典舞的問題就像對待“城墻”一樣，不可以再走錯，因為歷史不可以倒退。