音樂劇中多重交唱曲對聲樂表演藝術多元化的豐富

音樂劇是歐美資本主義工業化時期在市場經濟條件下逐漸發展繁榮起來的一種娛樂化和商業化的通俗歌舞劇。音樂劇經過一百多年的發展演進，藝術上越來越走向健康和成熟，投資和制作規模也越來越大。由于高科技手段在舞臺裝置和聲光藝術中的廣泛運用，給觀眾的視聽沖擊力也越來越強。音樂劇將戲劇、舞蹈、音樂、詩歌等元素通過不同的途徑混合起來的樣式并非是百老匯的首創和發明，可以說古典音樂和通俗表演才是音樂劇的親生父母，在音樂劇的音樂中，就演唱形式和聲樂體裁而言，有獨唱、重唱、對唱、合唱的分類。

多重交唱曲在音樂劇中是一個并不少見的聲樂體裁。從音響結構的角度看，多重交唱曲是幾個不同的聲樂體裁或演唱形式的立體型交織，產生一種全新的立體的更為交響化的聲樂效果，這是本文將這一聲樂體裁進行必要討論的基本前提。本文所說的音樂劇重唱，是一個廣義的概念，但凡其中兩個或兩個以上人物的聲部發生疊置現象的聲樂段落，都是我們所指向的對象。

重唱的種類很多，也有一系列的分類方法。如按聲部數目分類，我們輕而易舉地將它們分為二重唱、三重唱、四重唱等等，聲部最多時，可以有八重唱、九重唱；如按音樂手法分類，則可分為和聲性重唱和復調性重唱以及兩者的結合形態——即在重唱寫作中兼用和聲、復調手法的形態；如按音樂性質分類，則可以分為同步型重唱和異步型重唱以及它們的結合形態。所謂同步型重唱，即幾個聲部音調性質、情感狀態大致相同；所謂異步型重唱，即幾個聲部在音調性質和情感狀態方面均有較明顯的區別，具有一定的對比；而混合型重唱，則是重唱的所有聲部同步和異步縱向交織、重疊起來，構成關系復雜的混合型重唱。以上幾種不同的分類方法，從不同的側面說明了重唱所具有的不同性質和面貌。

在音樂劇中，重唱形式，多被作曲家們作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段，因為重唱形式能夠恰到好處地表現戲劇發展環節上不同角色的不同心情和心態，各個聲部或相同或不同的主題又多側面地揭示了情景中人物心境的變化，同時這種多聲部和聲交唱的形式在聲樂表演藝術中具有很高的可聽性和技術性，它有助于訓練和強化演唱者的聽覺能力，通過聲部、角色的配合，通俗而大眾化的聲音，提高演唱者的藝術水平和素養，而且多重交唱曲的創作也正是作曲家展示自己高超的和聲及復調寫作能力的大好機會。當然音樂劇中的重唱遠遠不如在歌劇中重唱運用得多，音樂劇一般并不需要或者并不十分強調歌劇那一套詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、管弦樂隊組合而成的嚴整的音樂表現體系。雖然在音樂劇中重唱、合唱也是經常使用的，但聲部結合要簡單得多，一般以二重唱、三重唱、四重唱為主，而且大多數是抒情的，簡單明了、富于歌唱性。

本文把音樂劇中多重交唱曲對聲樂表演藝術多元化的豐富作用歸納為以下幾點：

一、情感的把握——戲劇、抒情、沖突

重唱是戲劇音樂體裁，而從戲劇性功能這個角度來考察音樂劇的重唱才能真正揭示出它的功能和本質，才能凸顯出重唱比一般的聲樂體裁對于聲樂表演藝術的多元化所起的不可磨滅的作用。音樂劇是音樂性因素和戲劇性因素相結合的一種音樂題材形式，而重唱是音樂劇中最能體現這兩個因素的聲樂形式。在聲樂史上，重唱也是衡量音樂劇成就的試金石。重唱在音樂劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，或表現同一內容，或表現完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。混合型重唱往往能夠造成戲劇沖突點或戲劇的高潮，烘托出宏偉的或激烈的氣氛，并與細膩抒情的獨唱造成對比效果。音樂劇中的重唱，也不同于一般的短小的抒情性作品，它的重唱各聲部要以表現人物個性、情感、特定戲劇情節為目的，而一般的聲樂作品則以簡單的抒發某種情感為目的，不含有戲劇性的因素。這樣從聲部組合的樣式上，以及聲音處理方式上，就比一般的抒情性作品更加豐富和多元化，這無疑也就豐富了聲樂表演藝術。以音樂劇《悲慘世界》為例，這部由“流行”音樂家創作的作品，其中的一段多聲部重唱與合唱《新的一天》（《One Day More》），作曲家使用凝練精致的音樂素材和巧妙的延伸貫穿發展手法，使音樂劇中多重交唱的形式幾近表現的完美，堪與歌劇中的同類唱段相媲美。

二、聽覺的訓練——聲音高低、強弱、長短、色彩等感覺的調控以及聽覺的監聽

聲樂是聽覺的藝術，聲樂的學習、歌手的演唱絕大多數情況下都是依賴聽覺的調控，演唱者對自己發出來的聲音的音量、長短、高低、音色，都是通過自己的聽覺去辨別是否達到自己預想的目的，如符合自己的要求，就堅持下去，如果感到不滿意就會自動進行調整。但在多重交唱曲中，同時演唱的會有三四個聲部，有時是八九個甚至是全體演員的混聲合唱，這就要求每個演唱者的演唱技巧和聽覺能力以及角色之間的配合能力都要經過長時間的磨練，然后達到相當高的水平。聽覺是可以訓練的，在有基本的辨別能力的基礎上耳朵可以訓練得越來越敏銳，聽覺的能力可以不斷提高，因此多重交唱曲的排練是要經過反復的無數次的排練才能達到較好的立體感效果，他們不僅能聽出樂隊伴奏的旋律單音，而且可聽出伴奏的和聲或復調。二重唱、三重唱、四重唱等等的歌手對聲音高度的感覺更加敏感，每個人都能把握住自己的聲部旋律的準確性，并不受其他聲部的干擾。在重唱中特別是在男女二重唱或男女多重唱中，男生要根據女生的音量、音色、長短，調整自己的音量、音色、長短，使自己與女生相平衡；同樣女生也要自我調整，與男生相平衡。相對于獨唱來說，這些都是對演員更高標準的要求，也是對他們的聲樂演唱技術的更大的挑戰。

三、和聲技術的豐富

多重交唱的形式的運用無疑為作曲家在和聲及復調等技術的寫作上提供了更大更多的發揮空間，包括聲部關系的安排，聲部重疊的疏密安排，聲部組合樣式的變化及整體性的布局。在和聲及復調技術上，無論是自由模仿式、對話式、襯托式還是柱式，都具有很高的演唱難度，演唱者之間在情感、情緒、音色、音準、音調、語氣等諸多方面都需要很密切的配合。在所有的音樂劇中，幾乎都會出現二重唱的唱段，而且多為主人公在劇中主要情節的表演及主要感情的抒發的重要唱段。在音樂劇中，除二重唱被廣泛運用外，三重唱亦是較常見的一種聲部組合形式。三重唱往往與二重唱、四重唱、五重唱等混合使用，其織體形態時而是自由模仿式，時而是對話式，時而是襯托式，時而是柱式，運用起來十分靈活。四重唱一般都是由男女高低音四個聲部組成，而四重唱的寫作又必須符合四個聲部同時發生戲劇沖突的劇情發展才行，這就使得四重唱在音樂劇中發生的概率相對要少些，不像二重唱那樣幾乎是每一部音樂劇都有。更多聲部的重唱（除合唱以外）也是出現的相對較少，除非劇情極其需要，否則聲部的關系復雜會影響到效果的清晰。另外，多重交唱的形式在音樂劇中出現的篇幅不會太長，也不會出現得過分頻繁，那樣會使演唱者之間的配合容易出現混亂，全劇的整體音響也會混沌一片，聽起來過于沉重。

四、聲部、角色的配合

在音樂劇的演唱中，演員的角色不同演唱方式也就不同，一般具有很強的角色性，因此用到的聲音也不是單一的，有時即使是同一個角色在處理不同的情感或情緒時也需要不同的音色音量及技巧。除了由于音樂劇的音樂風格不同決定了演員的演唱具有很高的技巧性外，還有我們上面提到的演唱方式的多樣性，重唱、合唱、多聲部和聲等多種演唱方式的運用。還有極其重要的一點就是演唱聲音的戲劇性，音樂劇本身就是音樂性因素和戲劇性因素的統一體，演員扮演不同年齡的人、不同性別的人，還有各種擬人化的動物等，就會既使聲音賦予美感，又要盡量讓自己的聲音接近這一角色。

五、聲音——通俗化、大眾化

雖然音樂劇源出于古典音樂和通俗表演，但它的演唱方法不拘于美聲、民族或通俗，而且更接近說話，主要要求能表達感情、優美動聽、符合人物性格。在感受音樂劇中各種演唱形式的可聽性和技術性以后，也不難發現音樂劇的藝術底蘊是非常深厚的，像《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》等名劇，都是把善良、正直、奮發向上、積極進取、純真情感、互助友愛等普遍的人類美德和人性亮點作為自己的謳歌的主題，這些不朽的作品不但藝術上堪稱佳作，其內容題材深刻，也具有巨大的社會價值?？梢哉f它的演唱，需要精湛的演唱技術和長氣息、多層次的聲音駕馭能力，是駕馭于流行音樂與古典音樂之上的，是一種將二者結合得非常完美的演唱表演形式。許多音樂劇中的歌曲膾炙人口、流傳廣泛，有的還登上流行歌曲的排行榜，其通俗化、大眾化地展示人物的喜怒哀樂、愛恨情仇的音樂魅力已經征服了無數愛樂者。聽聽莎拉布萊曼的歌聲吧，圓潤通透，充滿磁性又極富有靈性，是介于通俗與古典之間的感染力極強的完美音色。音樂劇中的重唱與一般意義上的通俗歌曲也不一樣，它的曲目不但是劇中的一部分，單獨拿出來也可自成一體。

但是當我們翻閱大量的資料時不難發現，在音樂劇中重唱作品還是少之又少，當然這與音樂劇創作的主旨有關，它要求親切、自然，大眾易于接受，太過于繁瑣的音樂結構很可能會導致它被人束之高閣。但隨著大眾審美意識的不斷提高，觀眾對它的鑒賞力提高了，對它的需求也變得多種多樣，因此從音樂劇創作的發展角度看，為了增強故事情節的戲劇性、沖突性、藝術性，使音樂劇從可視性、可聽性能夠達到更完美的境界，我想那些精美的、動人的、技巧性的重唱作品無疑是作曲家最好的選擇！（作者單位：華東交通大學藝術學院）

□責任編輯 田禾雨