農耕文化的奇葩：麥稈畫

麥稈畫，又叫麥稈貼，是始于隋唐時代的宮廷工藝品，是我國古文化藝術的一塊瑰寶。它和剪紙、布貼同屬剪貼藝術，是民間藝術的一種形式，有“中國民間藝術一絕”的美稱。

[麥稈畫的起源]

據考證小麥先是由西亞通過中亞進入到中國的西部地區。戰國時代的《穆天子傳》記述周穆王西游時，新疆、青海一帶部落饋贈的食品中就有麥子。 商周時期，麥子已入黃河中下游地區。春秋時期，麥子已是中原地區司空見慣的作物了。《左傳》記載，今山東、山西、河南、河北、安徽等地當時都有小麥生產。

從麥子出現在古中國的那一天起，我們聰慧的祖先就開始以麥稈為原材料進行藝術畫的創作了，但由于歷史變遷和社會動蕩，傳說中的麥稈畫長期以來難覓其蹤，直至秦懷王墓發掘時才出土面世。發掘出的麥稈畫原作雖經兩千多年腐蝕，仍然色澤鮮明，不失古樸本色，令人嘆為觀止。另有傳說:東漢劉秀被王莽追殺，萬般無奈，藏于麥地之中，麥草隨即化為樹林保護劉秀。因此當地人視麥草為祈福迎祥之草，遂制作麥草畫，供奉朝廷。

依此傳說，東漢年間麥稈畫的藝術層次與寓意又有了歷史性的發展與升華。作為賴以生存的主要食品，小麥歷來被人們視為神圣之物，古人祭祀天地就賦予了小麥極高的地位，它象征豐收和財富。麥稈畫也因為它的材質來源而不僅有濃厚的民間味道，又有著吉祥高貴的象征意味。

然而在封建的農耕社會，麥稈畫雖來自民間，卻也十分稀罕，更因其作為皇家貢品，所以不可能在平凡百姓中流行，只能作為奇藝在皇室貴族間賞析珍藏。老一輩民間藝術家嘔心瀝血挖掘研究古老的工藝技術，大膽進行實踐，使麥稈畫這一民間瑰寶重現人間。

[制作程序]

麥稈畫采用純天然原料生產，符合環保要求，著色采取熨燙方法，保證了產品的形色不變和長期保存。它工藝制作精細奇巧，設計融合了古典與時尚元素，構圖萬變，效果令人驚嘆。麥稈畫有多種規格和圖案，產品題材涵蓋人物、人體、建筑、風景、花卉、花鳥、卡通、動物、歷史文化等多個方面，兼有現代與仿古風格、純色與彩色工藝。其采用純手工制作、不可嚴格復制的藝術特點，使其市場價值非一般裝飾品所能比擬。

麥稈畫制作工序十分復雜，整個制作工序全憑手工完成。首先要對采集的麥稈進行熏、蒸、燙、漂等二十多道工序的加工處理，讓它保持麥稈的自然光澤和紋理，一般不著色。

需先將麥稈浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖開整平，再進行熏燙，充分利用麥稈本身的自然光澤和質地，結合溫度的高低變化，對熏燙部位分輕重緩急靈活處理，技術上吸收融合國畫、版畫、剪紙、烙畫等諸多藝術手法，使麥稈表面形成深淺不同的層次和色變，之后再經剪、裁、印、貼等工序，才能制作出既古樸典雅、富麗堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的藝術作品。從大的方面歸納，制作工序可分為拼料、下料、燙料、粘貼、裝裱等步驟，每一步驟中還可細分多道小步驟。

制成的麥稈畫一般光澤透亮，藝術感染力強，具有極強的裝飾性，畫中的人物、花鳥、動物栩栩如生，活靈活現，給人以古樸自然，高貴典雅之美。

[藝術特點]

麥稈畫由于取材獨特，工藝別致，畫面立體感強，且保持了麥稈的光澤和烘烤燙熨出的本色不褪。呈現出古樸曲雅，富麗堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女圖則飄飄欲仙;做成動物，則栩栩如生;做成山水，如臨其境;做成花鳥，如聞其聲。具有極強的觀賞和保存價值。

[作品賞析]

葉舞秋紅

作品通過楓葉在秋風中飛舞飄落的動人畫面，表現大自然固有的美麗與浪漫，表達了作者對美好人生的謳歌和向往。（見圖一）

一剪梅

作品以創新性的麥稈畫原色立體制作工藝，表現雪中寒梅的傲美身姿，以唯美的工藝手法表現出動人的自然美景，傳達了對自在、自由、自然生機的美好感受。梅花突破性地采用立體工藝制作，以精致細膩獨到的處理工藝，充分表現出麥稈畫如絲綢綾緞一樣光潔的質地和傳神的藝術效果。（見圖二）

新華美吉祥

作品以群孔雀加配牡丹的大氣構圖，以麥稈畫精到的原色制作工藝，充分表現出麥稈畫的炫目質感和杰出工藝，傳達華麗、吉祥的極致理想的藝術意境，表達對理想生活和美好未來的向往和追求。（見圖三）