東方現(xiàn)代巖彩畫的肌理

近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史表明，自印象派以來的眾多現(xiàn)代造型流派在觀念上喜愛標(biāo)新立異外，在表現(xiàn)技法所展現(xiàn)的肌理效果的探索上也是匠心獨(dú)具，成績斐然，它極大地開拓了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)空間。例如：印象派把繪畫藝術(shù)從壟斷西方畫壇數(shù)百年的古典派細(xì)膩婉約風(fēng)格的造型技法禁錮中解脫出來，并賦予它全新的創(chuàng)作理念。20世紀(jì)活躍于繪畫領(lǐng)域的眾多畫家為了尋找新的造型語言，作了多方面的藝術(shù)探索，曾在肌理表達(dá)上另辟蹊徑。如：立體派巨匠畢加索、勃拉克等人于20世紀(jì)初創(chuàng)見性地通過在畫面上惟妙惟肖地模仿木紋或布紋感受，使作品各部分的肌理表現(xiàn)相映成趣，美妙絕倫。隨后，他們又嘗試性地將薄木片、金屬片、玻璃、紡織品、報(bào)紙、畫板和照片等融合到抽象形態(tài)的畫面構(gòu)成中，致使肌理表現(xiàn)從某種偶然的作品表面的變化拓展到作為一種新的造型要素。由此可見，在造型藝術(shù)中，時(shí)代不同，對(duì)肌理表現(xiàn)的審美認(rèn)識(shí)不同。肌理表現(xiàn)總是呈現(xiàn)出緊隨時(shí)代的審美特征。

在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，世界新凸現(xiàn)的審美思潮，它的特點(diǎn)之一，即在造型藝術(shù)領(lǐng)域，講究材質(zhì)和畫面肌理的現(xiàn)代審美趣味。巖彩畫在中國畫壇的復(fù)興與發(fā)展順應(yīng)了這一時(shí)代審美的需求。它的再現(xiàn)也必將為中國繪畫翻開嶄新的一頁。

所謂東方現(xiàn)代巖彩畫，概括地講是結(jié)合現(xiàn)代審美趣味與現(xiàn)代先進(jìn)的科學(xué)手段，吸收國外的藝術(shù)表現(xiàn)精華，在形式語言上，創(chuàng)造出新的造型因素，對(duì)東方傳統(tǒng)繪畫，主要是在巖彩壁畫技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展，充分展現(xiàn)巖彩表現(xiàn)魅力的一種繪畫表現(xiàn)形式。和西方巖彩相比，東方巖彩更講究意境，更關(guān)注氣韻生動(dòng)的畫面效果及線條的運(yùn)用。僅從敦煌壁畫中的飛天形象就可窺見一斑，對(duì)其的塑造可謂筆筆生輝。

巖彩具有顆粒粗細(xì)之分，其晶體的材質(zhì)美感，在注重肌理表現(xiàn)的當(dāng)代視覺藝術(shù)的審美環(huán)境中有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，這是其他畫種無法比擬的。金屬箔、云母、胡粉等各種不同肌理的材料的使用，以及結(jié)合當(dāng)代視覺藝術(shù)中諸多的綜合表現(xiàn)手法，進(jìn)一步拓展和強(qiáng)化了巖彩畫的這一特點(diǎn)，創(chuàng)造出豐富的畫面肌理形式美感效果，形成某種強(qiáng)大的視覺沖擊力。巖彩肌理的運(yùn)用只有適應(yīng)了現(xiàn)代審美趣味的客觀需要，才能使根植于東方傳統(tǒng)中的現(xiàn)代巖彩畫跟上時(shí)代步伐。

名稱花樣年華之一

作者牛紹靜

材料紙本設(shè)色

尺寸145.5cm×122cm

年代2007年

點(diǎn)評(píng)：花樣年華之一

牛紹靜這幅巖彩肖像作品，塑造了在多元文化市場經(jīng)濟(jì)背景下成長起來的、80后中國新一代，崇尚個(gè)性、思想敏捷、視野開闊的都市女青年的鮮活形象。她嫻熟地運(yùn)用純度較低的朱砂、珊瑚紅和土黃、灰黃、赭等大面積的暖色系與上下呼應(yīng)的小面積灰藍(lán)冷色系形成對(duì)照；各種金屬箔穿插在色層的上、下和中部，與巖彩材質(zhì)的粗細(xì)粒子、筆觸及肌理相映成趣；加上明度控制適當(dāng)?shù)陌咨路c背景中精心打磨隱出的種種形態(tài)的箔光，使整個(gè)畫面的巖彩形式語匯，柔和地營造出這一閑適可愛的都市女性小資的感覺與情境。

廈門大學(xué) 張小鷺

一、東方傳統(tǒng)的繪畫媒介及其材質(zhì)肌理拓展表現(xiàn)

東方現(xiàn)代巖彩畫所使用的材料是在古典的天然礦物色的基礎(chǔ)上，增添了人工研制的新巖、水干色品種，同時(shí)還有了顆粒的粗細(xì)變化，不同于以往單一規(guī)格的細(xì)粒子巖彩，這就擴(kuò)展和彌補(bǔ)了天然礦物色在品種方面的不足。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的介入和國外藝術(shù)精華的吸收，又使傳統(tǒng)的金屬箔和天然礦物色產(chǎn)生了硫化、酸化變色及加熱變色的表現(xiàn)效果。畫面上出現(xiàn)古典巖彩畫中所沒有的肌理對(duì)比因素，豐富和拓展了巖彩藝術(shù)的表現(xiàn)力。東方現(xiàn)代巖彩的表現(xiàn)形態(tài)的一系列變革，建構(gòu)了與現(xiàn)代審美旨趣相適應(yīng)的視覺藝術(shù)的肌理的新經(jīng)驗(yàn)。但是具體到不同國家和地區(qū)，這種拓展表現(xiàn)的形態(tài)又各不相同。

(一)中國現(xiàn)代巖彩畫

中國巖彩畫的發(fā)展追溯其根源，是和佛教藝術(shù)沿絲綢之路的傳播分不開的。在古代，這種橫跨亞歐大陸的國際化經(jīng)濟(jì)和多元文化互動(dòng)交流的環(huán)境下使中原漢文化吸收和融匯了絲綢之路沿線諸多的異族文化精華，形成聞名于世的敦煌、克孜爾等巖彩壁畫的藝術(shù)樣式，達(dá)到了古典巖彩畫藝術(shù)的鼎盛境地。只是自元代文人水墨畫興起之后，中國的巖彩畫就逐漸衰弱式微了。我國西藏地區(qū)在幡布上一直廣泛使用著以細(xì)顆粒表現(xiàn)為主的“唐卡”巖彩畫，并延續(xù)至今。它運(yùn)用金泥、石青、珊瑚等燦爛的天然礦物色和華麗細(xì)致的線條營造某種幻想性的宗教世界，其色彩營造的視覺張力給人以深刻印象。

20世紀(jì)90年代以來，大陸地區(qū)的中國工筆畫在材料表現(xiàn)上的局限性使一些留日歸國的工筆畫家開始嘗試性地把巖彩引入到繪畫中，這就使巖彩畫在中國的復(fù)興與發(fā)展成為可能。至90年代后期，真正意義上的巖彩畫創(chuàng)作終于在中國大地上復(fù)蘇了。伴隨著現(xiàn)代審美趣味的變化，大陸地區(qū)的巖彩畫家們又引進(jìn)了日本的現(xiàn)代巖彩顏料的制作方法、日本金屬箔的硫化和天然礦物色的加熱變色等技法，在中國傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展表現(xiàn)，不斷挖掘現(xiàn)代巖彩畫肌理表現(xiàn)的潛力。中國大陸地區(qū)的現(xiàn)代巖彩畫目前尚處于初期階段。巖彩加工的局限性和價(jià)格的高昂，使中國大陸地區(qū)的現(xiàn)代巖彩畫主要偏重于人工巖彩和部分綜合材料的使用。畫面中大膽嫻熟的鋪襯，注重基底的處理、巖彩色層的疊加、利用工具刻畫、或做浮雕狀的基底，上色或貼箔后刮擦出底色、或利用巖彩顆粒的相互沖撞和流淌，形成斑駁的肌理效果以及色彩的渲染和瀝粉貼金等表現(xiàn)方式，充分顯示了巖彩畫肌理表現(xiàn)的魅力。相信，通過現(xiàn)代巖彩畫家們的潛心研究和執(zhí)著追求，這種以嶄新的、親切的、久違了的天然礦物色、金屬箔、土及胡粉等材料來表現(xiàn)都市女性的生活細(xì)節(jié)，表現(xiàn)充滿現(xiàn)代氣息的生活環(huán)境以及傳達(dá)現(xiàn)代觀念的抽象畫等等的中國現(xiàn)代巖彩畫，定能像敦煌壁畫一般，迎來屬于它的輝煌。

臺(tái)灣地區(qū)的巖彩畫（在臺(tái)灣地區(qū)稱“膠彩畫”）在日治時(shí)期以前，基本上都是以傳承中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的水墨畫為主流，日治時(shí)期以后，重視寫生、取材生活化、色彩豐富而造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸r彩畫開始登場并不斷發(fā)展，逐漸處于畫壇主流的地位。日治時(shí)期臺(tái)灣地區(qū)的巖彩畫發(fā)展較快。常見以寫生手法，勾勒填彩。畫面造型嚴(yán)謹(jǐn)，布局綿密，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。但此時(shí)的巖彩畫風(fēng)格較古典，畫面以細(xì)顆粒表現(xiàn)為主，限于當(dāng)時(shí)的歷史局限，未能重視肌理的造型因素，畫風(fēng)也未能趨于多元化。二戰(zhàn)后，臺(tái)灣地區(qū)歷經(jīng)“正統(tǒng)國畫”之爭，最初，巖彩畫遭排斥，經(jīng)過戰(zhàn)后40年的逐漸凋零、沒落之后，在近十多年來又逐漸復(fù)興起來，并得到比較健康的發(fā)展。隨著近年來赴日留學(xué)、回臺(tái)任教人數(shù)的增多，在臺(tái)灣本土巖彩畫中也逐漸吸收多元文化的精華，融入了日本現(xiàn)代巖彩畫的一些先進(jìn)的表現(xiàn)技法，并開始注重畫面肌理的表現(xiàn)，運(yùn)用堆、擦、罩、刮、貼等多種方法，其畫風(fēng)日漸多樣化，繪畫表現(xiàn)形態(tài)趨于進(jìn)入現(xiàn)代范疇。

通過對(duì)以上中國各地巖彩畫的闡述可以看出，中國現(xiàn)代巖彩畫的表現(xiàn)形態(tài)在一定程度上是受到日本現(xiàn)代巖彩畫的影響。那么我們就有必要來了解一下日本的現(xiàn)代巖彩畫。

(二)日本現(xiàn)代巖彩畫

明治維新時(shí)期的日本，由于受到西方歐美文化的強(qiáng)烈沖擊，動(dòng)搖了根植于東方傳統(tǒng)的日本畫領(lǐng)域。其后以狩野派為契機(jī)，開始了對(duì)日本畫的創(chuàng)新，出現(xiàn)了橫山大觀、菱田春草探索創(chuàng)造的“朦朧體”。畫面上弱化或排除了線條的表現(xiàn)力，采用色彩暈染的處理方法。繪畫以紙、絹為主，水墨淡彩，使用植物性顏料、土色和極少的巖彩色。后來在此基礎(chǔ)上，又吸收了琳派手法，形成沒骨著色法，奠定了現(xiàn)代日本畫的典型面貌。在京都各派中，以竹內(nèi)棲鳳的圓山四條派為代表，重寫生，畫面結(jié)合了琳派、大和繪、西洋及宋元繪畫的各種表現(xiàn)要素，使日本畫開始趨向現(xiàn)代化范疇。

二戰(zhàn)后，對(duì)色彩造型因素的重視及厚涂法的普及，促進(jìn)了日本巖彩畫顏料的生產(chǎn)。使其在傳統(tǒng)的天然礦物色的基礎(chǔ)上，又研制出了人工合成的新巖，有幾百余種之多，并有了顆粒粗細(xì)的變化。這就讓現(xiàn)代巖彩畫有了更廣闊的表現(xiàn)空間。藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)的多樣化，使日本的現(xiàn)代巖彩畫出現(xiàn)了各種流派與風(fēng)格，逐漸形成現(xiàn)在的創(chuàng)畫展、日展、院展三足鼎立的局面。

創(chuàng)畫展系統(tǒng)的畫家，常用現(xiàn)代的造型理念結(jié)合東方古典巖彩壁畫的表現(xiàn)方法，吸收西方繪畫及綜合材料表現(xiàn)的精華來豐富深化作品的藝術(shù)感染力。創(chuàng)作時(shí)，或先刷厚厚的顏色，然后再刮出底色；或用不同巖彩色相互沖撞，形成斑駁效果；或?qū)r彩、箔多層重疊，打磨刮擦等各種手法綜合并用，不斷探索創(chuàng)新，畫面肌理效果日益多樣化，大大拓寬了巖彩的表現(xiàn)空間。如：瀧澤具幸用現(xiàn)代藝術(shù)的觀念引導(dǎo)傳統(tǒng)，畫面上強(qiáng)調(diào)色彩、肌理、二維平面和具象的抽象形態(tài)等造型因素，十分重視繪畫材料的使用。在對(duì)天然礦物色、金屬箔、土、胡粉等不同材料的研究與實(shí)踐中，充分發(fā)揮巖彩材質(zhì)美感，重彩寫意，豐富了巖彩畫的表現(xiàn)語言。牛鴻毅善于用蛋培拉的顏料調(diào)和兔膠在畫板上做厚厚的基底，結(jié)合各種巖彩的使用，以刮、擦、填、罩等不同手法使畫面豐富耐看，表現(xiàn)極具原始藝術(shù)傾向的作品。而加藤正二郎通常更多的是從東方文化圈的角度去從事藝術(shù)創(chuàng)作。他的巖彩畫作品關(guān)注發(fā)揮材料本身的魅力。采用丙稀、巖彩、金屬箔、塑形膏等綜合材料，通過潑、印、罩、擦、洗等處理方法，使畫面呈現(xiàn)自然的水墨韻味。體現(xiàn)了作者以東方審美觀念來把握現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)追求。與創(chuàng)畫展的風(fēng)格迥然不同的是院展系統(tǒng)的畫家們，他們?cè)诖罅拷蛹{異文化造型藝術(shù)精華的前提下，保持和發(fā)展了東方巖彩畫傳統(tǒng)的作畫方法，把注意力集中在畫面構(gòu)成、色彩及線條的表現(xiàn)力方面，肌理表現(xiàn)因素不強(qiáng)。代表畫家有：平山郁夫、小倉游龜?shù)取Ｐ}游龜?shù)暮笃谧髌肥荞R蒂斯影響，將明快色彩和大膽的變形形態(tài)應(yīng)用于畫面，利用現(xiàn)代平面化的構(gòu)成效果，傳達(dá)現(xiàn)代審美觀念和感受。日展系統(tǒng)的畫家的肌理制作表現(xiàn)，則往往介于“創(chuàng)畫會(huì)”和“院展”兩個(gè)極端的風(fēng)格之間。如：東山魁夷的作品是利用巖彩的層層疊加，并用水筆拖染，由細(xì)及粗，使畫面精細(xì)而豐富。而高山辰雄的作品多運(yùn)用小筆薄涂積色點(diǎn)彩的方法，使畫面冷暖相襯，呈現(xiàn)朦朧深邃的視覺印象。日本現(xiàn)代巖彩畫注重材質(zhì)肌理的當(dāng)代審美趣味的表現(xiàn)，將巖彩形式表現(xiàn)語言提升到了一個(gè)新的高度。

由上可看出，日本現(xiàn)代巖彩畫界最具代表性的是創(chuàng)畫展的作品，處于主流地位。入選創(chuàng)畫展的現(xiàn)代青年畫家層出不窮，畫面追求個(gè)性表現(xiàn)，運(yùn)用各種手法，強(qiáng)調(diào)畫面肌理的表現(xiàn)因素，成為現(xiàn)代巖彩畫表現(xiàn)發(fā)展的一種必然。與創(chuàng)畫展風(fēng)格相比，院展的作品風(fēng)格就顯得比較保守。雖然堅(jiān)守著較傳統(tǒng)的作畫方法，但也注意了在畫面構(gòu)成及形態(tài)等方面有所創(chuàng)新，以此來滿足不斷變化的現(xiàn)代審美需求，彌補(bǔ)其在肌理表現(xiàn)因素上的不足。而日展作品風(fēng)格屬居中地位，同時(shí)受到創(chuàng)畫展和日展兩者風(fēng)格的影響，既講究構(gòu)成形態(tài)的畫面處理，也運(yùn)用了適當(dāng)?shù)募±砣ケ憩F(xiàn)，使畫面不溫不火，豐富耐看。

二、東方現(xiàn)代巖彩畫肌理表現(xiàn)的發(fā)展前景

東方現(xiàn)代巖彩畫由于所使用的材料的包羅萬象及其表現(xiàn)技法的多樣化，使它擁有了廣闊的肌理表現(xiàn)空間和發(fā)展前景。康定斯基曾說：“當(dāng)藝術(shù)家為他的內(nèi)在需要所激發(fā)時(shí)，一切的表達(dá)方式都是神圣的。”

(一) 挖掘材質(zhì)美感，趨向綜合材料

現(xiàn)代審美觀念的轉(zhuǎn)變，使人們開始關(guān)注畫面材質(zhì)肌理的微妙而獨(dú)特的“可讀性”，并成為藝術(shù)家們新的追求時(shí)尚。這就對(duì)材料技法不斷提出新的要求。具有跨文化背景和異文化諸多因子的東方現(xiàn)代巖彩畫在“可讀性”方面，其材質(zhì)特點(diǎn)本身就已決定了畫面具有與眾不同的，足以吸引人的眼球的許多“亮點(diǎn)”。此外，它還融入了許多西方的現(xiàn)代造型要素，打破了畫種之間的材料媒介的界限，并且許多非繪畫材料也被嘗試性地應(yīng)用到畫面上，大大加強(qiáng)和豐富了畫面肌理的材質(zhì)美。在現(xiàn)代審美的肌理需求的促進(jìn)下，東方現(xiàn)代巖彩畫在利用自身的獨(dú)特效果和文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上已開始向多種材料綜合運(yùn)用的綜合材料藝術(shù)方向發(fā)展。甚至于日本現(xiàn)代巖彩畫家崗村桂三郎克服了通常巖彩畫的膠與材料的局限，開發(fā)出一種尺寸巨大的、與現(xiàn)代裝置藝術(shù)相聯(lián)系的、強(qiáng)調(diào)材質(zhì)感的、還能折疊移動(dòng)的新型巖彩畫，架構(gòu)了連接最新藝術(shù)表現(xiàn)前沿的橋梁。

(二)恢復(fù)東方傳統(tǒng)審美，并在畫面上保持新材料的材質(zhì)美感

現(xiàn)代巖彩畫家中的一部分人，由于傾心于東方古典的傳統(tǒng)審美表現(xiàn)，畫面主要采用較細(xì)顆粒的巖彩，同時(shí)也注重吸收外來形式的表現(xiàn)精華，注重用線、用色、形態(tài)構(gòu)成與筆觸肌理的變化，在藝術(shù)上追求一種薄彩斑駁、色層豐富的表現(xiàn)效果。但它不同于中國的工筆畫，首先表現(xiàn)在繪畫材料上，中國工筆畫多采用透明的植物性顏料，雖有少部分石色，也只是用于局部的罩染或提色；而巖彩分天然礦物色與人工合成新巖，且有顆粒粗細(xì)之別，加之金屬箔、胡粉、水晶末等不同肌理的材料的使用及現(xiàn)代化學(xué)手段的參與，能夠使畫面出現(xiàn)工筆畫根本無法達(dá)到的色彩和肌理效果；其次表現(xiàn)在作畫的程式上，兩者也是截然不同的。工筆畫講究墨線勾勒、三礬九染、通過植物性顏料反復(fù)薄罩而達(dá)到以薄見厚的畫面平滑無肌的效果，且整個(gè)創(chuàng)作過程是一個(gè)向著已確定的預(yù)期效果逐步接近的過程；而巖彩畫創(chuàng)作則不可能有預(yù)期效果。隨意性、偶然性貫穿始終，隨色緣物。這種利用“意外之象”主動(dòng)地去構(gòu)思畫面，以期接近作品原先的立意和主題的創(chuàng)作方法是很寫意的，極具東方性。巖彩顆粒的層層薄施，不同色層的交錯(cuò)疊加、水與色的沖撞、色與色的交融，以及不同肌理材料的應(yīng)用，使畫面色彩豐富、變化微妙、飽和而有光澤。這也是工筆畫望塵莫及的。這樣，現(xiàn)代巖彩畫家們既能通過追求傳統(tǒng)韻律的感覺，恢復(fù)東方傳統(tǒng)審美，又能在畫面上保持新材料的材質(zhì)美感。如：日本現(xiàn)代巖彩畫家小倉游龜放棄了傳統(tǒng)工筆畫的主要靠水色渲染的方法，而采用巖彩來傳達(dá)某種情緒性的東西；另外，平山郁夫的巖彩實(shí)踐也是這類風(fēng)格表現(xiàn)的代表。

總之，東方巖彩畫是一個(gè)古老的表現(xiàn)形式語言，在中國的復(fù)興會(huì)有如此強(qiáng)大的生命力，是因?yàn)楝F(xiàn)代審美趣味是講究肌理表現(xiàn)的，而東方巖彩畫的現(xiàn)代形態(tài)在表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)材料所具有的肌理的觸覺感、材質(zhì)美和視覺沖擊力，就恰恰符合了這種現(xiàn)代審美需求。加之巖彩畫家們運(yùn)用先進(jìn)的科學(xué)成果對(duì)巖彩材質(zhì)肌理表現(xiàn)的潛力的不斷發(fā)掘，使東方巖彩畫這個(gè)古老的畫種煥發(fā)了青春活力，具有了現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)的某些特征。隨著社會(huì)的進(jìn)步和科技的進(jìn)一步發(fā)展，東方現(xiàn)代巖彩畫也將會(huì)放眼世界，兼收并蓄，不斷尋求新的肌理表現(xiàn)途徑，發(fā)揮自身材質(zhì)優(yōu)勢，開拓出更新、更廣的發(fā)展空間。

名稱花樣年華之二

作者牛紹靜

材料紙本設(shè)色

尺寸145.5cm×122cm

年代2007年