從“仙境”看“卡通”

中國美術館舉辦了一個名為《仙境》的韓國現代美術作品展覽。沖著這名兒，我想去看看。剛進館，吃了一驚——這不是“卡通”嗎?展出的作品似乎是卡通漫畫的放大版。再仔細欣賞，發現其中有許多很有趣的內容和制作方法——把阿童木和米老鼠嫁接在一起的“阿童木老鼠”；用照片組合出來的“雕塑”；根據兒童畫演繹出來的“藝術攝影”；卡通形象的“骨骼”；字母組成的動漫人物；把雜志上的廣告圖片剪下排列后又拍攝成以假亂真的作品；動漫影片中曾經出現的“機器生物”……看著非常好玩，琢磨琢磨覺得韓國畫家們很有想法。這些畫家為什么要這樣表現呢?韓國現代美術館館長金潤珠在展覽前言中說：

“九十年代，社會的焦點逐漸多元化，并呈現出一派嶄新的局面。國際間交流尤為活躍，電腦與信息產業的發展，標志著國際化、信息化時代的到來；經濟增長促使經濟進入一個大眾消費的時代。因此，親身經歷這樣的社會變革的藝術家們，亦以廣泛的主題與各種各樣的載體來接近美術領域。他們并不局限于某種體裁，而是充分發揮豐富的想象力，打破固定觀念和思路，根據內容自由自在地選擇表現體裁……”雖然話說得有些文縐縐的，但是那意思就是說：如今都信息化、電腦化、國際化了，只要能夠表現出自己心中的美或者能夠抒發自己內心的感想，用任何方法都可以，“卡通”為什么不能成為美術作品的內容呢?原來如此，是我自己把美術館里展覽的經典美術作品與卡通漫畫對立起來了，好像“卡通”就是“小兒科”，根本就不能登入美術館這樣的“大雅之堂”。得，我改還不行嗎?

后來才知道：早在十多年前，這些韓國“卡通”畫家們出現的同時，中國也出現了被稱為“卡通一代”的藝術流派，他們的美術作品有著與韓國畫家們不相上下的“卡通”效果，他們借用“卡通”簡練、概括的圖像表達手法進行創作。有人說他們這樣創作是因為從小就受到“卡通”的熏陶，大量的圖像信息通過電視傳播，影響了他們對視覺圖像的感知和理解。這些影響到底是“對”還是“錯”呢?我看沒有對錯之分。如果你覺得“卡通”好看，認為“卡通”可以表達自己想表達的內容，為什么不能“卡通”呢?我們既可以畫自己喜歡的“卡通畫”，也完全可以用“卡通”的樣子創作各種各樣的美術作品。

最后，我們還是回到展覽的名字——《仙境》?！断删场肥琼n國非常著名的一個網絡游戲，這么一來，展覽為什么“卡通”，又為什么選這樣的名字就“真相大白”了!