案例反思：個性化解讀與開掘教學深度

指導中學生理解和鑒賞《米洛斯的維納斯》這篇文藝評論，具有一定的教學難度。廣西南寧市第二中學彭俊姣老師確定的教學主題是：探討“什么是美”的問題。她先安排自讀，抽取出六個難句。引領學生抓住關鍵句子，聯系上下文理解關鍵詞語，然后融會貫通、整體把握，師生共同探究。教學進程中呈現出這樣一些感受、問題和對問題的解答，現依次摘錄要點。

探究的起點(激發思考的興趣)：

1 覺得斷臂的維納斯雕像不美，“給人一種殘缺的感覺”。“如果兩條手臂能夠恢復回去的話，也許會更美”。但是，“當我為她構建雙臂時，我覺得無數的想象都是美的”。(學生)

2 “盡管她失去了雙臂，但仍然很美。如果給她安上雙臂，就會是一種累贅。”(學生)

3 “完整是美不可或缺的重要特征，所以殘缺不能算作美。但作者為什么說維納斯失去雙臂正是她美的所在呢?”(老師)

探究的重點(分析與深化)：

4 “她失去雙臂，反而得到了人們心目中的無數種完整的美。”(學生)

5 “胳膊出現在雕像上后，無數的想象就會被否定，人們就會失去對美的體驗”。(學生和老師)

6 “手是人體最富于變化的器官，能給人無數想象的空間”。“一個審美對象，只有在它最富于變化的部位，才能形成美學意義上的意義空白——想象空間”。(學生和老師)

7 歸納：欣賞作品的時候，“作品的價值”往往就是“作者的創作意識”加上“讀者(欣賞者)的接受意識”。失去雙臂的維納斯給了人們無窮的想象，要比剛出土的雙臂完好的維納斯所產生的美感還要完善、豐富、久遠。所以，她為了如此美麗，“必須失去雙臂”。(老師)

8 歸納：欣賞藝術作品，首先要有想象的空間，然后才能獲得審美感受，進而形成自己獨到的見解。(老師)就此安排“想象訓練”(用文字描繪自己想象中手臂的美姿)，印證維納斯雕像的美會常想常新。

探究的終點(對問題加以綜合)：

9 完整才是美。“斷臂維納斯的美，是想象后的完整的美，不是殘缺的美”。

10 “如果說完整才是美，那么完整美就失去了缺憾美的意義，那它又怎么能算是美呢?”(學生)

11 “完整容易扼殺人的想象，扼殺再創造的空間”。“太完整了就沒有美學意義上的空白，沒有留下想象的空間，那就是藝術的最大遺憾”。“它是死的、凝固的”。(老師)

12 完整才美，維納斯雕像之所以得到這么多的贊譽和歌頌，“是因為人們沒有得到維納斯的完整形象，而給自己尋找一種自我安慰”。(學生)

13 “課后我們還可以繼續討論。討論的意義不在結果。而在過程。在討論中我們提高了審美情趣，提高了思維品質，提高了文化品位”。(老師)

從以上要點摘錄中我們可以看到，在探究起步階段，學生主要是三種意見：斷臂的維納斯雕像也是美的，不必添加玉臂；殘缺的不美，在想象之中復原了才美；不理解為什么作者說“斷臂”是美的所在。通過分析與探究，基本達成了共識：(1)因手臂的缺失帶給欣賞者無窮的審美體驗，可以產生無數“完整的美”“常想常新的美”；(2)雕像不應該復原，以免損害人們對美的豐富體驗；(3)斷臂的雕像比原貌所能激發的審美觀感要更加完善、豐富、久遠。

執教者循循善誘，扣住關鍵語句引導學生細讀文本，研討問題，并力求上升到遵循審美規則的高度，在思辨中展開想象、發表見解，提高對“什么是美”的認識水平。在這次鑒賞教學的終點處，基本形成了這樣的結論：美是完整的，就欣賞“斷臂的維納斯”而言，在富于個性的想象中復原雕像的玉臂，這是對“獲取完整”的追求——“奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲”。于是，完成了對課文的解讀，訓練了從關鍵語句探尋文章主旨的閱讀方法，錘煉了學生的審美力與思辨力。其中，安排想象訓練起到了重要的催化作用，也很有趣味。學生寫得投入而動情，看得出訓練有素，這從一個側面顯示出教師以往注重實施啟發式教學、注重培養探究精神的良好效果。

然而，我也注意到這堂課在探究的終點處，有些學生還存在著較大的疑惑：(1)所謂“完整美”與“缺憾美”之間是什么關系，二者是不是非此即’彼，相互排斥?(2)“完整”是不是會導致缺少欣賞的再創造的空間，變得凝固、僵死?(3)完整是美的一種要素，斷臂維納斯雕像不完整，其實并不美，說它美實際是人們的“自我安慰”。出現這些疑惑，原因比較復雜，或許可以歸結成兩個方面：第一，有的學生可能沒有細讀課文就提出了問題。比如，作者已然認定現存的斷臂維納斯是一個“使人百看不厭”的“美的典型”。第二，有些概念及其相互聯系，如“完整”與“美”、“完整美”與“缺憾美”等，有的學生還不大清楚，甚至存在誤解，以致在推理、判斷方面出現偏差。對此，執教老師已經關注到了，并提出“可以繼續討論”。

假如接著再上一堂研討課，需要依照怎樣的教學立意，如何根據文藝鑒賞的基本特點確定教學目標和教學重點呢?在此談兩點個人意見。

1 深入探究課文特點及相關的文藝鑒賞問題。

維納斯雕像是一件極其珍貴的藝術品，是否真的給它接續斷臂，這個問題倘若出現，最終需要法國政府聽取民意、組織論證，用行政手段來解決，這不是一般的藝術鑒賞活動能左右的。在一般的藝術鑒賞范疇里，則具有很大的自由度，鑒賞本身應該是個性化的，往往體現出不同的藝術趣味和個性追求。維納斯雕像的玉臂要不要復原、如何復原，對此出現各種看法。這很正常。

日本作家清岡卓行對接續斷臂持反對意見，乃是一家之言；就此闡發自己的藝術觀點，乃是一家之言的深化。閱讀者當以平和的心態，客觀地審視他的文章，探究其觀點、思路和行文特色。作為詩人，他帶著激情宣講這尊雕像“必須失去雙臂”的理由，認為其不確定的形態，恰恰提供了欣賞者做夢的條件——那是“具有多種多樣可能性的生命之夢”，乃至在無數夢境里，可以誕生普遍的完整的“整體美”，而這種美感高于雕像原作帶給觀賞者的美感。其主要觀點在文章多處申說，且一邊申說一邊推動論辯的思路向前擴展，文字蘊涵的情緒也越發激烈。這集中體現在雙重否定的論辯層次上：先是否定人們的復原方案，繼而提出“否定掉那個真正的原形”。且行文中摻入一些情感色彩很強的詩化的、情緒化的語言(如“懷著—腔怒火”等)，使得全文的論戰性很強。換一個角度說，本文體現了一位詩人熾烈的個人情懷。感染力因此得到強化；同時，思辨的嚴密性或許連帶受到弱化。

比如，否定雕像原形這個說法很容易引起質疑。(1)原形尚未見到，可比性還不具備，如此武斷地下結論是不是依據不夠充分?(2)原形是用石頭雕刻的實物，“夢幻曲”是用大腦想象出來的幻象。將二者放在一起談論，是不是需要加以比較細致的界定和解說，避免讓讀者產生混淆和誤解?(3)按照作者的邏輯推演下去，是不是也可以將別的藝術精品也弄得殘缺了，然后追求超越“原形”的、“普遍”的、“完整”的鑒賞美感呢?類似的問題，有些涉及美的本質等敏感區域，深究起來很麻煩。應注意避開。但與基本的論辯思路和行文特色有關的內容，若條件允許，還是應該關注的。

2 平等地與課文及作者對話，倡導個性化解讀，在解讀與交流的過程中提高理解力和鑒賞力，發展相關的語文能力、技能和審美素養。

這篇課文在設計時，需要給出一個明確的定位：是進行理解性的閱讀，還是進行鑒賞性的閱讀。前者，基本的教學追求是解析文章本身；后者，則以解析文章為基礎(起點)，進而轉入欣賞和鑒別。若偏向后者，就需要為學生提供個性化解讀文本的空間，提供必要的條件(如相關概念的解說等)，組織好既生動又嚴謹的探究活動。辨析如此復雜的問題。采取筆談的形式比較適宜，筆談與口談互補才好。

鑒于這篇課文在教學過程中出現過較大爭議，各類觀點學生很容易從網上搜到，我們的鑒賞教學設計要非常慎重，要做好充分的課前準備工作。我簡略地提出幾個問題，僅供參考。

不要簡單地和國畫里的“虛實相間”等藝術創作方法強行嫁接。斷臂是該雕塑完成以后，因意外造成的，這和創作者本身的藝術追求無關，而“虛實相間”是畫家主動的、自覺的美學追求。它們的性質不一樣。

不要孤立地、靜止地、片面地談論斷臂維納斯雕像的“美”。其美，具有深厚的文化內涵，一尊雕像凝聚著一個古老年代的藝術和其他諸多元素的精華，以及在它綿延流傳過程中不斷累加的藝術光彩。另外。就雕塑本身的藝術創作構思、造型和創作細節而言，它應該是一個完美的整體，外來的粗暴毀壞削弱了這種完美，這是不爭的事實。就這一藝術杰作而言，真正的本原的“完美”，只有一個、一種。至于斷臂之后，給觀賞者提供了多種“復原”的可能性、藝術再創造的廣闊空間，這屬于原作以外的特殊的審美問題。利用這個“特殊”，讓學生了解藝術鑒賞的常識，取得語文閱讀教學的效益，僅此而已，要防止過度闡釋。

不要管得太死，只允許幫助課文作者證明他的觀點，最好能激發學生生發出自己的審美體驗，以平等的身份、恭謹的態度與作者探討相關問題，并在這個過程中獲取語文學習的效益。

個性化解讀落實了，教學的深度也就有了。但個性化解讀很難，憑借的條件很多。教師最好能有一個教學規劃，逐步幫助學生建構起相關的語文知識體系。像解讀《米洛斯的維納斯》這篇課文，從難句闡釋入手比較方便，之后還需要分辨主要概念及其聯系，梳理作者的論辯思路，然后再進入鑒賞的區域。