重鑄河魂

苗重安是一位不囿所矩、真知灼睿、勇于創新的山水畫家。在他完成描繪溝壑縱橫、博大神奇的黃土高原系列作品之后，他將視野投向中華民族的母親河，開始了他的《黃河畫贊》的偉大創舉。他從黃河源頭的巴顏喀拉山起，跨越壺口瀑布，跋涉人跡罕至的仙谷，徒步勝利油田，以卷帙浩繁的恢弘畫面，表現黃河流域的百樣人生、萬種風情。畫風趨實，意境深邃，另辟蹊徑，自立門戶，體現一個山水畫大家的稟賦與修養。

促成苗重安《黃河畫贊》的藝術成功之點在哪里？按照我的理解大約歸納為三個方面；

木頭峪 2006年68×68cm

一、夯實的傳統蘊藏鑄成了他表現黃河雄風的自開門牖。苗重安早年畢業于西安美院，后從師于杰出傳統山水畫大師賀天健，這無疑奠定了他扎根傳統的基調，這一點從臺灣出版的大型《苗重安畫集》中可以得到詮釋。該畫冊保留了他臨摹《溪山行旅圖》、《幽谷圖》、《萬壑松風圖》等三幅宋代畫家的傳奇之作。范寬的米點、李將軍的斧劈、郭熙的佳構，其筆法森嚴，墨色沉厚，形韻兼備。當多年的傳統文化沉積之后，面對不同地域、異地歲月中的重山峽谷，波涌浪激的大河以及兩岸人文景觀，如何塑造對象，意在筆先，體蘊文化，提煉語言，處理內容與形式的統一，用法理和畫理調整筆墨結構等就顯得駕輕就熟。無論是描繪秦普高原文化發源地，還是雄渾壯闊的黃河流域；無論是丈二巨幛還是寸謙天楮，畫家皆本能的走向更大自由、更為廣闊伸延的空間。

透過畫家的《龍門春曉》我們看到，采用的是宋元細比皴擦，通過對古人魏源濤將龍門人格式的理解，表現了中華民族凜然氣節。《源遠流長》根據秦普特有的地域特點，將傳統折帶、馬牙、解索皴法有機結合，淋漓盡致的表現刀削斧劈的黃土險地，強烈感受到黃河的歷史悲愴與滄桑。

二、筆墨當隨時代，通過對景寫生、賦予大河以民族雄魂的文化價值。苗重安在繼承傳統的水墨形態、筆墨結構、表現力度美學原則的同時，極力以現代意識把筆墨元素從傳統的格局中剝離出來，而成為適應這個時代的語言轉述。他的《黃河畫贊》雖是對景寫實的河山大地，傳統的點、線、面單純的筆墨元素不再是他塑造對象的簡單媒介，而是上升到一種文化，一種精神，一種力量。黃河兩岸的塔爾寺絢麗輝煌的秋景，壺口瀑布的素氣浮云，柏蔭深處的軒轅陵墓賦予了一種新的文化含義和象征。畫家對黃河的把握由筆墨進入人文，由人文上伸到民族精神，并在長期不懈的深刻理解里，形成自己獨特的筆墨語言體系。他的代表作《壺口瀑布》，截取壺口黃河飛流橫斷面，黃河之水千折百回，蕩起水浪，撞擊巨巖，轟然震耳，濺水成霧，如煙如雨，大塊崖石，巋然屹立，宛如敲之崢崢震耳的鐵石，形成了氣吞山河之氣。畫內寫實畫風，畫外蘊藏著自然與人格力量的搏斗，表現其中華民族不屈不撓的堅強性格，蕩氣回腸。

香爐曉月 2006年68×68cm

三、中西結合的鴻篇巨制是苗重安《黃河畫贊》的個性顯現。苗重安之所以成為又一代山水畫家，他的睿智之處就在于博大的藝術視野，調整自己的方位。面對西方藝術的滲入，既不盲目效從，也不唾棄排斥，而是革故鶩新，食而化之。在繼承傳統筆墨的基礎上，適當攝取了西方一些有益的成分，如重形似，重色彩、重光影、重空間感與體積感，從而使他的作品更有表現力，更富活力，更具個性，更具時代感。他的《長安一片天》、《軒轅柏》、《高原春色》 這些作品，吸引西畫的成分相對明朗些，尤其色彩濃稠，在復雜自然色中提煉一種色調，而后表現色彩的復雜性，或黛螺碧翠、或曙紅燦爛；似春山淡冶而如笑，似秋山明凈而如妝，難度極大，然而他取得了成功。

他的《黃河禮贊》的可羨之處還在于很少截取某一景物橫斷面，在邊角上取巧，而是以鴻篇巨幅拉開全景幕幔。畫華山，將“蓮花五瓣”逶迤展現蒼穹之下，法門寺，更是鳥瞰佛光照耀的全景。在構圖上整幅落墨，頂天立地，不留空白。僅丈二巨制就有《黃河源頭》、《太行洪谷》等七幅。這些巨幅正寫全景，無疑是畫家膽識與魄力，功力加修養的體現，因為它將最沉郁、最壯麗、最文化沉淀的東西很感染地表現出來，敘述了黃土地周秦漢唐千年歷史煙云變幻，造成一種視覺的沖擊，心靈的震撼。掩卷閉目之余，你仿佛聽到黃河號子的吶喊，吮吸到華山峰巔的晨露，領略到翠華湖畔的細雨，壺口瀑布的怒吼……

毋庸贅述，苗重安的《黃河畫贊》，在中國當代畫壇具有劃時代的意義。他的作品問世，無疑告訴我們這樣一個真理：無論南北畫家，應該自信，只要你真誠地尋找自身地域的價值，一定能創造出各具文化品格的新作品。