曾先國藝術評論

先國山水，雄奇而秀潤。師古出古，自創曾家皴。

斧劈強化披麻，板塊壘壘疊險岫；披麻柔化斧劈，肌理排排梳石紋。云飄飄，厚厚白絮擁白鳥；水粼粼，條條漁舟泊黃昏。秋山夕陽，落霞金暉溢滿千山萬壑；草橋牧歸，牛背橫笛吹散一江流螢。

——翟墨（中國藝術研究院研究員）

煙雨疊嶂 2007年 68×136cm

中國傳統山水畫程式化的皴法，既是藝術成熟的標志，又是藝術創作的束縛。曾先國的山水畫大膽突破舊程式，創造個性化的新皴法，表明了這位“師古”的山東畫家“開今”的魅力。這種新的皴法恰恰適合于表現他心目中新的山水意象。

——王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）

據曾先國說，他很在意如何超越審美惰性以及避免程式化技法框囿的問題。這樣的思考，雖已越出了山水畫家個體的范疇，但對于我們，這一角度不僅有助于解讀他隱藏于筆墨表象之下的那種地老天荒式的意蘊，更可引出對藝術原創與筆墨傳承關系的進一步思考。

——梁江（中國藝術研究院研究員）

曾先國重新詮釋了古典斧劈的紋理結構，去其側鋒飛斫的刻露，而以擦、染和中鋒鍛塑一種凝重敦厚的風格；又變化解索皴、麻皮皴等線性皴法，使線質表情更趨內斂；北宋山水的塑造感和南宋的抒情筆意，融會在用具象的山石構筑的、卻又超越了現實風光的心理風景之中；變幻的墨跡和縹緲的煙云，孕育出天地恢弘、宇宙蒼茫的意象。

——牛克誠（中國藝術研究院研究員）

陸游祠 68×68cm

曾先國是20世紀后期中國青年山水畫家的代表人物之一，他已經努力地使其山水畫有現代性的表現，但他仍稱其畫室為“師古齋”，我想他所師之古并不限于筆墨技法，還包括中國古代的自然觀。從他的兩方印章“山水知己”和“天地之氣”中也可以見他的現代山水畫和中國古代山水畫在審美觀念上割不斷的聯系。曾先國的山水畫有壯偉之象，莽然之氣，看得出莊子關于“天地有大美”的美學淵源，看得出北宋壯偉派山水畫家范寬對他的影響，其實這又是不慕柔細小巧之美的中國北方漢子的氣質、個性的自然流露和自我把握。如果說他在體勢上慕范寬之渾厚博大，而在氣韻上卻傾慕于用濃重活潑的水墨造成云氣蒸騰、煙雨迷蒙的氛圍，又巧妙地把行云流水烘托出來，讓大自然在宣紙上成為活的造像，但他的畫顯然又有許多的現代氣息。他于章法喜歡滿，于造型喜歡整，甚至于偶爾借用西方現代派的重疊和構成樣式；他長于氣氛的渲染，又融入西畫的光與色的表現，籠罩整幅的墨色和暖色成為具情感傾向和地貌特征的調式，而空白處卻如閃動的流曳的光，在若明若暗中產生神秘、含蓄的魅力；他打破古代山水畫的程式，創造了許多自己的皴法、點法，水有自家之流，草木有自家之形……都看得出他努力使歷史久遠的山水畫朝個性化和接近現代人審美趣味演化的趨勢。

——劉曦林（中國美術館研究部主任）

曾先國把萬千景致納入本心中的圖式，用自家秘煉打造過的斧劈、解索、麻皮等諸多皴法來演繹嶗山風光，所畫所織的境象皆經心幻變，但見卷面峰冉寂然、墨氣沉郁、煙云縹緲、一應筆墨、歸順綺麗的情懷，變幻出荒古的蔥郁和寂寥的氤氳。

——品田（中國藝術研究院博士研究員）

止止奄寫生 35×40cm

曾先國早期的作品，在天然中透出的是古典的詩情與浪漫，畫家醉心于山野鄉情、煙雨人家、小橋流水的情調，雖然結構宏大，卻依然回蕩著遠年的余韻?？梢钥闯觯斈甑漠嫾以硇挠诜秾捝剿陌蹴绾甏髿鈩荩两褚廊挥绊懼嫾业乃囆g追求與價值取向，無論大畫、小畫，都透出一股渾茫之氣與厚重感。在氣韻上則承襲了石濤的氤氳淋漓、幻化空蒙的藝術特點，作品中墨氣郁勃，滋潤灑脫，無不源于石濤的影響，率意而蘊藉，奇險而秀潤，特別是巧拙相生、濃淡滲化造成的離奇蒼古感，給作品平添了虛靜與神秘。八大的山水符號用筆之精練、用墨之蒼古，畫風淳樸圓潤，疏朗別致，氣足神全，直抒胸臆等，都深深啟迪著畫家及其藝術創造。傳統，在曾先國那里不啻是藝術資源，只有“為我所用”才能煥發出親的活力與美的魅力。

在曾先國的近作中，明顯地表現出把傳統帶入現實之中的努力，在直面生活、直面對象中把傳統融入創造之中，使傳統融入自身獨特的生活思考和生命體驗。在“重返田園”的諸多新作之中，“田園”的現實化與當代定位，都表現出畫家在傳統文化與現代文明之間的綜合性把握能力，以及向現實生活靠攏所做出的巨大努力。

——徐恩存（中國美術雜志主編）

嶗山攬勝圖 2007年 250×700cm

學術解析

曾先國喜作北方崇山之景，將解索皴轉化為方折厚實的皴條，輔以濕筆墨膏的清淡氣息，使畫面既有南方山水的秀麗氣韻，又有著北方山川的雄壯氣勢。曾先國在其山水之中沒有過多的為傳統筆墨程式束縛，而是采用相對靈活的態度將傳統方式改造為具有自身特點的表現形式，如其山石呈片塊狀的結體，樹木草坡的勾點，以及在傳統筆墨濃淡疏密的對比中滲透西畫光影，都從不同的角度顯現出畫家試圖在傳統與現代的間隙中尋找自我的探索意識，這是難能可貴的。

——杭春曉（中國藝術研究院博士研究生）

空濛山居圖 2006年 68×68cm

曾先國的山水畫具有宋元大家的風范和氣度，看他的畫，總會首先為其鋪天蓋地的雄渾和壯偉所打動。曾先國對中國傳統哲學有過很深的研究，在北方大地的寫生經歷，又使他領悟到雄渾博大的北方山水之美，這促使他選擇了這樣一種不同于蕭疏平淡風格的道路。他的山水在布局上傾向于細密一路，同時融入了對北方大山大水的理解，在畫作中，可以很清晰地體味到空靈幽遠的氣息，又可感受到博大渾厚的風格。畫家在用筆上多方汲取營養，最終形成自己的面目，如《蒼林疊嶂》山高水長，危巖高聳，蒼茫渾厚，奇屈古雅，有宋人氣度，又有元人筆墨，堪稱佳作。畫家擅長色彩的渲染，融會光色的運用，造成一種含蓄蓊郁的氛圍。他畫中的云絕非簡單的留白，而是參與畫面節奏的形成和氣息的連貫。他的散鋒用筆極具個性，既強化了山體的堅硬質感，又增強了畫面的動勢，同時也是表達茂密山林的手段之一，可謂匠心獨具。

——陳明（中國藝術研究院博士研究生）

都江堰寶瓶 2006年 68×68cm