上游生活

流動彩虹十周年——熊文韻攝影作品展

作為一個從藝近30年、多產和活躍的女藝術家，熊文韻在當代藝術領域獨辟蹊徑，作品跨越多種形式并自成體系。她善于將個人情感的外化表達與社會人文環境相結合，從最初的個人感受出發，在與外部世界的結合中形成一種巧妙的形式和獨特的語言。這些作品不只局限在展廳之內，而是在更廣闊的空間中吸引更廣泛的人群，同時又保持著非常單純和直接的力量。熊文韻曾在川藏公路用3年時間先后實施了多次“流動彩虹”這一綜合形式的作品。這一作品包括對公路沿線自然環境和原生態建筑以及運輸卡車的裝置性表現，以攝影和錄像的形式留存下來。作品將當代藝術、社會歷史文化、生態和環保，藝術家與公眾的互動等等方面整合在一起，是一次跨領域、跨學科的實驗性藝術活動。

時間：6月15日～7月27日

地點：三影堂攝影藝術中心

“十二生肖”黃巖油畫個展

黃巖以他在身體上的山水畫著稱，黃巖同時涉足很多藝術領域，他將他的傳統山水符號不僅用在攝影上，也用在瓷器和油畫上，黃巖的生肖山水是他2007年至2008年的最新油畫作品，在這一系列作品中，黃巖將中國傳統文化中的生肖動物和傳統的山水風景并置在一起，不過在視覺上黃巖故意將山水的體量縮小，夸大動物的體量，這就制造了一種超現實主義畫面，這和黃巖以往的山水攝影和山水繪畫有很大的不同，這可以說是黃巖重新闡釋山水和生命的意義，以及東方傳統生命輪回思想在這一系列作品中的放大。生肖在黃巖的筆下，不僅僅旨在是動物或人的屬性，黃巖賦予了這些中國文化中家喻戶曉的動物更多的靈性和從人文角度對傳統文化的再認識。

時間：6月7日～7月10日

地點：三尚藝術

“我不孤單”吳德生個展

此次“我不孤單”吳德生個展的油畫作品，在一定程度上反映了一種非風格、非現實和非定格的藝術創造，這與當下流行的藝術形式格格不入。在他的繪畫作品中很難判斷是同一個藝術家創造的，他敢于去冒險和嘗試，他堅持自己的信念，他說“繪畫本來是一件愉悅的事情，在一個‘焦點’上聚‘瞧’，眼、心、身都累，繪畫應該有更多的可能性，我們為什么不去嘗試呢?”他筆下所表現的事物既是非邏輯的、不真實的、脫俗的、沒有意義的，同時又是那么的合乎邏輯、真實、世俗和人性。

時間：6月14日～7月13日

地點：凱旋新銳空間

Olivier Mosset作品展

作為在本世紀1966年介于極簡主義與觀念主義之間，以簡單圖形來對抗畫面的內容性而聞名一時的藝術團體BMPT的一員，瑞士藝術家OlivierMosset的作品以強調單色和符號著稱。此次展覽，將展出他一系列強調單色的作品，其中生動的運用了黃色和粉色，并將一系列單色在畫布上表現出來，對于熱愛極簡藝術風格和OlivierMosset的觀眾將是一次值得期待的展覽盛會!

時間：6月4日～7月13日

地點：都亞特畫廊

劉慶和新作展

藝術家劉慶和堅持使用傳統國畫的原理來對待當代的議題，這次的新作品名為寶貝，主要關注城中成長的孩子和鄉村中的孩子的不同。它涉及到了自然，人生而有之的原始狀態，“什么是嬰幼兒期與童年期的真實意義”，社會的壓力影響到了成長中的孩子。一些孩子被誘惑著，鼓勵著、強迫著去快速成長，而沒有辦法去體驗從兒童成長為成人的自然過渡期。同時，這個主題有雙重含義：一是作為孩子的寶貝，另一個則是對于戀人的愛稱。

時間：6月14日～7月13日

地點：紅門畫廊

“山河逢盛世，丹青寫中華”6人巨幅山水畫聯展

此次畫展是繼龍瑞、陳玉圃、張復興、何家安2006年甲子同庚聯展后又一次以傳統類型著稱的展覽，與上次不同的是，程大利、程振國二位的加盟使參展者陣容在原來的基礎上有所擴大。六位畫家年齡基本相當，都是當今畫壇有影響、有成就的名家，他們既有充沛的精力，又有豐富的創作經驗，在創作中審美取向、審美理想、表現方式、表現目的等一系列藝術理念又基本相同。這次主動攜起手來，并肩探索傳統繪畫藝術，同時也填補了當代山水缺少傳統筆墨表現的大畫的空白。

時間：8月4日～8月15日

地點：中國國家畫院美術館

莎拉·布萊曼北京演唱會

從小便目標明確地要成為一名藝術家的莎拉·布萊曼，13歲即開始了在舞臺上的演出，18歲就有了第一首全英暢銷單曲。21歲的時候，她的生活和事業出現了轉折點，當她去倫敦應征后來名揚天下的音樂劇《貓》的角色時，浪漫的傳奇產生了：她不僅奪得女主角的位置，還俘獲了該劇作曲家、大名鼎鼎的安德魯勞埃德韋伯的心，從此她便成為這位音樂劇大師作品中的女主角，并在韋伯的指導下開始演唱古典作品。此后， 《安魂曲》把她的藝術生涯推向一個新的高峰，《歌劇院幽靈》則奠定了她世界級音樂家的地位。

時間：8月19日

地點：人民大會堂

票價：待定

“Where Are We?”北京天安時間當代藝術中心開幕展

“我們在哪兒?”是天安時間當代藝術中心籌備之初的自問，也是對當今國內當代藝術界繁榮與虛妄相交織現狀的嚴肅發問。近年來，中國當代藝術在國際收藏和拍賣市場上屢創新高，同時，伴隨著巨額金融資本介入的風起云涌，對泡沫的恐慌和各式危言也時有顯現。而反觀過去不到20年的軌跡，中國當代藝術歷經了從起初的邊緣化反主流，到幾度跌宕起伏之后，終于站在幾乎替代官方藝術的位置，再到如今面臨商業化、時尚化的步步緊逼，我們在觀看與感慨之余，更有責任坦誠地直面現實，以實際的作為與中國當代藝術的明天同行，此次參展的12位藝術家也將以藝術表現的形式展現他們的思考。

時間：5月24日～7月15日

地點：天安時間當代藝術中心

“浪子歸”劉虹個展

劉虹女士在美國當代藝術領域和學術界中都享有盛譽，本次展覽是劉虹女士自1984年離開中國去美國后第一次在北京的個展。這一組的14幅畫，每一幅都根據1949年的電影《中華女兒》而創作。劉虹擅長描述那些在特定歷史環境下最基本的人類活動，例如苦工、斗爭、遠行，并在畫面上添加中國傳統的鳥類。花朵和昆蟲的形象，借助它們所蘊涵的豐富文化遺產，使她作品的主題升華為貫穿歷史和具有寓言意義的史詩。

時間：5月24日～7月19日

地點：F2畫廊

譚盾歌劇《茶——心靈的明鏡》

譚盾的歌劇《茶》通過追述中國茶文化的起源和中國茶圣陸羽所著的《茶經》，而引出中國唐代公主與來唐學習茶道的日本王子之間的一段浪漫愛情故事。該歌劇被稱為是“21世紀的普切尼”，這是一部蘊含多層寓意的歌劇。它將土、風，水、火四種元素融入茶道，水與火釀出陶壺中的一碗清茶，再以茶是靈魂之鏡為全劇的結語。對西方人而言，茶正是他們對東方文化最初始的接觸，而中國茶經與茶道中則蘊含著無數哲理和由此而生的種種生活智慧。

時間：7月30日～7月31日

地點：國家大劇院歌劇院

票價：180、380、580、880、1080、1280