高師現代舞教學之我見

[摘要]高校現代舞教學應該在先了解自己現狀之后，在師資和教材的優化上加大力度；加強課題教學的科學性，使學生打下堅實的現代舞基礎，走具有中國特色現代舞的道路。

[關鍵詞]現代舞 觀念 流派 興趣 動作 發展

現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。上世紀80年代登陸中國大陸后，經歷了曲折的發展。在許多舞蹈界人士看來，它的先鋒觀念和前衛表達對國內觀眾來說并不合適，然而現在人們發現，在中國沉默已久的現代舞，發展越來越快了。它反地心引力，強調地面動作，強調呼吸，更重要的是強調舞者自己的內心的感受與想法，有些則近乎于行為藝術。它是反對芭蕾而出現的，希望把芭蕾舞演員的雙腿解放出來，釋放內心的感受，所以追求唯美不是它的最終目的。經過近百年的發展，它在理論與實踐上都取得了巨大的成就，并深刻地影響著舞蹈藝術的發展。所以高校現代舞教學也成了非常重要的研究項目，現代舞教學的好壞直接影響到我們國家的現代舞事業發展的進程，對我國現代舞的發展有著舉足輕重的意義。

經過幾年的現代舞教學實踐，我深感中國高師現代舞教育還存在一些問題，有些方面有待進一步提高和改進。

師資力量的提高

目前國內高師院校的現代舞師資狀況如何？據統計，目前國內大專院校已建立了三十幾個舞蹈系。但令人擔憂的是，除了廣州、北京以及上海、武漢等大都市之外，其他各地的舞蹈系均無法在現代舞的理論與實踐方面提供合格的主修或選修課程。廣州、北京先后出現了全國唯一兩個現代舞團。上海、武漢等大都市則是在有北京舞蹈學院現代舞專業畢業生后才慢慢興起了現代舞。在歐美發達國家，情況就大不一樣了，在大學專科、本科，甚至碩士研究生層次上的課程，都可以同時開設理論與實踐這兩個方面的課程。因此，現代舞教學在我國還會有很長一段路要走，而首當其沖的任務則是：訓練并提供一大批合格的現代舞師資，或者從國外引進大量的專業老師，包括理論與實踐這兩個方面的。否則，很可能造成以訛傳訛、誤人子弟的可怕后果。

編寫科學全面的現代舞教材

我國藝術類教材很缺乏，而舞蹈教材則更少，大多的現代舞老師都是各掃門前雪，用自己編寫的教材。雖然用自己的教材可以使老師更好的把握教材，理解教材，但一人的力量畢竟很小，自己學習的和接觸的也不可能很全面，也有不科學的地方，帶有很大的主觀性。所以常出現輕重不平衡，重點不突出，教學不全面等嚴重的問題。讓學生很難對現代舞有個細致和全面的理解。高校師范生現代舞學科質量好壞直接影響下一代學生的現代舞教學，所以高師教育部門應該花大力氣，組織大量的現代舞優秀演員、專家、學者研究創編現代舞教材，而且這項工作應該盡早完成。教材內容也應該根據高師學生的具體情況、學制、等具體情況，做到循序漸進、因材施教。

加強教學的科學性

具體應該體現在以下幾個方面：

第一，應該加強學生對現代舞的興趣，讓它們都加入到現代舞至愛者的行列中來。因為普通師范大專院校的舞蹈，從本質上說，應該屬于“非現代舞專業”，或者說“非職業”性質的舞蹈，也就是說，學生畢業后，大多不要靠單獨的現代舞吃飯的，因此，舞蹈的訓練和教育對于他們而言，更需要興趣、嗜好。普通大專院校開設的現代舞，不應是舞蹈專業院校的這種“精英舞蹈”，而應是學生的技能舞蹈之中的一項。提高興趣首先應該讓學生了解它究竟是什么，跟傳統舞蹈有什么區別，這是理論學習的部分。其次要多看多討論，跟傳統舞蹈一樣，每個作品用心去理解，這是實踐的部分。舞蹈的背景、時期、作者或舞者舞時的心態都是值得關注的，不過對現代舞的理解給了欣賞者很大的空間，受到欣賞者心情和閱歷影響很深，固然不需要達成一致。再次應該讓學生確立現代人應有的心態。既做個心胸開闊，思維敏捷，勇于接受各種新鮮事物，并且真正樂于迎接甚至尋找各種新挑戰現代人，學生才能得到真正的欣賞樂趣。最后就是上課應該有別于傳統舞蹈，用更加現代和生動有趣的方式。如果把像做游戲等有趣的活動融入了現代舞的課堂，不僅能讓學生了解知識還能得到了心理的愉悅。現代舞由于擺脫了過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動規律的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，更適合當代學生充分表現自我、抒發情感和釋放情感的心理需要，所以只要老師注意發現和主動研究，讓學生逐步產生對現代舞的興趣應該不難。

第二，普通大專院校的舞蹈，無論訓練和創作，還是表演和管理，都不應照搬全職的、專業化舞蹈演員的路子，特別是不應在胳膊兒腿兒上，照搬古典芭蕾“三長一小一個高，八字要領最重要”這些苛刻的審美模式，而應走“因人而宜、因地制宜、靈活機動、小型多變、身心并用、大腦領先”的現代舞道路。否則，便不能發揮高師大學生思想活躍、視野廣闊、信息高度密集、文化積淀較多等獨特的優勢。

第三，應盡早開啟學習和研究現代舞這種“崇尚時代精神、提倡創造思維”的藝術觀念、方法和技術，以便我們少走些彎路。大家都知道，“芭蕾舞跳條件，現代舞跳觀念。”要跳地道的現代舞，要做真正的現代舞者，首先需要有思想，然后才可能創造出為自己服務的肢體技術來。觀念是人對生活的一種態度，是長時間思想感情的堆積。舞蹈中身體語言的創作原動力應出自于人的自身思想感情的外化。那么，思想感情是什么？是一個人對于他所生活的現實、對于自身以及對于自己活動的態度的一種“內在”的體現；思想感情又指人的喜怒哀樂等心理表現；思想感情是人在社會實踐中再認識世界和改造世界過程中產生和發展的，情感的表現還受社會、階級、歷史和生活經歷的影響和制約。沒有思想感情的藝術作品是不成功的，而現代舞正是為了體現人們思想感情而產生的。只有重視觀念的現代舞才能算是現代舞，因此現代舞觀念的培養非常重要。

第四，用辯證的眼光看待、學習現有的流派。在動作編排方式的訓練方面，每個人都有自己的性格與表達方式，這也就形成了他獨有的身體語言。現代舞大師對人體運動規律進行精心研究，并逐步形成一套科學的運動方法。高師應該認真的了解它們，學習它們，以免走太多的彎路。例如：美國的現代舞蹈家瑪莎·格蕾姆，發展了呼吸的技巧和建立在呼吸節奏基礎上的收縮與放松的技術，創造了“格蕾姆式技巧”，她是最富有創造力和作品最多的現代舞蹈家。她創造的一套舞蹈藝術，是以身體對內部的或外來的刺激所產生的肌肉和神經反應為基礎。這套技術既要求進行嚴格訓練，還要求掌握今人咂舌的復雜技巧。這是一套現代舞領域中最完善的形體訓練方法，她熟練地運用這種方法，去揭示人的內心世界，傳達各式各樣的人生體驗。

美國另一位現代舞蹈家多麗絲·韓芙莉，也是舞蹈技術、編導和有關舞蹈動作方面的革新家。她認為：所有動作都屬于“兩種難度之間的弧形”，或者說處于無動作的平衡與不可恢復的跌倒這種不平衡之間。根據這一原理，她創造了“跌倒——復原”技術，這種技術以平衡與跌倒之間的各種中間姿勢，來從停止恢復到直立的姿勢。比如：舞蹈者作出一個傾跌動作，但又加以抑制，這動作越是徹底，越是令人激動，那么，它的恢復動作也越是剛勁有力。“韓芙莉技巧”是經過生理、心理分析，在生活動律的基礎上加以發展、夸大和變形，形成豐富多彩、跌落起伏的舞蹈動作和技巧。

匈牙利現代舞蹈家魯道夫·拉班，他一生致力于創造性的探索和科學分析人類動作的活動，他根據客觀的自然動作規律，試驗了人體運動的時空可能性和方向可能性，并根據形體表情原理研究創造了新的舞蹈“形體訓練法”。拉班在研究有關人類動作的科學和藝術時，旁及數學、物理、化學、生理、心理、解剖等學科，并綜合成后來的一種邊緣科學——人體動律學。他的研究不是主張任意的自然運動，而是合乎客觀規律的自然運動，這種運動必須經過嚴格的形體訓練才能完成。

以上例舉的僅是幾個現代舞蹈家在創造動作藝術中所運用的方法，由于現代舞的流派紛紜繁雜，這里就不一一敘述。由于審美觀點的不同，形成了風格各異的動作編排方式，但有一點相同，就是嚴格按照科學的運動規律，以作品中的主題要求和人物需要來組織動作。

那我們應該怎樣對待這些流派呢？一代又一代現代舞蹈家中，他們之間便有了種種遭遇。大師們破舊立新，改革成功后，留下的還有什么可為呢？有些年輕的現代舞蹈家，心滿意足地模仿他們崇拜的大師。我們應該很好地繼承先驅們的東西，但年輕藝人對大師盲目崇拜，也不是一種特別可喜的事。另外有些人，不顧一切，企圖擺脫各種好壞的影響，要和任何人、任何事都有所不同。只有少數有頭腦的人，學習大師的一切，受影響而不懾服，去尋求最適合他們本身才能、氣質和觀點的現代舞蹈路向。以先驅們的經驗來為我們打下堅實的基礎，學校應該給予學生最準確與最全面的是在相當的實踐上積累出來的現代舞各門派的知識理論的東西，所以剛接觸就談論屬于自己的，好像違時太早。

因此，只有在學生對現代舞感興趣的情況下，重視師范生較高的文化積淀，從精神品格與動作創作方法兩方面入手，才能完整地認識和學習現代舞。

走堅持具有中國特色的現代舞道路

高師教學指導學生運用課堂知識應該走堅持具有中國特色的現代舞道路。我們不繼承任何的流派，但是我們學習各種流派的概念，方法為我所用，最終由我們孕育出中國自己的東西。我們可以大言不慚地說，我們就是從“拿了”開始，邊效仿，邊領會，老老實實地學習，學習別人是為了了解已在世界上發展了近百年的現代舞歷史，是為了樹立我們現代舞的概念，把大師的東西作為形成我們自己東西的鋪墊，平時注意體驗生活，感悟生活，把自己的想法用現代舞表現出來，所以在教學中怎樣體現知識的運用，或者說國外現代舞流派，思維怎樣同中國觀眾思維習慣結合成了我們努力探索的東西，但我們又“不老實”的表現自己，目的為了區別過去，也是為了將來非同尋常的新生，在這個學習期間，我們不可避免的受到各種風格，流派，技術的影響。但這些都是過程，我們必須認同這種過程，只有通過實踐——認識——再實踐的反復過程，才能漸漸誕生區別于他人的自己。在20世紀中期以后，現代派舞蹈出現了一種新趨勢，現代舞與古典舞不再相互對峙和排斥，開始實事求是地相互尊重、相互學習。古典芭蕾開始學習、吸取現代舞在表現情感方面的長處，豐富多彩的肌肉和呼吸訓練方法，而現代舞也承認古典芭蕾體系的系統性和科學性，從中借鑒了不少形式美的要素。

總之，高師現代舞教育應該在先了解自己現狀之后，在師資和教材的優化上加大力度；加強課堂教學的科學性，使學生打下堅實的現代舞基礎，堅持走具有中國特色現代舞的道路。

參考文獻:

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作者單位:廣東嶺南職業技術學院、藝術設計學院