對波帕爾高級練習(xí)曲４０首練習(xí)者的幾點(diǎn)建議

［摘 要］本文擬從波帕爾的生平，音樂的風(fēng)格以及技術(shù)技巧練習(xí)等方面進(jìn)行闡述，從練習(xí)者的角度切入，就練習(xí)過程中容易遇到的一些問題，提出幾點(diǎn)建議。

［關(guān)鍵詞］大衛(wèi)#8226;波帕爾 音樂風(fēng)格 練習(xí)技巧

［中圖分類號］J6 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1009－5489(2008)05－0106－03

大衛(wèi)#8226;波帕爾(David Popper)是每個大提琴演奏者都熟知的大提琴家、作曲家、教育家。他為大提琴創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，其中大提琴高級練習(xí)曲40首Op.73，一直以來都是各國音樂院校大提琴教師必選的教學(xué)曲目之一，許多大提琴家都把它作為掌握大提琴演奏技巧的必經(jīng)之路。著名大提琴家弗蘭克#8226;米勒就曾把熟練掌握這些練習(xí)曲以及四個八度的音階琶音、雙音一起當(dāng)作成為專業(yè)大提琴手的一個必要條件。大提琴大師斯塔克也曾說過，在大提琴演奏中出現(xiàn)的任何問題都可以通過練習(xí)波帕爾的40首練習(xí)曲來解決，由此可見其重要的訓(xùn)練價值。

本文擬從波帕爾的生平，音樂的風(fēng)格以及技術(shù)技巧練習(xí)等方面進(jìn)行闡述，從練習(xí)者的角度切入，就練習(xí)過程中容易遇到的一些問題，提出幾點(diǎn)建議。

一、對大衛(wèi)#8226;波帕爾生平及音樂風(fēng)格的簡單介紹

大衛(wèi)#8226;波帕爾的生平，對于學(xué)習(xí)大提琴的人來說應(yīng)該并不陌生，但在這里筆者仍然要對其生平做出梳理，從而找出其作品風(fēng)格及技術(shù)風(fēng)格的文化背景。只有進(jìn)入了波帕爾所在的大文化背景“語境”中，我們才能走出“只談技術(shù)，不談音樂”的誤區(qū)，才能更好地理解其音樂，了解其作品中技術(shù)要求的緣起。

大衛(wèi)#8226;波帕爾于1843年6月18日出生于布拉格。1855年至1861年，進(jìn)入布拉格音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從于著名大提琴家哥特曼。在學(xué)習(xí)期間，他顯示出驚人的才華，技巧突飛猛進(jìn)。同時，他的作曲天才也在這時候展現(xiàn)出來，畢業(yè)時，他演奏的就是自己創(chuàng)作的協(xié)奏曲。1864年德國著名作曲家沃爾克曼邀請當(dāng)時十分年輕的波帕爾與柏林愛樂樂團(tuán)合作首演了他的a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，作曲家的這一選擇對于波帕爾來說，是一個巨大的榮譽(yù)，同時也是對他杰出才華的肯定，因為在當(dāng)時的歐洲舞臺上活躍著許多杰出的大提琴家，如格魯茲馬赫，皮亞蒂，賽維斯，弗朗肖姆和達(dá)維多夫等。1868年，波帕爾擔(dān)任了維也納皇家歌劇院的大提琴首席，在五年后他辭去了這個職位，和他的妻子，著名鋼琴家索菲#8226;門特爾一起在歐洲各國進(jìn)行巡演，足跡遍及德法英俄等地，他還經(jīng)常與鋼琴家魯賓斯坦，小提琴家奧爾，大提琴家皮亞蒂等合作演出室內(nèi)樂。1886年，在李斯特的推薦下，他受聘執(zhí)教于匈牙利皇家音樂學(xué)院。在執(zhí)教期間，指導(dǎo)出許多優(yōu)秀的大提琴家，如福德爾克，迪亞科，謝夫等。謝夫即當(dāng)代大提琴大師斯塔克的導(dǎo)師。在匈牙利皇家音樂學(xué)院，波帕爾也教授室內(nèi)樂課，并與著名小提琴家胡拜一起創(chuàng)建了享譽(yù)歐洲的布達(dá)佩斯四重奏團(tuán)，作曲家勃拉姆斯也曾經(jīng)常加入，首演他自己創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品。1913年8月7日，波帕爾逝世于維也納附近的巴登。

從以上簡單的脈絡(luò)中，我們不難看出，波帕爾之所以能夠成為19世紀(jì)后期和20世紀(jì)初眾多偉大大提琴家中的杰出代表，并非偶然。波帕爾像另兩位幾乎與他同時代的著名大提琴家塞維斯和皮亞蒂一樣，先開始學(xué)習(xí)小提琴，在12歲時轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)大提琴，這也是他為何具有非凡的左手技巧的原因之一。身在19世紀(jì)后期的歐洲，波帕爾與當(dāng)時歐洲許多的演奏家，如李斯特，帕格尼尼，皮亞蒂一樣，擁有浪漫派華麗、輝煌的演奏技巧。然而波帕爾在追求高超技巧的同時，又不局限于此，他更加注重對音樂內(nèi)涵的追求。和他同時代的評論家們贊譽(yù)波帕爾的演奏風(fēng)格在近似于法比學(xué)派華麗優(yōu)雅的技術(shù)風(fēng)格同時，還有著德奧、捷克學(xué)派對音色的表現(xiàn)力與內(nèi)涵及其分句的準(zhǔn)確性的追求，不只是一位技巧大師，更是一位追求音樂真髓的藝術(shù)家。長年游歷歐洲的經(jīng)歷也使他在作品中大量使用了民族民間風(fēng)格的曲調(diào)，加之其自身的浪漫氣質(zhì)，使其作品的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出豐富的色彩性和形象性。多年的執(zhí)教生涯，又使他在技術(shù)技巧上更加系統(tǒng)化。由于他精通作曲技法，熟悉大提琴樂器的特性，所以他的作品是大提琴的技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合。以上的這些特性都體現(xiàn)在了他的練習(xí)曲作品中。

波帕爾一生致力于拓寬大提琴演奏曲目，創(chuàng)作了一百多首樂曲，其中大部分是為大提琴而作的，包括4首協(xié)奏曲，4首組曲，2首弦樂四重奏，1首為3把大提琴和鋼琴而作的挽歌以及大量的音樂會小品，還有三部練習(xí)曲集——大提琴簡易練習(xí)曲15首(Op.76a)，大提琴中級練習(xí)曲10首(Op.76)和大提琴高級練習(xí)曲40首(Op.73)。

二、練習(xí)波帕爾高級練習(xí)曲40首時的幾點(diǎn)建議

波帕爾高級練習(xí)曲40首是作曲家于1901—1905年在萊比錫創(chuàng)作的，在當(dāng)時大提琴的技術(shù)已經(jīng)發(fā)展的相當(dāng)完善，現(xiàn)今大提琴的所有技術(shù)在當(dāng)時基本都已經(jīng)被使用，如快速經(jīng)過句、跳弓、泛音、左手撥弦、雙音、連頓弓等。這些技術(shù)都被包含在波帕爾高級練習(xí)曲40首里，然而其中著重解決的還是左手技術(shù)上的問題。這本練習(xí)曲集并不是按照技術(shù)的難易程度順序排列的，筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生在使用這本練習(xí)曲集時缺乏目的性，而只是按照譜子的順序機(jī)械性的練習(xí)。因此，在本文中，筆者將一些重要的技術(shù)點(diǎn)做了一定的歸納，希望這些“經(jīng)驗之談”可以對學(xué)習(xí)者有所幫助。

(一)左手

1、換把：波帕爾練習(xí)曲中大量使用各種換把技術(shù)，如第1、3、6、11、27條中，在第一至第四把位的低把位近距離換把；在第4、8、12、33、38條中的拇指把位近距離換把；以及在第2、14、18條中的大跳等。在進(jìn)行這些練習(xí)時，為了達(dá)到換把的準(zhǔn)確性和流暢性，應(yīng)注意以下問題：

(1)在換把時，整個左肩、肘和手要松弛，但不要松懈。在換把時，把動作簡單化，最小化，在保持大臂放松、不僵硬的前提下，盡可能把動作簡化為小臂的開合，同時保持平衡、穩(wěn)定的左手手型，不要前后翻轉(zhuǎn)。

(2)在演奏換把前的音時，按弦指重心要落下，要清楚哪個手指在換把時是換把的引導(dǎo)指，在換把過程中與琴弦發(fā)生接觸。引導(dǎo)指不要把弦摁死，但也不要完全抬起脫離琴弦，如在譜例1中所示(第1條第8行)，第一和第三小節(jié)中C到C，D到D時的1指就是引導(dǎo)指。

同時在一至四把位進(jìn)行換把時，特別要注意虎口與大拇指的放松，防止出現(xiàn)捏著琴換把的情況出現(xiàn)。

(3)要對各個把位在指板上的位置有較清楚地概念，就是通常所說的把位的圖標(biāo)感。同時還要清楚是換把，而不是換指或換音，如在譜例3中所示(第33條第1小節(jié))，每一次換把后四個手指都要同時抓到四個音，而不是一個音一個音地按，一個音一個音地找。在換把前要對換把要到的下一個音在腦子里有預(yù)想音高，在聽覺上提前聽到這個音。

(4)在波帕爾練習(xí)曲中，有許多換把是在1把到4把和拇指把之間來回轉(zhuǎn)換的，有時是從低把位到高把位的大跳，這時要找到左肘的適中高度，避免在低把位過低或高把位過高，從而減少在換把過程中肘和臂的抬高或降低動作，這樣可以使換把動作更加流暢自如。

2、左手手指的顆粒性

(1)在波帕爾高級練習(xí)曲40首中，大量練習(xí)是訓(xùn)練左手手指的顆粒性和獨(dú)立性的，如4、6、8、12、18、21、26、27、28、37條等。左手的顆粒性和左手按弦的手型有很大的關(guān)系，左手按弦的手型應(yīng)根據(jù)不同音樂需要進(jìn)行調(diào)整，在演奏顆粒性和力量性較強(qiáng)的段落時，手型彎曲度較大，每個手指從指根起(第三關(guān)節(jié))至指尖呈穩(wěn)定的圓弧型，落指時第一、二關(guān)節(jié)與指尖接近垂直角度。落指有力，發(fā)音清晰，各個手指關(guān)節(jié)不要變形，特別是在使用三、四指時，手型不要翻轉(zhuǎn)，不要向三、四指方向傾斜，確保它們正確的按弦角度，鍛煉它們的力量和獨(dú)立性。同時還要注意大拇指和虎口的放松，不要有捏、擠的動作。

(2)另一個增強(qiáng)左手手指顆粒性的要點(diǎn)是手指的撥弦動作，很多演奏者在演奏上行音型時，利用有力的落指可以保證發(fā)音的顆粒性，然而在演奏下行音型時，忽略了手指抬起時勾撥弦的動作，影響了發(fā)音的清晰度。第37條是一個非常適合訓(xùn)練左手撥弦的練習(xí)曲，因為它本身就是要求快速的裝飾音，對二、三、四指的撥弦動作非常有幫助。同時還要注意的是在演奏下行音型使用三、四指時，一定要保持在一個把位內(nèi)的其他手指(一、二指)要同時落指，否則就無法正確地使用左手撥弦的動作。如譜例4中所示(第6條第2頁倒數(shù)第3行)，四指落下時，其余三指都要同時落下，然后依次抬起。

(3)建議在練習(xí)時可以有時不用右手運(yùn)弓，只用左手按弦，或者變換弓法，用連弓演奏分弓練習(xí)曲，如第6、18、27條。這樣通過仔細(xì)傾聽，可以更好地發(fā)現(xiàn)哪些音不夠清楚，從而弄清楚是落指的問題還是抬指或撥弦的問題，然后有針對性地加強(qiáng)練習(xí)，進(jìn)而改進(jìn)左手手指的顆粒性。

3、影響拇指把位音準(zhǔn)的幾個問題

(1)拇指把位的音準(zhǔn)很大程度上取決于是否能夠保持良好的拇指把位手型，清楚的了解各個音之間，即各個手指間的距離。雖然也有一些例外，但波帕爾練習(xí)曲大部分都是使用拇指把位四種基本的手指間距：全音全音半音；全音半音全音；半音全音全音；全音全音全音。建議在練習(xí)時，把各個拇指把位的四種手指間距作為準(zhǔn)備練習(xí)，如譜例5中所示，從以A為起音的拇指把開始上行到B和C，以此類推，直到需要的把位，然后再下行回到A。

在慢速練習(xí)時，還可以適當(dāng)使用電子校音器，這樣可以很好的改進(jìn)各拇指把位手型的穩(wěn)定性和準(zhǔn)確性，進(jìn)而改進(jìn)音準(zhǔn)。

(2)為保證拇指把位的音準(zhǔn)，還要注意在左手同把位換弦時左肘和手角度的調(diào)整。在演奏同把位換弦時，在保持肘和手腕平面的基礎(chǔ)上調(diào)整演奏不同弦時肘和手腕的角度，不要只是伸展和收縮手指來演奏同把位不同弦的各個音，從而避免由此而帶來的音準(zhǔn)問題。

(3)在演奏拇指把位時，拇指應(yīng)與該把位的其他手指形成一個有機(jī)的整體，不要與它們脫節(jié)，特別是在換把時。拇指在拇指把位的作用相當(dāng)于一指在1至4把位的作用，它是用來引導(dǎo)和確定各把位之間的轉(zhuǎn)換，而不是單個手指或單個音之間的轉(zhuǎn)換。第4條練習(xí)曲是一條可以幫助建立穩(wěn)定的拇指與整個把位之間關(guān)系的很好練習(xí)。

(二)右手

波帕爾練習(xí)曲在注重左手技巧，特別是拇指把位技巧訓(xùn)練的同時，對右手運(yùn)弓技巧的提高也有很高的訓(xùn)練價值，特別是在換弦技術(shù)上，如第1、2、4、8、19、28條等。所謂換弦，就是不斷地調(diào)整弓子在四條弦之間演奏時所產(chǎn)生的七個平面(四個單弦平面加三個雙音平面)。要做到平穩(wěn)流暢換弦的關(guān)鍵是要減少多余動作，預(yù)先測量和準(zhǔn)備弓子的角度和右臂、右肘的位置，提前往要換到的弦變換角度，不要等到最后一刻再猛地?fù)Q弦，進(jìn)而減少換弦所產(chǎn)生的痕跡。一個檢查換弦是否正確的方法是觀察弓尖在換弦時的走向，在練習(xí)時可以適當(dāng)放慢速度，看弓尖的走向是否呈弧形或八字形。在換弦時還要注意的是右臂、右肘、右手應(yīng)該是一個有機(jī)結(jié)合的動作整體，呈蛇形或波浪形，不只是某一個部位的單獨(dú)動作。還有一個要避免的誤區(qū)是在運(yùn)弓時，弓尖所劃出的弧形或八字形不是上下方向，而是前后方向或里外方向，這樣才能夠確保弓子走的方向和琴碼呈平行，進(jìn)而產(chǎn)生良好的發(fā)音。另外在換弦時，還要注意對四條弦不同粗細(xì)所產(chǎn)生的弦的不同反應(yīng)速度很敏感，從而對弓速和弓壓進(jìn)行調(diào)整，持續(xù)發(fā)出干凈和優(yōu)美的音色。以上建議適用于連弓和分弓的練習(xí)。在練習(xí)第2、4、8、19、28條等一弓需演奏多音的連弓練習(xí)曲時，還可以把長弓縮為小的單元進(jìn)行練習(xí)，從一弓一音的分弓到一弓三音或四音，在左手換把較為熟練自如并達(dá)到較好的準(zhǔn)確性后，再逐漸增加每弓的音符數(shù)量，直至達(dá)到譜面要求。在增加音符量時，應(yīng)注意在換把和換弦時不要因為左手的影響而加快弓速。

在波帕爾高級練習(xí)曲40首中，還有許多對于右手練習(xí)十分有益的練習(xí)曲，如第14、32條中的連頓弓，第1、9、27條中的跳弓等，但在這里筆者就不一一贅述了。

三、結(jié)語

有一個年輕的小伙子前去求學(xué)武術(shù)，老師問他“你到這里來做什么呢？”“我想當(dāng)您的學(xué)生，成為最好的武士。”小伙子回答。“我得在這里練習(xí)多久呢？”“至少十年。”老師回答道。“十年太久了，”小伙子說，“如果我現(xiàn)在就開始，付出別的學(xué)生兩倍的努力又會怎樣呢？”“那得二十年。”老師回答。“二十年？！如果我整日整夜地練習(xí)，付出我全部的努力呢？”“那得三十年。”老師回答道。“為什么每次我說我要更加努力，您卻告訴我需要的事件就更長呢？”小伙子問道。“道理很簡單，當(dāng)你將一只眼睛拴死在你的目標(biāo)上的時候，就僅剩下一只眼睛來尋找道路了”

雖然波帕爾的技巧高超，本文也著重就技術(shù)技巧方面進(jìn)行闡釋，但筆者仍然希望練習(xí)者不要忽略其音樂，波帕爾高級練習(xí)曲40首中的每一條練習(xí)曲都有其獨(dú)特的音樂性，比如第22條，因其運(yùn)用了五聲調(diào)試，也被稱為《中國人》；第19條因其動機(jī)選自于瓦格納的歌劇，所以也被稱為《洛恩戈林》，這也是要把這個小故事放在這里的原因。練習(xí)者無論是將波帕爾當(dāng)作是一位大提琴演奏家，或是一位作曲家都不應(yīng)該忘記他的音樂之美，特別是他那柔和、渾厚、充滿高貴色彩的音色以及作品中流露出來的歡愉、柔美、絢爛的色彩，他個人特有的波希米亞情懷以及浪漫與詩意的特點(diǎn)。正如他墓志銘上所寫的那樣：大衛(wèi)#8226;波帕爾，世界公認(rèn)的大提琴之王，才華出眾，演奏風(fēng)格高貴而真摯，深深吸引廣大的樂迷。雖然我們無法像他的學(xué)生那樣幸運(yùn)，可以接受他本人教授的波帕爾練習(xí)曲，但我們?nèi)匀豢梢栽谔岣呒夹g(shù)技巧的同時，用心去體會這些練習(xí)曲中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，以此向這位大提琴大師表達(dá)后來人的敬意。