創意產業發展需要原動力

如何發展文化創意產業？是當成國家產業理順市場，還是當成民族事業喚醒全民？這個問題直接關系著文化創意中國之路到底能走多遠、走多久。

Ｈow to develop cultural creative industries? Will it be regarded as a state industrial market so as to straighten the market， or as a national cause to awaken the citizens? This issue has directly related to how far and how long China will go along the cultural creative way.

培養創意人才

打造出這樣高端的領軍人才，不一定非要局限于某個“專業”學校，無端被貼上標簽。

創意產業的發展勢不可擋，然而，在如雨后春筍般崛起的企業中，卻找不到能領跑這個行業的“龍頭老大”。國際上，“中國制造”的創意產品似乎也沒有那么好的走勢，一部以中國傳統文化為核心的《功夫熊貓》席卷世界，讓很多中國人出乎意料。

這些年，隨著文化創意產業的繁榮發展，國家投入了相當多的人力和物力去培養專業人才。一時間，辦了動畫學院，成立了動畫系，開了專門的動畫專業，好不熱鬧。然而，這場轟轟烈烈的“造校運動”并沒有帶來多大的效應。

一切產業的問題最后歸結為人的問題，完善教育體制，加強對原創人才的培養是產業發展的關鍵。

根據我們對全美排名前300名學校的調查，美國只有幾所院校開設了純動畫專業，大部分只在相近的專業提供相關的課程，卻不見有一個單獨的動畫院系。電影最大的出口國美國在這方面與我國形成了巨大“反差”，好像與產業發展規模難以“匹配”。但是，正因為美國能夠把握產業與教育的本質，他們才能更冷靜地分析產業自身的發展并遵循人才培養規律。

據悉，電影大國美國培養領軍人物走少而精的發展模式，正是這很少的幾個人，引領、打造出了國際領先水平的動畫。其他的所需之人，得益于美國一貫推崇的以人為本、創新思維的教育理念，利用多學科優勢，遵循藝術創作和藝術教育的規律來培養。學科體系的發展，必須按照傳統學科領域的方陣，循序漸進地推出新興學科，進行切合實際的教學。

那么，我們不得不思考，怎樣才能順應市場的需要辦教育，“打造”出業界認可的“優質產品”。

現在我們國家面臨的最大問題是，對專業人才的認定和培養過于“世俗”和“功利”，不是把學生自身發展作為培養的出發點，一味強調“量身定做”，事事講究“標準化”，人人都做同樣的夢，既無創意更無創新。結果，大學培養出來的人才得不到業界的認可，而業界培養的“脫產生”又專業套路過窄，使用壽命不長，不容易改行。結果，4年寒窗苦學一技，個把項目用廢一批，浪費了很多人力、物力。為了保證文化創意產業的健康良性發展，在制定“游戲規則”時，這些問題都是值得深思的。

在高端人才的培養上，很多專家在國家扶持動漫產業發展部級聯席會議上呼吁走“少而精”的道路，集中國家優質的資源，培養特殊人才。

在中國只要政府能下定決心去做，就沒有做不成的事情。相信地大物博的中國有能力引領世界潮流，像拍動畫片，如果拿出當年做八個樣板戲的勁頭，關起門好好做，集中國家的優勢，一定能夠做出國家的精品，即代表國家意志的產品。

打造出這樣高端的領軍人才，不一定非要局限于某個“專業”學校，無端被貼上標簽。所謂“三人行必有我師”，不管是學電影的、美術的、技術的，還是藝術創作的，這些人組成一個優化團隊，就能夠把產業做好！

發展創意事業

事業的起步總是離不開錢，當專家們為創意的發展奔走時，同時也在呼吁“創意和資本的結合”。產學研的結合是國家制定產業戰略的一個重要指標。目前中國有很多有動畫專家，但是缺少資金，而這個問題正好可以由有志發展創意產業的公司彌補，兩者聯合起來是雙贏。

然而，也正是因為這個“結合”難以實現，制約了創意產業的發展。就目前中國的情況來看，更多的人都是拿動漫作為一個商業概念來炒作，很少有人關心動漫產業的前途和持續發展。最根本的原因是在市場經濟環境中，金錢的誘惑比“文化事業”的發展更具魅力。

要用創意產業的發展引領市場，而不是盲目地跟市場風，找到好的切入點，這是一門智慧。如何發展文化創意？是當成產業只盯著市場，還是當成一生的事業？這個問題直接關系著文化創意到底能走多遠、走多久。

中國把文化創意定位為產業，就需要尊重市場規律才能做大做強。但是，國內的有些情況卻不利于產業的發展，要純做產業，還是看成事業，如果任意混淆，最后的結局很令人擔憂。

文化創意產業鏈缺少專屬發行渠道，企業參與不進去。要把創意產業當成國家的事業、民族的事業，還是國家的產業、集群的產業？出發點不同，發展模式就不同。不要把事業和產業混為一談，否則容易出現政策沖突，企業受挫，最后吃虧的還是整個產業。

遵從市場規律，市場才能養活產業。產業發展的另一瓶頸是成本倒掛，投入和產出直接關系著企業是否能正常運轉。但是，在現階段，真正拿動畫當成事業來做的，虧本經常可見，1萬塊錢做出來1分鐘的東西，怎么賣也賣不出去幾千塊錢。

今年這個領域的專家正在向政府進言，希冀促進文化創業產業的健康發展。國家也十分重視文化創意產業的發展，財政撥款逐年增多，批準地方搞基地，加快產業的發展。政府的財政投入，應當明確地放到文化事業的扶持上而不應直接參與市場競爭。對產業的扶持主要靠穩定的扶持政策來培育良性的市場環境，無論直接給部分企業無償發放多少資金，恐怕都是杯水車薪，徒勞無功，甚至是事與愿違，擾亂市場。

而且，任何產業都不能停留在“圈地運動”中發展，扶持動漫沒有真正發揮主要作用，大部分都用在活動、基地上。假如召集行業的領軍人物，把這錢都用在實際的動畫制作方面，一年哪怕出一部精良的制作總是可以的。這就是所謂的錢要用在刀刃上吧。

從1999年我回國，至今已快有10年了，也看到了中國數字技術的發展，經過這些年的磨煉，業界從不知道什么是動畫特技三維技術，發展到現在很多產品都做得像模像樣。

然而，企業投入成本超低依然是制約著優秀影視作品的關鍵因素，最后做出來的產品可能不倫不類。國家完全可以集中所有精英和財力，做出一兩部好的作品和產品。不僅能在國際上產生影響力，還能弘揚民族文化，讓更多的人了解中國。事實上，專家們誰都大腦清醒，但是沒有決策話語權。我一直期待著決策層某天能突然醒悟，認同這個觀點。

雖然外包企業日子過得悠然自得，但是他們卻沒有看到，真正受益的還是技術輸出國。

投放外包的原則是哪里便宜就去哪兒，但是這只能維持一小部分企業的存活。我們目前的主旨是維持國家產業可持續的發展，以中國現在的制作能力，早已不需要靠做外包提高技術。外包賺錢只能作為產業進程的小調劑，而不是產業的全部。

隨著人民幣的升值、中國經濟的發展，外包在中國是做不了多久的，因為資本能在其他國家找尋到更廉價的勞動力，原來的競爭優勢在逐年削減。這就是原創的重要性，原創是創意產業發展的原動力。

當然，現在有一些外包企業也開始接觸原創，在項目啟動之前，最關鍵的是做受眾調查。這是中國動畫企業成功的第一步，不要為動畫而做動畫，要用營銷的理念，以市場需求為己任，以原創形成差異，以獨特樹立品牌，在挑戰中生存，更能顯現出民族文化的博大精深。