靜心之美

自蘇軾以后，以學(xué)養(yǎng)、心情而去開(kāi)拓畫境的文人寫意花鳥(niǎo)畫一直川流不息，隨著時(shí)代的發(fā)展，創(chuàng)造意境的筆墨也在不斷更新。我們從陳文彬的作品中不難看到，由于畫家獨(dú)到的審美意的介入，使得其意境創(chuàng)造的境界又得到了拓寬和深入。不求形似求神韻，陳文彬把自己對(duì)于生活的哲理感悟滲入到了氣韻悠遠(yuǎn)的繪畫之中，以心境去創(chuàng)造意境，在意境中又曲折地反映出了心境，實(shí)在是妙極。

陳文彬的花鳥(niǎo)畫可以分為兩種，一種是傳統(tǒng)寫意畫：一種是創(chuàng)新的現(xiàn)代寫意畫。我們從陳文彬傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫作品中可以看到其厚實(shí)的基本功底，筆墨簡(jiǎn)練率真，風(fēng)格典雅大方。按理說(shuō)，陳文彬如果照著這個(gè)路子走下去，也肯定會(huì)有所成就的。但他卻不肯受傳統(tǒng)所束縛，而是在著意吸收了其他藝術(shù)門類的多種語(yǔ)言之后，逐漸形成了自己花枝紛繁、意境幽遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格——這也就是陳文彬的現(xiàn)代寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作。

在現(xiàn)代寫意花鳥(niǎo)這部分的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，畫家雖然是以花鳥(niǎo)作為繪畫的主體，但要傳達(dá)的還是個(gè)人介入其中、超以象外的一種心境。在此意境創(chuàng)造之中，陳文彬所傳遞給我們的是其融入其中的一種暗伏的、潛在的特定心情、思想和意緒。

不少人訝異于這種時(shí)新的水墨表現(xiàn)方式，以及由此傳達(dá)出來(lái)的審美意境。是的，這些野草野花甚至都叫不出名字來(lái)，但是，它們的生命力卻穿透了畫面。筆墨之中透發(fā)著一種和人文精神相通的藝術(shù)精神。在這里，實(shí)境只是一些我們非常熟悉的景物，而虛境則是由實(shí)境傳達(dá)出來(lái)的一種朝氣和生氣。實(shí)境與虛境的統(tǒng)一，使人感受到了一種與人文精神相通的氣氛，讓人對(duì)這些作品所創(chuàng)造的藝術(shù)意境產(chǎn)生出廣泛的聯(lián)想。

陳文彬運(yùn)用超以物象的創(chuàng)作審美構(gòu)想的自覺(jué)滲透方法，達(dá)到了作品在審美創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞中生發(fā)出對(duì)于虛境的聯(lián)想。在這其間，實(shí)境是虛境賴以產(chǎn)生的基礎(chǔ)。清代一位畫家的話說(shuō)得頗為生動(dòng)：“人言繪雪者，不能繪其清：繪月者，不能繪其明：繪花者，不能繪其馨：繪人者，不能繪其情，此數(shù)者虛，不可以形求也。不知實(shí)者逼肖，則虛者自出。故畫北風(fēng)圖則塵涼，畫云漢圖則生熱，畫水于壁，則夜聞水聲。謂不能者，固不知畫也。”因此，陳文彬在花鳥(niǎo)畫意境的創(chuàng)造中，沒(méi)有忽略對(duì)于實(shí)境的描繪，而同時(shí)，畫家又要在筆墨創(chuàng)造之中，自覺(jué)地將生成虛境的審美意識(shí)滲透其中。畫家深知，只有在有虛有實(shí)、虛實(shí)相生的藝術(shù)描繪之中，只有以形寫神、形神兼?zhèn)洌瑫r(shí)重視畫外之意，方可在花鳥(niǎo)畫的寫意筆墨之中，生發(fā)出高遠(yuǎn)而深沉的意境來(lái)。

陳文彬是真誠(chéng)的，他不折不扣地下著老老實(shí)實(shí)的功夫，認(rèn)真過(guò)好每一天，真切體味著生命的感動(dòng)。這種真誠(chéng)在繪畫構(gòu)思中的滲透，對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)，是蘊(yùn)含在筆墨所創(chuàng)造的形象以外的。因而，在此前提下所創(chuàng)造出來(lái)的意境，也是暗伏在藝術(shù)形象背后的一種象外之意。

自蘇軾以后，以學(xué)養(yǎng)、心情而去開(kāi)拓畫境的文人寫意花鳥(niǎo)畫直川流不息，隨著時(shí)代的發(fā)展，創(chuàng)造意境的筆墨也在不斷更新。我們從陳文彬的作品中不難看到，由于畫家獨(dú)到的審美意識(shí)的介入，使得其意境創(chuàng)造的境界又得到了拓寬和深入。不求形似求神韻，陳文彬把自己對(duì)于生活的哲理感悟滲入到了氣韻悠遠(yuǎn)的繪畫之中，以心境去創(chuàng)造意境，在意境中又曲折地反映出了心境，實(shí)在是妙極。

觀陳文彬先生的花烏畫作，可讀到非常豐富的內(nèi)容，從技法繪畫和創(chuàng)新的角度來(lái)看：傳統(tǒng)中國(guó)畫謂之的書畫同源是講書法與繪畫的筆墨情趣是一致的，線條是用情感的筆觸寫出來(lái)的，亦稱之為寫意，在此線是繪畫中的主要元素；然而在陳文彬的筆下，他所創(chuàng)新的那些有爆炸力或內(nèi)斂力的點(diǎn)構(gòu)成了他畫作中鮮明的、與眾不同的主要元素。同時(shí)那些傳統(tǒng)的、功力深厚的線與面潛于其中，這些點(diǎn)、線、面的重新經(jīng)營(yíng)組合開(kāi)創(chuàng)了既與傳統(tǒng)中國(guó)花鳥(niǎo)繪畫有一致性的傳承又風(fēng)格迥異的、充滿現(xiàn)代人文氣息的中國(guó)花鳥(niǎo)畫新技法、新思想。

陳文彬先生的畫中透射出他豐富藝術(shù)探索的閱歷和對(duì)各類繪畫形式的深刻理解，他是個(gè)不懈的探索者，又是個(gè)整合的大家。他的筆下有傳統(tǒng)老辣的筆墨，又有西畫的透視與造型、光線與色彩：他的畫中既有傳統(tǒng)的筆墨精神，又有現(xiàn)代審美崇尚的畫面單純、元素化、沖擊力的意向。這是歷經(jīng)幾十年漫長(zhǎng)、孤獨(dú)的一個(gè)探索過(guò)程，對(duì)陳文彬來(lái)說(shuō)這是一種由繁到簡(jiǎn)的思想提純，又是一個(gè)跋涉于混沌迷茫中頓悟后的結(jié)晶收獲。

他在繪畫理念與技法創(chuàng)新方面的價(jià)值同樣體現(xiàn)在他作品的審美價(jià)值上，他的畫作是浪漫古典與抽象現(xiàn)代渾然天成的融合體，畫面既有強(qiáng)烈的色彩、單純的元素帶來(lái)的視覺(jué)感染力，又有古典浪漫、細(xì)膩豐富、神秘典雅的靈動(dòng)氣韻，因此他的筆下成就的是一可以讓大眾共賞的雅品：任何一個(gè)層面的受眾均能賞其絢麗的形與色、賞其豐富的真實(shí)與質(zhì)感，更高個(gè)層面者可賞其畫面中蘊(yùn)含的抽象的概括、天真的筆墨、唯美的氣韻：再高者可感知畫面背后畫家的情感，感受畫家的對(duì)生命、對(duì)世界的觀察與抒發(fā)。

陳文彬的象外之境——畫作背后凝結(jié)的心境，其內(nèi)容是異常豐富的，從畫面上可以讀到夢(mèng)想與浪漫、唯美與絢麗、真誠(chéng)與單純、宏大與包容、堅(jiān)忍與深沉、細(xì)膩與含蓄、神秘與靈動(dòng)以及淡淡的憂郁等等的情感。這些矛盾著的情感在他的畫作中和諧的共處著，透視出畫者自身豐富的閱歷和對(duì)生活與藝術(shù)的態(tài)度。

藝術(shù)的感悟源于對(duì)生命的體悟，藝術(shù)的思想就是哲學(xué)的思想，藝術(shù)與哲學(xué)是同源的。陳文彬繪畫的心歷路程從哲學(xué)意味上講是從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、再由復(fù)雜回歸到單純的質(zhì)變后的輪回，是由混沌到矛盾、再由矛盾到和諧的覺(jué)醒。

他畫作中體現(xiàn)出的真誠(chéng)與嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)斂與含蓄與儒家的追求是致的。

他的筆觸里飽含了對(duì)每朵花、每顆草靈動(dòng)生命的欣賞、陶醉與贊美，他心性中的尊重、平和與包容又暗合釋家的主張。

他畫面的各個(gè)細(xì)節(jié)中充滿著矛盾和變化，而整體上和諧且單純，這分明又在詮釋著道家的思想。

正當(dāng)太多的畫家用盡心思把畫筆下的形象由靜變動(dòng)，陳文彬筆下的花與鳥(niǎo)已然在萬(wàn)千的生機(jī)中呈現(xiàn)出一種寧?kù)o之美。這正是他說(shuō)高出來(lái)的境界——靜心之美!畫之魂通之心性，畫道即人道，言不虛也!