一刀一世界 一紙—春秋

似乎，沒有哪一種藝術和剪紙一樣，和人們的生活如此貼近婚葬、壽筵、節日、祭祀，乃至刺繡，都離不開剪紙的身影，服飾、門窗、鏡子，燈盞……各種日常用品給剪紙提供了自由馳騁的創作天地可以說，每個民族的剪紙都記載著這個民族最真切的生活氣息。

一雙巧手，一把剪刀，幾張紙，生活的多彩斑斕、酸甜苦辣，就這么輕輕松松的刻畫出來。

生活百味剪出來

最早接觸剪紙，是孩提記事時，春節家里窗戶上貼著的窗花。純白透明的窗戶上貼上精美生動的窗花，新年的喜慶馬上勾勒出來。自此，那些紅彤彤的影子，就成了童年里最美好最向往的風景。

剪紙，又稱剪花、窗花、刻紙，是一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。很難再找到哪一種藝術和剪紙一樣，和人們的生活如此貼近。但凡歲時節令、居住、服飾、誕生成年、婚葬、壽筵，都在剪紙中得到了反映。在舊時的農村里，人們還常常把剪紙技藝高低作為品評媳婦靈巧或笨拙的標志。

過春節時，每家每戶掛貼窗花后，馬上呈現出一派喜慶氣氛。正月十五花燈貼上剪紙，會更加絢麗引人。三月清明，祭品上要擺放剪紙，表達懷祖之情。五月端午，作為避疫，則剪貼“五毒”。七月七日乞巧節，姑娘相聚一起，剪花樣、賽智慧。九月九重陽節，剪刻重陽旗，寓示步步登高。十月一日寒農節，晉北地區用五色紙剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被種種式樣，在門前或墳地焚燒，寄托生者對亡人的哀思。

悲和喜似乎難以相及，但紅白喜事都和剪紙密不可分。嫁娶時，小到枕頭、手帕上的繡花，是以剪紙為底樣繡成，大到喜慶洋洋，象征著甜蜜的“囍”字，陪送的嫁妝上用以覆蓋的大型剪紙。送殯儀仗中的紙幡、搖錢樹、金山銀山，轎車大馬，都是用紙剪刻糊制的。賀生賀喜賀壽，祭神祭鬼祭祖，自然也少不了它的身影，不管是饋贈還是擺供，也不管是禮輕還是禮厚，都要賦上一枚鮮紅的剪紙花。這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，寄托著人們的喜怒哀樂，穿行在千家萬戶的生活里。

由于剪紙的作者大多來自農村，所以剪紙的生活氣息十分濃厚，題材大多來自實際的生活，從花草魚蟲到牛羊稻菽，從四季風景到人物故景，都成為她們剪刀下的作品。可貴的是它們雖然都是取于生活中常見的事物，但通過諧音、象征等手法，就構成了寓意性的極為傳神的藝術畫面。比如剪一只小兔，可以替它剪上一朵桃花，或者在鹿角間配一朵梅花(梅花鹿)，是為“花中花”。更有許多民間剪紙早已擺脫了人物鳥獸原本形態，而只抽象為一幀幀點、線、面的組合結構，幾乎完全是一朵名副其實的“花”了。它們像一曲曲無標題的音樂，以音律節奏使人陶醉，雖然不一定說出它是什么，而藝術韻味卻是無窮的。

此外，在民、司廣為流傳的神話故事以及戲劇等，也是剪紙普遍表現的題材，比如“紅樓夢”，“水滸傳”、“嫦娥奔月”等。

在剪紙藝術天地里，巧手們可以憑借他們的想象描繪出理想的切，以形傳神，表達出巧意、新意、美意，表現自己對美好生活的向往。一雙巧手，把剪刀，幾張紙，生活的多彩斑斕、酸甜苦辣，就這么輕輕松松地刻畫出來。

難存傳世之作，卻流傳千年

剪紙自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。

相傳酷愛游園的隋煬帝，因為到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，就下令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛于樹上，布置成如同春夏時的艷麗景色，以賞心悅目。從這看出，剪紙源遠流長。

據考證，從商代始(公元前160—1100年)就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花制作裝飾品。但確切意義上的剪紙，是在西漢時紙張出現以后。

傳說漢武帝的寵妃李氏去世后，帝思念不已，于是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙，可見剪紙和皮影戲一脈相承。目前最早發現而且有據可查的剪紙圖案，是新疆吐魯番火焰山附近先后出土的五幅南北朝團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。

唐代以后的剪紙實物已屬罕見，但可從皮革刻花冠飾和漏版印花圖案中找到剪紙的影子，并且在那時就有迎春和祭奠鬼神。杜甫在《彭衙行》詩中還寫有“暖湯濯我足，剪紙招吾魂”這樣的詩句。在唐宋年間，出現了人日剪彩這一民俗活動。在立春之日，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。

宋代關于剪紙的記載就很多了。在南宋時期，已出現了以剪紙為職業的藝人，有的善剪“諸家書字”，有的專剪“諸色花樣”，有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂“龍虎”之類。另外，宋代皮影盛行，也有用紙制作皮影的，稱為“紙窗影子”，現在某些地區仍有類似皮影風格的剪紙。

明代的夾紗燈最為有名。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它“走馬燈”。而在清代據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的“六合春”圖案，加以彩繪，貼于朝服上，連西太后都以為是繡出來的。

盡管剪紙流傳了這么久，但由于剪紙只是應民情風俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同歷史時期面貌的作品傳世。但從歷代的典籍記載和文人的字行中，我們不難尋覓到剪紙的身影。在不少地方，剪紙的某些紋樣還較為可信地保持著初始的基本形態。如杜甫詩中提到的陜西白水等地一帶的招魂剪紙，至今仍在那里可見類似形式的作品。

民間剪紙雖然作為民俗的陪襯，但在民間獨自頑強地生長，一直延續到現在。它不僅將人們平凡的生活裝點得瑰麗多姿，還以其特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對美好生活的向往。

口傳手授，易學難精

現在人們都是從工藝品商店、舊貨市場、書本里、電視里去認識剪紙。往往只看到了“紙”，并不了解怎么剪，為什么剪。也因為沒有熟悉它的創作，人們常常把它當成一種休閑的即興娛樂，難登大雅之堂。但最普遍的東西往往反映著最本原的東西，剪紙由于其獨特的材料和工具，決定了它獨特的藝術風格。

剪紙看似易學，一把剪刀一張紙，就可剪出栩栩如生的藝術作品，但它不是一朝一夕就可精通的。剪紙大多都是以現實生活中的事物作為題材，不僅要細心觀察，還要憑著純樸的感情和直覺的印象進行創作，沒有一定的積累和生活感悟，難以做出精品。

舊時，民間婦女從小就跟自己上一輩的女性學習剪花，一般是通過口傳，手把手的傳授。在男耕女織的時代，剪紙是“女織”的基本功，吉祥的花樣、口傳的民間文化正是在剪紙的學習中開始的。但只有理解一張張花樣里的情感象征和生命內涵，才能進行再創作，否則只是簡單的復制。

熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，有不少專業藝人則用刻刀在蠟板上制作，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

從技法上講，剪紙實際也就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。經過長時間的探索，這一藝術形式日趨完善，形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹，其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。

剪紙的畫面就是由線條構成的，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面，因此，在剪紙時要格外的小心。總之，剪紙要達到“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”的效果。在操刀時，刀法要“穩、準、巧”，否則線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

剪紙多以單純為美，色彩樸實、明快。選材時要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則可以把它們分別套入黑色、金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

許多人認為，凡是畫稿經剪刀剪過的就是剪紙。其實，那些低劣的出品只能叫“紙剪畫”，蒼白無味的框架始終不能取代剪紙特有的藝術魅力。經過刻苦的探索，沉淀了一定的生活氣息，時間之河才能在剪刀下流淌過來。主要剪紙流派

剪紙發展到現在，由于每個地方的習俗不同，逐漸形成多個風格迥異，極具民族特色的流派。其最為盛行的地方，北方有河北蔚縣、河南靈寶縣、山西浮山縣、靜樂縣、陜西安塞和山東蓬萊：南方有廣東佛山、江蘇邳縣、福建漳州等地。而且各地各民族剪紙風格多樣，剪紙作品異彩紛呈。陜西的剪紙，粗獷奔放：河北的剪紙，善于點色；山西、山東的剪紙，淳樸厚重；廣東剪紙，善用金紙襯托：江蘇的剪紙，剪工精細；浙江的剪紙擅長邊飾圖案：福建的剪紙，形態自然。其中蔚縣、豐寧和安塞是有名的剪紙之鄉。

河北蔚縣剪紙又稱“窗花”，是當地民間一種傳統的裝飾藝術，至今已有二百多年的歷史，初始圖案多為花卉一類的吉祥紋樣，后融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成了自己特有的風格。它題材廣泛，花樣繁多，有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜等多方面的內容。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質樸的特性，又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節律，呈現出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力，為世人所青睞。

豐寧滿族自治縣在1993年被文化部命名為“中國民間剪紙藝術之鄉”。它以陽刻為主，陰刻為輔，批毛纖長，剪工精細更為貼近現實生產與生活。豐寧滿族剪紙從內容上可分為吉祥剪紙，花鳥魚蟲剪紙，山水風光剪紙，人物、盆籃碟盤瓶、瓜果、動物、花字剪紙等類。在我國眾多民間剪紙之中，豐寧滿族剪紙以其特有的藝術魅力占有一席：之地，它的作品隨著各種展覽和出國表演在海內外造成廣泛的影響。但和很多瀕臨滅絕的文化遺產一樣，目前豐寧滿族剪紙的傳統技藝大多留存在70歲以上的老人手中，面臨失傳的危險，亟待搶救、保護。

安塞剪紙是流行于陜西省安塞縣的一種民間藝術，形式多樣，風格淳厚凝煉，線條粗獷明快，寓意單純質樸，充滿對平安吉祥的祈望之情。大凡喜慶的日子，安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天，婦女們圍在一起，早早就為春節剪紙，臨近年關，家家戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙。這樣，一個村子就是一個剪紙藝術展覽會。曾有專家評論，陜西剪紙在陜北，陜北剪紙在安塞。安塞剪紙不僅造型美觀，剪工精致，而且具有深邃的歷史文化內涵，被譽為“地上文物”和文化“活化石”。

無論哪個年代，哪個地方的剪紙，它產生的目的都是一個：為了美。但隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西都被漸漸淡化、湮沒了。很多地方，剪紙成為了老年人才掌握的技藝，后繼無人的趨勢已越來越明顯，怎樣讓其在求變創新中發揚光大，怎樣讓它把生活裝點得更五彩繽紛，這條路還很長。老樹新花

如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了農家小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、廣告、影視等各個方面都有她的倩影：她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。

剪紙發展到現代，在傳統民間剪紙這棵古老的樹上，現在又長出茁壯的新花來，這就是新題材的剪紙。它由傳統的單色剪紙發展為浮雕剪紙，再發展到交織套色剪紙，甚至根據“包豪斯”的“立體構成”理論，創造出立體剪紙來。這些新剪紙借鑒中國畫與西洋畫的技巧，線條挺拔流暢，色彩鮮艷明快，既含傳統蘊意，又閃耀著現代風采，獨具藝術魅力。

隨著人們懷舊情緒的高漲，剪紙近年來的市場行情逐年走高。人們過年過節貼剪紙，平時也把它作為收藏品收藏起來。不少人更是把剪紙裝裱起來作為家庭裝飾品或饋贈禮物，喜愛剪紙收藏的人也越來越多，經營剪紙的文化公司也多了起來。同時，海外市場對剪紙的需要也越來越多了。

相信剪紙這獨具魅力的藝術，將會讓生活變成一把穿行的剪刀，把人們的憧憬和美好愿望，把酸甜苦辣都——剪畫出來。