音樂 迷幻殺手Ｅｒｉｃ Ｓｅｒｒａ：用電子合成器拓展想象的能指

電影配樂作曲家們各有其擅長的樂風，有的偏好史詩浩瀚的管弦樂風格，有的習于借用傳統凱爾特的音樂精髓，有的卻是以電子合成音樂的華麗神采來震撼樂迷，比如Eric Serra。作為法國新銳導演Luc Besson(呂克·貝松)的御用配樂人，EricSerra擅長各類風格差異甚大的音樂，可以游刃有余地以音符和旋律勾勒出人間百態，其在音樂中營造出的神秘孤離、虛無飄渺的氛圍，總叫人感到捉摸不定。

有一些電影，看過之后，會想要找來它的原聲反復聆聽。而有一些，則是認真看完后充滿警覺，希望不要再碰到第二次。它們都是很好的電影和電影配樂，而對于Eric serra則是后者的巧合。

接近真實的冰冷是解讀Eric Serra的原型

擅長電子合成器與電腦創作的Eric serra(艾瑞克·賽拉)，音樂十分風格化，并接近New Age的美感，由他創作的《碧海藍天》的電影原聲專輯更是賣出了銷售史上鮮有的300萬張的好成績。然而接近真實的冰冷才是解讀Eirc serra的原型，影像里的幻覺污染，隨著音樂伸展出意境的情緒，Eirc serra天馬行空的電子合成音效棄絕溫度。當高速的攝影視角在廣漠大海的上空掠行，世界變成是永無著陸的冷酷仙境。當教堂的鐘聲打破空洞的冥想狀態，作為情節介入的魚肚白希臘建筑，高低起落人影稀松的石階小巷，孩童拾回銀幣的潛水比賽不是一場智力冒險。Eric serra用電子音效模擬著遠方海豚的召喚，獨奏的Saxphone拒絕變奏的弦樂追逐，有著無法靠近和融化的孤獨。鈸的鈍重敲擊帶來投入內心黑暗深處的一道光束，使周圍現形。這是一道幽光，雖然蒼白卻顯得更加強烈。并不全是孤冷。協奏里的木片琴，蟋蟀嬉戲的聲響，純真簡潔的溫暖形式，如高峰冰寒、地凍瀕死之際升起最美的幻覺般，潛入現實又溢出，潛入大海最深處，那里沒有光線，沒有溫度，海水的顏色開始消失，連藍天也變成回憶。

1999年，在Luc Besson(呂克·貝松)導演的《圣女貞德》里，Eric serra與其再度合作。中世紀復雜的時空背景，圣女不是平板的公式人物，在Eirc serra創作的電影原聲音樂中，神秘悠遠的提琴和管弦，圣樂合唱團里性靈女聲Noa的低沉吟唱，隱喻著那個時代殉道的本質。熊熊燃燒的古代烈火是虛構與臆想的磅礴氣勢，那些令人智力暈眩的神跡、懺悔與無助告白，其實不需要虔誠，上帝是一個只會令一切喪失權力的名詞。Eric Serra用電子音效的光怪陸離鋪設在旋律最底層，暗示人性蘇醒與掙扎的隱隱綽綽，而吉他、貝司及打擊樂器的適時運用，架構出“去神話”的魔力。悲恨交加、間隙神經質的凡俗人類，柔美與暴烈、冷靜與熱情并存。影像與音樂疊加，田野里小女孩燦爛的明媚，受難的悲壯，描繪出一部女性的受難史。EricSerra的配樂并不能超然于影像，它的指涉性一定要與影像結合在一起，因為它的出現本身就是影像在場的情緒輔助，它要配合文本的母題敘事，在功能上，它的“喻意性”與人物的臺詞、鏡頭的運用等效。而在電影《殺手里昂》中，紐約，意大利餐廳，蕭瑟的中國竹笛配合電子營造的陰霾氛圍，鏡頭之內，一場事先張揚的事件即將發生。里昂與瑪蒂而德，一個孤零少女，一個隱痛殺手，弦樂背景搭配雙簧管獨奏，鋼琴的緩慢與變弱，低音線條的巴松管，節奏感凝重的鈴鼓，殺手零落的本質與蕭殺的命運表露無遺，尋找愛的明媚之旅險惡重重。

音樂中孤獨久了偶爾也想回地球曬曬太陽

主理Luc Besson所有電影配樂的Eric Serra，音樂上充滿了感性與迷幻，而Luc Besson和Eric Serra，簡直是一對讓人難以置信的伙伴。至今，他們合作的作品包括：《地鐵》、《碧海藍天》、《妮基塔》、《亞特蘭蒂斯》、《殺手里昂》、《第五元素》、《圣女貞德》、《天使A》、《亞瑟和迷你王國》。和名噪的Luc Besson相比，EricSerra多半被人誤會在前者的盛名下行走。然則私下二人的創作情誼互動并不如世俗想象，Luc Besson比Eric Serra大不過半歲，二人識于微時，錄音室里，同為18歲的少年，Eric Serra擺動吉他時的專注，令Luc Besson印象頗為深刻。數月后，在Luc Besson的第一部電影中，Eric Serra正式升任為其電影原聲音樂的主角。長相孩子氣的Eric Serra，眼神始終一副迷離，興許是躲藏7歲喪母的孤單。并自言從此之后，音樂將成為他唯一的陪伴。Eric Serra的父親是一位作曲家，而他自小就聽遍古典、Rhythm‘n’Blues。5歲時得到父親饋贈的第一把吉他，Eric Serra自學成才，其音樂體系自成一派。11歲沉迷搖滾樂的世界，是迷幻的Led Zeppelin(齊柏林飛船)的超級大粉絲。除此之外，Jazz、Funk、Rock、Techno等不同音樂類型也是他的愛好。在一次采訪中Eric Serra曾經回答，在他的音樂字典里，無所謂什么音樂類型，音樂對他而言，只有一種，那就是音樂本身。差異甚大的樂風之中，以音符和旋律勾勒人間百態，Eric Serra用各種音符熟練地傳達情感并進發剎那間的迷人風采。

作為法國電影配樂家，Eric Serra也是第一位為007電影(《黃金眼》)配樂的法國音樂人。在音樂之后，他的夢想是考取飛行師駕照，并正在積極練習高空飛行，同時已經加入了好萊塢制作體系。盡管被歐洲學派音樂人詬病其后期作品商業味道濃重，但Eric Serra毫不在意這點。與其他電影配樂大師的深沉不同，Eric Serra的音樂感性不隱晦，即便冷酷的電子音效的運用也一貫直接。作電影配樂對他而言，是去幫助完成他人的夢想，一個人在錄音室搗弄得久了，像是一艘在外太空漫游的星際飛船，孤獨久了偶爾也想回地球曬曬太陽。于是，1998年，他帶著他的個人作品《RXRA》現身舞臺，同人群歡鬧，除了作曲、擔任部分樂器(吉他、貝斯)外，他還開始寫詞，據說，為此，他看起了凡·高的傳記。

在《碧海藍天》中，由讓·雷諾扮演的潛水手對來自紐約的中產階級女孩喬安娜說：“Don’t lookat Jaques as if he was a human beinghe comes from another ptanet。”然而，作品只是一個假相。我一直誤會Eric Serra會是現實中的另一個神秘的非人類，但顯然我錯了，孩子氣的他，孤獨里透著明亮，在音樂里他拓展出關于孤獨想象的無數能指，但他不是那顆冰冷的星星。于是，我拿起Eric Serra的唱片放進唱機。