神來之筆

所謂“虛”，是相對于“實”來講的。傳統寫作理論把事實、景物、形象等稱為“實”，把道理、感情、想象等稱為“虛”。寫作就要做到虛實結合，虛實相映?！按荷珴M園關不住，一枝紅杏出墻來”一句，“一枝紅杏”是實寫，是眼前之景；“春色滿園”是虛寫，是想象。兩者互為補充，相得益彰。

很多同學往往不善用虛筆，請看下面一段描寫初夏的文字：

初夏的江南，是多雨時節，空氣潮濕，衣服都晾不干，更讓人不快的是家里的東西時常發霉。隨著氣溫的上升，人們開始換裝了，小伙兒穿上了襯衫和T恤，姑娘們則穿上了漂亮的彩裙。來自各地的瓜果上市了，廣東荔枝的價格較往年下跌，慈溪來的楊梅很受歡迎，名叫早春紅玉的西瓜也很搶手。

下面這篇，就不是這種寫法了：

初夏，還能看到春天的背影，而街上已被五色的彩裙所點綴，青春的女孩，活潑的短裙，像一首輕快的舞曲；端莊的少婦，飄逸的長裙，使城市多了一道溫柔的風景?！敖蠠熡辍睘闅v代詩人畫家所鐘情，而此時的主婦們卻只盼能有個風和日麗的洗曬日。時令水果從各地爭先恐后地趕來了，綠油油的西瓜、黃澄澄的枇杷、紅彤彤的李子，它們艷麗光亮的色澤就足以讓人垂涎。

兩文都寫了裙子、梅雨、水果，相信誰都會喜歡第二篇。為什么寫了相同的事物而效果卻迥異呢？——它們的筆法不同。第一篇用的全是實筆，把所見的一一如實寫出；第二篇則不同，它寫了富有時令特征的事物，但更是把自己對初夏的主觀感受融于其中，虛實結合，虛實交融。比如前一篇寫了彩裙，但只是一帶而過，毫無情味；而后一段寫彩裙，卻是用了抒情的語句，由實而虛，表現了自己的審美感受和激情想象。

我們寫作所要表現的生活并不是純客觀的生活，而是被我們感受了的生活，是情感化、意象化了的生活，是已經化為心靈一部分的生活。我們在寫作時不能只是刻意實錄和精細地描摹所見的一切。第二段所描寫的已經是超脫了原生態的生活，上升到了藝術的層面，它讓我們感受到了美。

在有些作品中，描述的對象好像在作品中消失了，然而卻讓人真切地感受到它的存在。這種虛筆又被古人稱作“形遁而神見”或是“形虛而神凝”。典型的例子就是蘇軾在《承天寺夜游》中有關月色的描寫：“庭中如積水空明。水中藻荇交橫，蓋松柏影也?！睂懺露谎栽?，但“積水空明”比“月色澄明”之類的描寫要更加傳神。

在今天這個傳媒高度發達的影像時代，更需要善于運用虛筆。半個多世紀前，劉白羽以工筆描繪了長江三峽的山形水勢、草木云霧，可是這種傳統寫法到了余秋雨手里就被完全打破了，他寫三峽，幾乎沒有一筆實寫。想想也是啊，今天即使沒有到過三峽的人，大概也都從媒體上目睹過它的氣勢和風采，再窮形盡相地來一番描寫似無多大必要。

劉白羽《長江三峽》有一段是這樣寫的：

十一點十五分到屈原故鄉秭歸。后來屈原被流放到汨羅江，死在那里。……急流剛剛滾過，前面有一奇峰突起，江水沿著這山峰右面流去。山峰左面卻又出現一道河流，原來這里就是王昭君誕生的香溪。

余秋雨《三峽》則是這樣寫的：

船外，屈原的故里過去了。也許是這里的奇峰交給他一副傲骨，這位比李白老得多的瘋詩人長劍佩腰，滿腦奇想，縱橫中原，問天索地，最終投身汨羅江，一時把那里的江水也攪起三峽的波濤。船外，王昭君的家鄉過去了。也許是這激流把這位女子的心扉沖開了，顧盼生風，絕世艷麗，卻放著宮女不做，甘心遠嫁草原匈奴，終逝他鄉。她的驚人行動，使中國歷史也疏通了一條三峽般的險峻通道。

兩文相比，后者遁形而寫神，頗得現代畫壇印象派之神髓，寫得瑰麗多姿，神采飛揚，寫出了獨一無二的三峽，寫出了三峽的“魂”。

初學寫作者往往只注重“形”的描繪刻畫，這也好理解，因為形易寫而神難傳。寫作要做到“形神兼備”，進而做到“形遁神見”，就非要學會運用虛筆不可。