“戲癡”宋克光

宋克光，山東省廣饒縣一個地地道道的農民，在家鄉卻頗有名氣。他16歲與呂劇結緣，23歲自己帶班子，憑著對呂劇的癡迷，23年帶著他的莊戶劇團走遍了青島、淄博、濟南、濱州等地的30多個縣的村村落落。

一把琴，就是所有的樂器，兩個人就是一臺戲，沒有戲時自己寫，沒有演員時招人自己教，憑著對呂劇的熱愛，宋克光堅守在自己的藝術世界。他曾在青島的街頭巷尾唱過，在淄博的村里擺過場子，也曾搭起高戲臺連唱7天，還曾為省里兩個音像出版社錄過唱片。一年數百場演出，無論是苦是樂，他只有一個信念，就是唱戲，唱呂劇。

出生在花官這個“呂劇窩子”里的宋克光，從小就是聽著呂劇長大的。28年來，宋克光與呂劇相伴，即使身上只剩下幾角錢時，他都沒有放棄過。2007年，他帶領的梨園劇團在全國服務農民服務基層文化建設工作中獲得先進集體稱號.這是山東省惟一獲此稱號的劇團，也是全國獲此榮譽劇團中惟一一個由地地道道的農民創辦的劇團。

從小就喜歡呂劇的宋克光走上演藝之路卻是一個巧合。上世紀80年代初，各鄉鎮的文化站站長都駐村，當時花官文化站的駐村站長劉汝璽就住在宋克光村里。1982年，劉站長到惠民地區開會，看了濱縣呂劇團演的呂劇《一墻之隔》后，感覺非常好，便把戲本帶了回來物色演員排戲。當村里的人找到正在地里干活的宋克光，告訴他劉站長讓其回家唱戲時，宋克光高興得一路跑回了家。在當年的匯報演出上，他們唱的這出戲得了一等獎。從那以后，宋克光就算是真正開始了他的唱戲生涯。他所在的戲團也一時紅火起來。

1984年年底，花官的呂劇團解散了，但迷上呂劇的宋克光不想就此退下戲臺。

1985年過了春節，他與原劇團的其他兩名演員一商量，決定合伙成立樂安呂劇團。隨后他們請來了從縣呂劇團退休的崔茂芝老師，招聘了新的演員，于當年陰歷的九月，帶著劇團到濟南演出。由于演員大多學藝不精，在濟南待了2個月后，劇團的開支難以維持，最后以解散告終。

不死心的宋克光決定和妻子李元英、崔老師的女兒崔小鳳一塊到濟南去學藝，一學就是3個月。1987年過了春節，老藝人們因年齡大了不愿再出去唱戲，宋克光決定和妻子出去闖蕩。當年農歷正月十九，他攜妻子和16歲的妹妹，抱著剛出生9個月的女兒來到了青島，就在市場上、馬路邊拉開場子，他拉琴妻子唱，妹妹看著女兒，一唱又是一年。

到了1988年，宋克光的劇團有了9名成員。他們再次來到青島，“仍舊是擺地攤，有聽的就唱，一出戲有時收入1分錢，有時5分錢，給最多的是1毛錢，一天下來，能掙五塊多，周末人多時能掙到六七塊錢，就這樣在青島待了2年。”

1990年10月，宋克光受邀請在淄川的廟會上唱幾天戲，由于報酬太低，回來的路上，全團的費用只剩下幾分錢，連回家的路費都沒有了。這時的宋克光把心一橫，找了個農家，和人家說明清況，演員們洗了洗臉，化了化妝，就在村上的籃球場拉開場子唱了起來，戲唱到一半時，已經收入了80元錢了。

“這時來了一個人，叫我跟他走一趟。當時年輕，心里很害怕，可看到劇團這個樣，也管不了那么多了。當時找我的是這個村黨支部書記，問我是干什么的。我就實話實說。當問我一場戲多少錢時，我狠了狠心要了個150元一場。”最后，村支部書記叫宋克光的劇團唱兩天看看，如果唱得好，再介紹他到其他村里去唱。就這樣，他在淄川楊家鎮一唱就唱到了1996年。每天三場戲，那個鎮的每個村每家企業都留下了他們的足跡。

1996年下半年，團里又有幾名老藝人年齡大了退出了，宋克光與妻子李元英貸款2000元，購置了戲裝，并吸收當地的幾名呂劇愛好者入股，組織起了十幾人的呂劇團，起名叫“梨園劇團”。作為劇團的發起人，他自然擔任了團長這個重任。

當年冬天，排練好17場戲后，他又重新回到淄博。可當地人說，這戲不是原來的味。和宋克光熟悉的一位村書記說：“水平太低了，如果以后還是這個水平就不要來了。”

羞愧難當的宋克光轉身就走。他請來一位老藝人教那些新演員學戲，再回青島擺地攤。就這樣，梨園劇團在青島呆了一年，水平也提上去了。隨后他們又回到淄博，一直唱到1999年底。

2003年宋克光回到家鄉廣饒發展。山東文化音像出版社的人找到了宋克光，讓其為他們出錄唱片。年底，宋克光為山東文化音像出版社錄制了14出戲。2004年至2006年，梨園劇團一行13人又應齊魯音像出版社之邀，在山東省藝術館進行演出，先后把《豆汁記》、《空棺記》、《雙釵記》等46出傳統戲，錄制成影碟并在全省出版發行。這批影碟在膠東、淄博、東營等地音像市場十分暢銷。

現在宋克光又寫了20出新戲，今年打算再錄制成唱片。“不是為了錢，主要是想給劇團的演員留個紀念，也希望有更多的人能聽到這些傳統的戲。”

唱了近30年的宋克光已經離不開呂劇了。妻子李元英是他當年招進劇團的演員。如今，夫妻兩個切磋共進，在呂劇藝術中徜徉忘返。

Song Keguang is a farmer of Guangrao County， Shandong Province who is very famous in his hometown. At the age of 16， he started to learn the local Lu opera， which is popular in Shandong Province. At the age of 23， he established his own Lu opera troupe. Over the past 23 years， with his deep love for Lu opera， he has headed his troupe to give touring performances in 30 counties of such areas as Qingdao， Zibo， Jinan and Binzhou.

One single Huqin (a kind of the two-stringed musical instrument) was the only musical accompaniment Song Keguang used to have. Without any play script， he acted as the playwright himself. Without actors and actresses， he recruited fresh talent and taught them how to perform in the plays. With his deep love for Lu opera， Song Keguang lives in his own artistic world. He used to sing Lu opera at the streets of Qingdao and in the villages of Zibo. He used to sing on a stage for consecutive seven days. He used to record albums for two audio-video producers in Shandong Province. All the year around， he performed on the stage several hundreds of times. Whether encountering difficulties or experiencing happiness， all that he thought about was only singing Lu operas.

In the later half of 1996， Song Keguang and his wife bought costumes with a 2，000 yuan bank loan and recruited several Lu opera lovers as shareholders， thus establishing a Lu opera troupe comprised of around ten people， which was named the “Pear Orchard Troupe.” As the sponsor， Song Keguang naturally assumed the leadership of the troupe.

So far， Song Keguang has written 20 new play scripts and is planning to record new albums this year.

“It’s not for money， I only wish to leave some commemorative things for the actors and actresses and wish that more people can listen to these traditional operas，” said he.

Singing Lu opera for nearly three decades， nowadays Song Keguang is inseparable from this art. His wife Li Yuanying is an actress he once recruited for the troupe. Nowadays， the couple is engaged in Lu opera performance together.

In 2007， the troupe Song Keyuan heads was granted the title of “Advanced collective in terms of serving the farmers and the serving the basic-level cultural building work nationwide，” which was the only troupe that was granted this honor as well as the only troupe run by farmers among the troupes granted this honor throughout the country.