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兒童劇與教育

關(guān)鍵詞：自由 創(chuàng)新 規(guī)訓

6月2日，“中丹當代兒童文化研討交流會”在上海話劇藝術(shù)中心舉行，中國和丹麥的學者就兒童戲劇發(fā)展的話題進行了交流與探討。

由于國情和歷史文化的差異，兩國專家對兒童劇的教育意義有著不同的認識。正如丹麥兒童與文化網(wǎng)絡(luò)中心秘書長本妮蒂特·赫爾瓦德所言“孩子是怎樣長大的，這在很大程度上決定于他成長在什么樣的文化和國度里。”

丹麥兒童戲劇自上世紀60年代始發(fā)生了一個重心轉(zhuǎn)向，即從“文化教育”轉(zhuǎn)為“文化感知”。現(xiàn)在，他們更重視兒童戲劇的審美功能而非教育功能，希望在審美中激發(fā)兒童的創(chuàng)造能力，在給予兒童最大限度的自由的基礎(chǔ)上，讓孩子充分挖掘自身的潛能。丹麥兒童戲劇是一種面向“未來”的戲劇，它更多是一種創(chuàng)新的“可能”而非繼承的“傳統(tǒng)”。正如丹麥兒童戲劇人經(jīng)常說的那樣：“我們的戲劇是一種呈現(xiàn)而非灌輸，我們的兒童劇不像迪斯尼動畫——米老鼠不能拯救人類，超人也不能拯救世界。現(xiàn)實世界如此復雜，很多問題連成人還沒想清楚，怎能灌輸給孩子們?兒童劇不是為了找到新的信息、美好的價值觀或良好的角色榜樣，而是要找到希望，讓孩子們有迎接復雜世界的準備。”

丹麥教育職能部門十分鼓勵這種自由和創(chuàng)新的理念，他們謹慎地區(qū)分著教育政策和文化政策，拒絕將它們混為一談，因為兩者有著截然不同的標準。教育有著鮮明的目的，而文化則應更為多元，不能用教育生活的標準來衡量文化生活。他們認為，文化不會為教育也不會為工作生活提供服務(wù)，它的意義在于通過審美體驗來豐富我們的生活。

而中國的兒童戲劇更注重“文以載道”的傳統(tǒng)。上海戲劇學院教授孫惠柱在肯定了自由創(chuàng)新對于兒童劇的重要性的同時，也提出了“規(guī)訓”的現(xiàn)實意義。中國的兒童乃至青少年(國際上“兒童”一詞的范疇包括青少年)仍處于一種極其功利的應試教育環(huán)境中，與丹麥兒童不同的是，中國兒童幾乎沒有戲劇審美所需的閑暇時間。因此，比較可行的方式是把戲劇納入兒童教育的體系之中，只有這樣，戲劇教育才能突破專業(yè)院團和學校的狹小圈子，走入廣大兒童之中。孫惠柱以“京劇進課堂”為例，認為其在選曲等各方面雖有許多不足，但仍不失為一種很好的嘗試。

在整個研討交流期間，雖然中丹雙方在兒童戲劇的教化功能上有著明顯分歧，但在提倡自由、創(chuàng)新以及“兒童視角”、“兒童思維”等一些問題上達成了共識。同時，戲劇在兒童、青年文化上的弱勢地位仍是中丹雙方不可回避的共同困境。

兒童劇與藝術(shù)

關(guān)鍵詞：參與控制簡潔

丹麥兒童戲劇強調(diào)參與性，提倡“近距離戲劇”，許多劇作力圖打破鏡框式舞臺，讓孩子參與其中。丹麥兒童劇協(xié)會主席約爾根卡爾斯倫稱，他們在丹麥曾做過許多兒童實驗戲劇，其中的一些甚至沒有事先做好的腳本，只有一些規(guī)則和約定，觀眾可以自主選擇戲的走向、共同參與戲的創(chuàng)演。當然，這對觀眾、演員、導演都有著很高的要求，“控制力”無疑成了關(guān)鍵。卡爾斯倫坦言，制作人員一開始確實對這種“失控”感到恐慌，可一旦將“控制權(quán)”還給觀眾后，反而感到輕松，整個舞臺乃至劇場迸發(fā)出一種新的魔力。另外，“近距離”還表現(xiàn)在戲劇內(nèi)容貼近生活，他們力求趕上現(xiàn)代生活的節(jié)奏，加入了大量當代兒童、青少年所關(guān)注、依賴的新媒體。

多媒體數(shù)字戲劇《鍵盤世界》就是本次展演中的一出獨特劇目，它的內(nèi)容令中方再三斟酌，最終決定不對外售票演出。雖涉及一些兒童不宜的場面，但《鍵盤世界》仍是一出嚴肅戲劇，它關(guān)注的是沉溺于網(wǎng)絡(luò)世界的青少年內(nèi)心的孤獨，堪稱現(xiàn)代版《少年維特之煩惱》。全劇展現(xiàn)了一個女孩在閨房內(nèi)獨自上網(wǎng)的過程，沒有結(jié)局，沒有評論，如紀錄片般詮釋了青春期女孩特有的煩躁和騷動，更向所有現(xiàn)代人拋出了網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實矛盾的尖銳問題。

丹麥兒童戲劇同樣力求簡潔。這種簡潔，在形式上體現(xiàn)為對語言、臺詞的弱化和對肢體、音樂的強化。音樂是此次丹麥兒童劇展演的亮點，不僅作為穿插和渲染，而且上升為一種敘事節(jié)奏和結(jié)構(gòu)故事的骨架。《老爸總是對的》、《小紅帽》中，都有一位演員在臺上掌控音樂并參與表演，那種由音樂烘托的即興創(chuàng)意如火花般不時綻放。雖然故事情節(jié)還是大家所熟悉的安徒生、格林，但被音樂和幽默肢體包裹起來后，就成了一顆百吃不厭的甜蜜糖果。丹麥芭笛塔劇團的《樂隊狂想曲》、《美麗的瑪麗亞》，更是把音樂元素放大到了極致，他們賦予音樂以情感，或快樂，或哀傷-或幽默，于是音樂有了表情、戲劇多了生動。

誠如一位丹麥兒童劇演員所言：“我們的身體是看不見的檔案館和圖書館。”當孩子在演員身邊時，這個寶藏會被自然喚醒。聲音和動作的結(jié)合，能夠把枯燥乏味的日常慣例變成新的體驗，從而激發(fā)孩子的創(chuàng)造力。此次丹麥劇團也將這種激發(fā)創(chuàng)造力的工作模式帶到了中國，以工作坊的形式和中方兒童戲劇界人士互相切磋。丹麥兒童劇的創(chuàng)意，很多時候只是來源于一個節(jié)奏、一段和弦，于是在工作坊中，丹麥導演同樣只給出一個意向、一串音符，讓參與者用音樂和肢體去表述一個故事，讓大家將音樂融入戲劇，又讓節(jié)奏成為全劇的呼吸。

丹麥兒童劇一直保持著屬于自己的獨特風格，很質(zhì)樸卻很絢麗，很現(xiàn)實卻也很童話，很深奧卻也很淺顯，很快樂卻也很哀傷……但它并非強加于你的外在，而是由你自己去體會內(nèi)心。丹麥兒童劇的特殊魅力感動了孩子，也激發(fā)了成人體內(nèi)的孩子氣，演出中，全場一片掌聲笑聲，此時，所有的家長都成了孩子。

當下，“孩子氣”已不再是兒童的專利，更成為一種永遠年輕的生活態(tài)度。當大人帶著孩子走進劇場，他們也在分享，也在重溫。兒童劇沒有年齡的限制，它完全可以更寬、更廣、更深。

讓大人和孩子一同細細地看，純純地笑……