重視模糊語言 培養探究精神

【摘要】模糊語言是文學創作中為了克服語氣的局限性所采用的一種藝術技巧和手段，它使所述內容處于開放的未完成狀態，在有限的篇幅中表現無限的內容。文學作品中的模糊語言是我們培養學生探究精神的一個很好的切入點。

【關鍵詞】模糊語言；探究精神

新課標的核心學習理念就是自主、合作、探究。語文課程紛繁復雜，如何處理才能達到我們的預期效果呢？在教學中，我發現文學作品中的模糊語言是我們培養學生探究精神的一個很好的切入點。

一、模糊語言可以探究

文學語言經常表現流動不定、邊界不明的情感內容，表現人物在各種特定情景的難隱之言、微妙之語。這些不定形的內容不可能用某種現有的語言準確表現出來，于是，文學家常常故意運用模糊語言對語言進行模糊的運用。這樣一來，必然留下許多未定點，使讀者擁有充分的想像空間，也就是言有盡而意無窮，使文學形象具有象外之境和味外之旨。

通常模糊語言有以下幾種：

（一）點到為止

作者在創作時，有些內容用語言難以明釋，就來個點到即止，留給讀者去揣摩。陶淵明《飲酒》詩“此中有真意，欲辨已忘言”中，“真意”是什么？僅僅點了一下，自己也說不出來——“已忘言”。李白的“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。”（《怨情》）中“美人”究竟“心恨誰”，“恨”什么？這一切的一切僅僅點到，不甚了了。

（二）緘口不言

人們感情過于激動時，語言往往顯得無能為力，這一點正是模糊語言的客觀依據。《荷花淀》寫水生晚上回來，妻子問到：“他們幾個為什么還不回來？”水生沒有回答，只是“笑了一下”；當水生去參軍，“全莊的男女老少送他出來”時，“水生對大家笑一笑，上船走了。”在前程生死未卜的送別場面，水生要說的實在太多，作者巧妙地用“笑一笑”了事。可是這笑一笑里包含了多少千言萬語啊：有對親人的祝福，有對村民的期盼，有對家人的勸勉和眷戀，有自己參軍后英勇殺敵的決心和打算……真乃此時無聲勝有聲，留給讀者無限的想象空間。

（三）欲言又止

在描寫刻畫人物時，其人物的內心活動和性格特征往往不是三言兩語能說透的，有時甚至無法用語言來表達。這時高明的作者就干脆不讓人把話說完，讓讀者進行審美填充。魯迅小說《祝福》中魯四老爺兩次說了“然而……”這樣的話，這兩個省略號蘊含了豐富的內容，運用之妙，堪稱經典。《紅樓夢》九十八回林黛玉聽到寶玉和寶釵成親時的音樂聲直叫道：“寶玉！寶玉！你好……”“你好”后面還將說什么？這里有留戀、有祝愿、有指責、有撕心裂肺的苦痛……這位封建末世的叛逆女性彌留之際迸發出的生命的呼喊，像一股強大的沖擊波，多少年來一直震撼著讀者的心扉。這種巨大的藝術力量當然也與作者恰到好處地運用模糊語言有關。

（四）側面烘托

文學作品中描寫得太實、太細、太死，給讀者一個規定的形象，這樣不一定適合欣賞者的審美習慣和情趣。所以有經驗的作者描寫人物時往往采用側面烘托的手法。如《陌上桑》中寫秦羅敷就是從器物、裝束及旁觀者的反映三個側面來烘托其美貌的。模糊的形象留給讀者自己去塑造。

此外，還有巧用虛數、巧用虛喻、閃爍其詞等多種形式。

二、模糊語言需要探究

接受美學作為美學理論的一個派別，特別重視對藝術接受的研究，認為作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品和讀者相互作用的產物。斷臂維納斯，這斷臂就是維納斯的模糊語言。它的斷臂原來是怎么樣的呢？存在了很大的不確定性。而這不確定性引發了人們不斷的猜想。在猜想中它的藝術內涵得到了不斷的拓展。如果沒有人們的探究猜想，它的藝術魅力將大打折扣。文學作品同樣如此，沒有經過探究的作品就像未經雕琢的璧，像埋在地下的金，是無法散發出它的藝術魅力的。

作家完成一件作品，只是完成了一半的工作，還有一半需要鑒賞者去完成。有著豐富內涵的作品，需要一代代有著高品味文學修養的鑒賞主體去豐富、發展、拓寬，作品的價值才能被越來越多的人所發現。

三、模糊語言如何探究

文學鑒賞是人們在閱讀文學作品，把握藝術形象的過程中通過感知、想象和理解等一系列心理機能的活躍而形成的認知、體味、玩賞的審美活動。鑒賞者在文學鑒賞過程中尤其是對模糊語言的探究必須充滿聯想與想象。劉勰在《文心雕龍》中談到聯想與想象時稱“寂然凝慮，思接千載；悄然焉動，視通萬里，吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉捷之前，卷舒風云之色”正因為通過鑒賞者自覺的聯想與想象，文學作品中的形象才能在鑒賞者眼中組成審美的意境，如在眼前，如聞其聲，鑒賞者由此得到精神上的自由，獲得愉悅感和超脫感。

聯想是一種記憶的形式，即由當前感知的事物回憶起有關的另一事物，或由想起的一件事物誘發起另一種事物。作家、藝術家必須在感受客觀外物的基礎上，才能引出聯想和想象，并通過聯想和想象興起“悲”、“喜”、“嘆逝”之意，然后才能“措諸辭，屬為句，敷之成章。”鑒賞主體在鑒賞的過程中也要通過聯想來把握作者的情感脈絡，準確的理解作者的構思初衷，并融進自己的人生感悟，開拓作品的內涵。朱光潛曾說：“在觀照自然和藝術時，我們最容易起聯想……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯想……例如紅是火和血的顏色，所以看到紅令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯想到鄉村生活的安閑。”在文學鑒賞過程中，從鑒賞主體感受形象開始到鑒賞主體進入體味、玩賞階段，都離不開聯想。如：鳥兒在疾風中迅速轉向/少年去撿拾一枚分幣/葡萄藤因幻想而延伸的觸絲/海浪因退縮而聳起的背脊。一般認為這是一首朦朧詩。朦朧就是模糊之義，這首詩的朦朧也在于它只用四個句子呈現四個畫面：疾風中轉向的鳥，撿拾分幣的少年，葡萄藤的觸絲，海浪聳起的背脊。在畫面與畫面之間，畫面與表達意圖之間沒有任何語言標示，可這四個畫面并置在一起時，就凸現了這四個形象都包含的弧線，而由弧線出發，人們則可生發出許多審美遐想。

想象包括創造想象，再現想象，自由想象。馬克思曾把人的想象力稱為十分強烈地促進人類發展的偉大天賦。而在審美活動（藝術創作與藝術鑒賞）中，想象的作用顯得特別重要。可以說它是審美反映的樞紐。在文學鑒賞中，想象擔負著通過作品的語言再現形象和創造新形象的重要任務。前者一般稱之為再現性想象，它是鑒賞主體根據作品的語言符號，或者說根據作品的形象化描述，在自己的意識中構成形象的心理功能。例如我們欣賞古典詩詞時，讀著杜甫的絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗寒西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”時，眼前自然就顯出一幅早春的圖景。歡樂的黃鸝在初綻新綠的高柳上鳴唱，遠遠的一行白鷺輕快的飛上了碧藍的天空。窗外的西嶺上終年積著白雪，門外停泊著開往東吳的船只。心中也隨之充滿了春的歡欣。如果沒有再現性想象，感受形象就只能是一句空話，更不用說得到美的享受。文學鑒賞就失去了基礎。后一種一般稱之為創造性想象。它是鑒賞主體在鑒賞過程中不拘泥于作品的具體描寫，透過作品的有限的形象捕捉更為深遠的“象外之象，味外之旨”，任思緒馳騁在廣闊無垠的想象里，體會著作品激發的無窮的美感體味。優秀的作品總是含有不盡的余味，如司空圖在《二十四詩品》中所說的“不著一字，盡得風流。”辛棄疾的“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此中含蘊的哲理意境，可意會而不可言傳，妙在給人以無盡的想象空間。每個人都可以結合自身的境況，作不同的想象與解釋。在文學鑒賞的體味、玩賞階段，創造性想象起著特別重要的作用。鑒賞主體只有充分發揮自己的想象力，才能把文學鑒賞順利的進行下去，真正獲得美的感受。

模糊語言是文學創作中為了克服語言的局限性所采用的一種藝術技巧和手段，它使所述內容呈開放的未完成狀態，使作品在有限的篇幅中表現無限的內容，以使欣賞者在想象的世界和可延伸的鏈條中去補充、咀嚼、回味，從而獲得藝術美的享受。它是探究學習過程中不可忽視的一個要素。