初中詩歌互動式教學初探

如今，初中語文教學中對于詩歌教學普遍不重視，一些中學教師認為，現在中學教育仍然是圍著升學考試轉，有考試就要應試，中招考試不考詩歌就不教，考就教的現象仍存在。

詩詞教學課堂上，老師浮光掠影，蜻蜓點水，對詩歌意境的賞析也是淺嘗輒止，學生只要會背就算完成了教學任務；課余讀書活動，也是很少選擇或者不選擇詩詞作品；作文訓練更是難覓詩歌的蹤跡。久而久之，學生們的想象力、詩意般語言的感知能力都裹足不前，甚至還有退化。初中教學是這樣，就連高中教學也不例外，學生們直到讀大學中文系時詩歌的欣賞能力才剛剛發端，沉睡的靈性才開始蘇醒。可這時候已經耽誤了多少年，學生們做詩的歲月白白流逝，這對于我們的語文教育是個很大的損失。

中國是詩歌的王國，我國幾千年來在不同的歷史時期總會以不同的詩歌形式創造自己的輝煌。進入二十世紀九十年代以后，詩歌的讀與寫都似乎慢慢演繹成了文學圈子之內的自娛自樂，甚至于我們很多一線的中學語文老師都不清楚現在到底有哪些詩人在寫詩，有哪些刊物在發詩。然而“詩比別類文學較謹嚴，較純粹，較精微”，詩是提高學生“品味文學作品的語言和藝術技巧的表現力”的重要文學體裁。

我們以前一直都認為詩歌教學是件簡單的事，似乎只有兩種方式可供選擇：一曰讀，“讀書百遍，其義自見”“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”一向為我們所推崇，即便是那些在最新理念指導下的公開課，老師也會變著各種花樣讓學生不停地讀，追求能當堂背誦；一曰講，能引經據典搖頭晃腦唾沫橫飛地講詩總被認為是教師學識淵博功底深厚的象征。

其實詩歌是綜匯各種藝術手法的文學樣式，它言簡意賅，形象生動；想象奇幻，意境深邃；音律優美，辭格豐富；有的借景抒情，有的托物言志；有的濃墨重彩，有的淡筆白描；粗獷豪放可成一派，清麗婉約別是一家。十幾歲的學生在讀了百遍之后也未必能分析出其中的藝術手法。詩歌除其表面文字外，還融入了詩人的人生閱歷、心靈感悟、道德判斷、價值認同，我們無法指望學生用幾十年的光景來揣摩一首詩的內涵。因此我認為，要讓學生從詩歌學習中吸收更多的文學素養，必須采用互動的方式，讓學生全身心地參與到詩歌的讀解中來。

《語文課程標準》明確指出：“閱讀教學是學生、教師、教科書編者、文本之間的多重對話，是思想碰撞和心靈交流的動態過程。閱讀中的對話和交流，應指向每一個學生的個體閱讀。”并且“應當讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪享受審美樂趣。”

教師只有從理念上認識到互動之于詩歌教學的重要性，才能更好地利用詩歌這一文學體裁來提高學生的語文素養。筆者就在詩歌教學中注重各種教學手段、教學用具之間的互動及師生、生生間的互動進行了以下嘗試。

1 以聽帶讀，情文并茂

詩歌中有最凝練的語言，詩歌中有最豐富的情感，因此朗讀詩歌較之朗讀其他文體更為困難。對于一首詩歌，如果我們不能很好朗讀，就很難感悟出其中的所蘊含的情感。但如果一味只讓學生讀讀讀，而不肯在讀的形式上多翻花樣，不在讀的技巧上多加指導，則學生的朗讀水平只能一直維持原地踏步，甚至于出現初中生不如小學生的怪狀。

2 讀評結合，加深理解

《語文課程標準》要求初中生“養成獨立思考、質疑探究的習慣”。學生學習詩歌其最終目的不止是為了增大記憶量，而是要達到語言訓練、思維訓練、寫作手法借鑒、思想感情熏陶、社會認識水平提高等多重功效。因此對詩歌的評論鑒賞是學生學習詩歌不可回避的一個重要環節，我們甚至可以只根據學生詩歌評論鑒賞水平的高低而不是詩歌背誦量的多少來確定學生的詩歌素養。當前詩歌教學的主要問題論是很少能聽到學生自己對詩歌的理解。事實上，只要我們方法得當，又肯給學生實踐的機會，每一個學生都能成為詩評家。筆者認為在詩歌教學的課堂之上，教師除了給學生提供必要的范例和鑒賞知識外，應把大量的時間交由學生去評論去鑒賞。任何一項能力都是在實踐中提高的，詩歌評論和鑒賞也是這樣。除課堂內以小組的形式組織集體評讀之外，還要積極倡導學生在課前預習時采用評點式的預習方法，注重學生與文本之間的深入交流。

3 讀寫互動，一箭雙雕

語文教學過程中的聽說讀寫總是結合在一起，難以分割的，詩歌教學也是這樣。在學生預習詩歌時我們應該鼓勵學生寫下自己對于詩歌的原初體驗，這份體驗也許很幼稚很膚淺甚至不合情理，但原初體驗又是極為珍貴的，因為它凝結著讀者的獨自思考。在課堂上，如果學生在讀詩評詩的過程中迸發出了智慧的火花，也不妨把它記下來，它比老師的板書更有價值。我還鼓勵學生在課后繼續就某一問題展開探究性學習，并記下自己的新發現。這樣日積月累，他們的鑒賞水平無形中也就提高了。對于詩歌教學而言，寫可以說是讀的深化過程；對于寫作而言，讀又為寫提供了很具體的材料、很好的切入點。

也可以選擇難易適中的古詩，嘗試著讓學生將古詩譯為新詩，或把新詩改寫成現代散文。這樣做能高效地訓練學生對于不同文體語言的感悟能力，還能培養學生對于詩歌的興趣。在詩歌教學中，適時地進行詩歌續寫和仿寫訓練，不論是對于發展的學生想象力還是培養學生的詩歌語感，都是極為有益的。

4 讀畫同進，領略意境

古人說的“畫中有詩，詩中有畫”就是說著眼于詩歌意象，以詩歌意象為起點，把一首詩中的一個或幾個意象進行組合后，此詩留給人們的最初印象就是一幅完美無缺的水墨畫。若能在詩歌教學中也能根據詩歌意象畫出詩歌意境，使之形成詩畫一體的美術作品，就可將作者無形的情緒轉化為具體感人的形象，變抽象為具體，化復雜為簡易，讓無形成有形，不僅可以激發起學生主動探索的求知欲，還能在深入領會詩歌意境的基礎上有效提高詩歌審美水平。以線描或白描的手法在極為有限的課堂教學中創造出詩歌意境。在詩歌教學中，適時的進行畫的創作并不是喧賓奪主，恰恰可以激發學生的興趣，對培養其想象力、理解力都是有好處的。

德國教育學家斯普朗格認為：“教育決非單純的文化傳遞，教育之為教育，正在于它是一個人格心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在。”教育的最終目的是把人的創造潛力激發出來，誘導出來。詩歌作為教育的手段之一，也應該體現這一點，即讓學生通過與作者的對話，去獲得對人生、人性、人情的深刻體驗與感悟，從而內化為創造性思維，發展成自身的創造能力。而目前詩歌教學確實是語文教學中尤其薄弱的部分，而且正在走向一種公式化、程序化，嚴重束縛了學生審美能力的發掘與提升，所以加強詩歌教育刻不容緩。教師要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究；要重視師生的語言交際和心靈溝通；要善于激發學生的學習興趣，創造性地開展多種形式的教學活動，努力形成教學個性。