我是你的鏡像，或者骷髏

達　達

他們的互涉視界，在一定程度上是中國當代藝術的縮影。

3月15日在多倫現代美術館開幕的《互涉視界》當代藝術展，由蒼鑫、鄧箭今、黃巖、李天元、呂順、龐永杰、沈少民、史金淞等八位藝術家合唱一臺大戲。這八位當代藝術家的視界看似迥異，但又彼此關聯、互涉，形成一個綜合的網絡。

李天元的《天元空間站》系列攝影作品，用非常冷靜、簡練的形式來展開他對于文明閾限的慎思和感懷。他在《李天元肖像》中非常直接地以宏觀、現實、微觀這三種視界來觀照自我，用高科技的手段潛蘊一種東方式的存在觀和個人的生命感傷。

再說蒼鑫，經過多年的藝術實踐，尋找行為藝術與交感巫術的本源關系，探討物我合一、萬物有靈的生命奧義與神秘主義體驗?；趯ξ鞣嚼硇晕拿鞯姆此迹詵|方傳統形而上學為資源，致力于轉化和建構一種在當代語境中與西方有所差異的新的文化認知話語。他的近作有一種宗教感和神秘主義氣息，既有對于自然萬物與人的平衡關系的冥思，也有對人性與工具理性的糾葛的批判。

龐永杰一直身處中國當代藝術的氛圍之中，他在早年躁動的表現主義繪畫之后沉潛下來，進行一種似乎與當代藝術沒有關系的創作。現在，他逐漸找到一種能表征他所認為的東方精神的“原型”，這個“原型”的特點是豐實而圓通無礙，和諧而包容，更多地指向他所關注的天空、大地等宏大話題。

對黃巖而言，東方哲學尤其是禪宗的宇宙觀、生命觀、存在觀，對當代文化不無裨益。《鮮花?性與星球》中，他用宏觀、現實、微觀三種視界來觀照人類的生存。當然，他也對較為具體的文化問題進行關注，比如在當代主流文化中各種具體人群的文化身份變遷、傳統文化與當代文化的沖突等。

沈少民以骨頭為材質的作品，都有不同的文化指向，比如：對生物科技的憂慮、對宗教沖突的思考、對博物館制度的質疑、對文化系統虛構性的揭示……其中《磕頭機》正是對欲望無盡擴張和透支的后果的悲憫警示。

史金淞的作品，《新民周刊》曾在“超設計”為題的那屆上海雙年展中重點報道過，此次我們可以看到他對主流時尚文化的關注，他以毒攻毒地將時尚文化的修辭術與理念推演到極端，以使其圖窮匕現。他將撫慰身體的日用消費品的甜美、光鮮品質放大到令人惡心、眩暈的地步，也將時尚器物的炫、酷式外觀施用于陳舊、落后的工具乃至枯樹朽木上，有力地對時尚文化進行揭謬。隨著視界的進一步縮微和認識的深入，他的視覺語匯集中于光亮和銳利上，那些不銹鋼的誘人消費品閃爍著奪目的光暈，卻暗藏機鋒，在接近、觸摸它們時，付出的代價是對身體的穿刺與切割。

此外，呂順一直關注和批判世俗欲望的糜爛與沉淪。鄧箭今的視界則集中于都市中產階級的日常生活，以呈現他們的存在狀態，也相當可觀可思。

中國當代藝術正處于不斷總結與重寫的征途中，以上八位藝術家，都有多年的藝術歷程和一定的國內外影響力，他們的互涉視界，在一定程度上是中國當代藝術的縮影。