堅實地走　自由地飛

方　軍

2007年，蔡金萍的人生因為多了兩個身份而發生了新的變化。

一是成了一個孩子的母親，二是成了一個劇院的院長，這個劇院就是專門為孩子們服務的。

2008年，蔡金萍的事業也遇到了很大難題。手足口病的不期而至，使不少學校紛紛取消觀看兒童劇的計劃，“兒藝”演出場次迅速下滑。這對一個履新不久的院長來說，顯然并不輕松。

5月12日，四川大地震撼動中華大地，蔡金萍也被顫動了。地震中受難最深的，是孩子；最為堅強、最令人感動的，也是孩子。每當朗誦起《汶川詩抄》中“孩子，快拉緊媽媽的手，去天堂的路太黑，媽媽怕你碰了頭”這一句時，蔡金萍總是難抑內心的激動。那條“親愛的孩子，如果你能活著，一定要記住我愛你”的短信，也同樣讓她倍感疼痛。

于是，以汶川大地震為背景的兒童劇《廢墟中的歌聲》投入了創作。作為策劃人之一，蔡金萍希望這部戲能盡早問世，不過從藝術規律出發，她卻又不急著將它“催熟”，而是期待它能自然而然地瓜熟蒂落。這部戲的與眾不同之處在于，它沒有直接寫子弟兵、志愿者等救援者，而是寫受害者——一群最讓人揪心的受害者。蔡金萍希望《廢墟中的歌聲》不僅僅是記錄一場災難，而是要讓人們從受難的孩子們身上看到希望。她希望5月12日那天能成為全中國孩子們的成人禮。

“災難中的孩子”這一主題，“兒藝”在30年前就有過一次成功實踐，那便是兒童劇《童心》。“文革”使正值花季的孩子們失去了正常接受教育的權利，他們茫然、無知、充滿惶惑，一顆顆童心面臨枯萎的危機……這部出現在浩劫過后、百廢待興的年代的兒童劇，曾引起極大轟動，其源頭在于“兒藝”從50年代初期便形成的“關注校園、關注生活、關注當代少年兒童”的現實主義創作和演出傳統。

“兒藝”已故院長任德耀以一部童話劇《馬蘭花》聞名于世，花開半個多世紀依然不敗，而他的絕響《魔鬼面殼》同樣是一部優秀的童話劇。不過，任德耀更是一位現實主義兒童劇創作大師，從50年代的《友情》到60年代的《小足球隊》，一直到70年代末秦培春創作的《童心》，“兒藝”幾乎每隔十幾年都會樹立起一部標志性的現實主義代表作。

放眼全國，如今現實主義的兒童劇創作多少有些式微。盡管如此，數年前一部描寫中學生課余籃球生活的《挑戰 3 Vs 3》還是以新銳風格引起了不小的反響。面對漸漸長大的“80后”、“90后”，許多創作者既羨慕又懷疑，既欣賞又不滿，出于種種原因，他們或不愿、或無力充分把握那些難以捉摸的心靈，終于與他們一次次失之交臂了。

但在不同尋常的2008年，四川大地震似乎為顯示題材的戲劇創作帶來了一絲光亮，讓蔡金萍看到了希望。她想與創作者們一道努力，向那些心靈走得近些，再近些；挖得深些，再深些。

由于外部因素的影響，“兒藝”演員們近來“活兒”都不太忙。蔡金萍就把大家召集起來，讓他們創作與抗震救災有關的小品。她還組織青年演員去曲陽社區“陽光之家”，接觸那里的弱智兒童；走進民工子弟學校，與那里的孩子開展互動。蔡金萍相信，在這個城市的很多并不為人們所熟知的角落里，有著一股生活的潛流在涌動。她自己被感動著，她也想讓其他創作者們一起感悟。

有詩意，有想象——而且是屬于孩子的。現實主義的兒童劇應該同樣具有童話色彩。今年是中國兒童戲劇最主要的拓荒者之一任德耀的九十誕辰。這位長者在領導“兒藝”的歲月里，確立了童話劇創作與現實主義校園劇“兩條腿走路”、相互推進的格局。此時此刻，蔡金萍更感受到兒童劇“飛”的力量與“走”的韌勁。

既要能在天上酣暢飛翔，也要能在地上堅實走路。飛得高，走得遠，這樣的兒童劇才是自由的。