淺談舞蹈的電視傳播

吳　楊　陳　曦

文化媒介化已成為當前突出的文化發展趨勢，在電視已成為滿足人們部分藝術生活需要的今天，各種藝術借助電視來傳播是必然的。電視舞蹈作為舞蹈肢體語言與電視鏡頭語言的融合體，被定義為：電視舞蹈是一種借電視語言用人體的動作、節奏和表情反映生活的大眾傳播藝術。那電視舞蹈具有何種藝術特征？它的藝術魅力何在？下面我將以舞蹈為切入點，通過電視這種傳播媒體來了解電視舞蹈的藝術特征和藝術魅力。

舞蹈是最古老的藝術形式之一,它屬于舞臺藝術。從傳播和文化消費的角度看,舞蹈是一種小型的特定層次的欣賞性活動。改革開放以后由于多媒體藝術的參與影視傳播的普及，使舞蹈由舞臺進入屏幕，此后,舞蹈通過電視屏幕傳播擴大了舞蹈藝術的表現領域，讓觀眾通過電視鏡頭讀解到了在劇場里不可能看到的一些細節，并及時完整的傳播、記錄和保存舞蹈作品，可見電視對舞蹈的影響之大；電視舞蹈的出現使舞蹈在受傳方式和傳播功能上發生了變化，電視舞蹈節目表現形式的多樣化、電視舞蹈制作的特殊性，以此創作出各種樣式的電視舞蹈，盡展其藝術特征和藝術魅力。

1電視對舞蹈的影響

1.1及時完整的傳播舞蹈藝術

沒有電視的時代，舞蹈欣賞活動是在特定的場所里（劇院或廣場）完成的；電視的出現，使得舞蹈藝術有了劃時代的進步。電視將舞蹈帶入千家萬戶，使得本來少數人才可能有機會接觸到的這種藝術有了更多的觀眾，他們通過熒屏認識舞蹈、了解舞蹈、學習舞蹈，可以說電視對舞蹈的普及、發展起了巨大的作用。如中央電視臺的舉辦的“CCTV電視舞蹈大賽”，通過電視媒體的平臺，用電視直播手段將舞蹈比賽的舞蹈表演、舞蹈知識同步直接地傳達給了觀眾，觀眾和舞者一同感受舞蹈藝術帶來的美感。沃爾·特里在《美國的舞蹈》中曾對電視舞蹈作過這樣的描述：“電視的出現，使無線電無法傳播的舞蹈有機會進入每個家庭。”沃爾·特里在書中說明了電視舞蹈節目的發展歷程，肯定了電視傳媒對舞蹈藝術的傳播所起的重大作用。我們可以看出電視傳媒在增加舞蹈觀眾、擴大舞蹈藝術的影響方面起到了任何媒介都無法比擬的作用，也體現出電視傳播的及時性和完整性。

1.2記錄和保存舞蹈作品

舞蹈具有特定的藝術時空性,是一種轉瞬即逝的藝術。

美國著名美學家蘇珊·朗格夫人認為：“舞蹈是一種活躍的力的形象，或者說是一種動態的形象。”從舞蹈發展史來看，舞蹈永遠處于“現在時”，而記錄舞蹈的手段卻因之乏善可陳。由于舞蹈資料的缺乏，使舞蹈的創作性受到了極大的阻礙。

電視技術的出現，使舞蹈的記錄和保存變得簡單而容易，電視錄制是一種比較先進的保存方法。沃爾特指出，正確記錄舞蹈，有兩種方法：用電影（電視）去記錄實際的演出和用記譜法（舞蹈劇）去記錄舞蹈，前者猶如唱片與音樂的關系，后者猶如樂譜與音樂的關系。

由于這種先進紀錄方式的出臺使我國記錄和保存了許多優秀的舞蹈作品。如：“cctv電視舞蹈大賽”推出的《也許要飛翔》、《流云飛袖》、《如火的青春》、《壯族大歌》等；中國藝術研究院1991年開始拍攝“中國當代舞蹈精粹藝術科研系列”以記錄分析當代杰出舞人的藝術生活及其代表為核心內容，并對年事已高、成功卓著的大師們進行挽救性拍攝，注重觀賞性和學術性的統一。

2電視舞蹈的制作

2.1電視舞蹈的攝制

如何運用電視手段，使電視上播出的舞蹈節目，能更具表現力？這首先應該對舞蹈的空間感、力度、材料等特性有所認識。同時，也應該了解舞臺觀眾欣賞舞蹈時動作感覺等問題。只有在對舞蹈有所認識，對觀眾的欣賞心理比較了解，才能保證電視上出現的舞蹈節目保持原汁原味，同時具有感染人心的作用。電視上的舞蹈是純“視覺型”藝術，沒有語言，完全依賴于攝像機來傳達。同時舞蹈動作以表現非邏輯非敘事性的情感為主。因此，拍攝好電視舞蹈就必須把握舞蹈的動作、舞蹈的節奏、舞蹈的構圖，又因舞蹈特殊的審美特征使得電視舞蹈的表現手段又必須遵循舞蹈藝術規律，這對舞蹈的電視拍攝又提出了更高的要求。

從舞臺上觀看舞蹈表演與從電視上觀看舞蹈效果并不一樣。現場舞蹈觀賞的感染力很強，這既與觀看舞蹈的環境有關，也與電視語言的局限性有關。以《千手觀音》為例，這部舞蹈作品證明了電視可以推出一個成功的舞蹈作品，卻無法證明電視能推出一個完美的舞蹈作品。《千手觀音》的開頭和結尾部分主要是通過手上的動作來實現對觀眾的視覺沖擊，演員的距離很緊湊，對面部表情的要求也不是太高，只需要展示主跳邰麗華的面部，拍攝重點就是舞蹈演員們的手上動作，所以這個舞蹈作品因其在細節的處理很精彩，被稱為是一部優秀的舞蹈作品。但電視屏幕有限，顧及了整體就無法顧及細節，反之，顧及了細節就無法顧及整體，所以現場觀眾能夠觀察到從整體到細節的精彩，而電視機前的觀眾卻無福消受。又因為這個舞蹈的所有表演者都是聾啞人，所以在春節聯歡晚會的現場，舞臺的側面有一個手語指導老師，仍然是因為攝象機所能包羅的場景實在有限，所以電視機前的觀眾只能通過兩個鏡頭掃一眼手語指導。只給兩個鏡頭和全程觀看手語指導與舞蹈的關系感覺是全然不同的，后者更能真切的讓人感受到殘疾人創造完美帶給人的震撼。

再者，在劇場中觀看舞蹈，我們與舞蹈演員同時經驗了動作；而在電視上看舞蹈，我們的經驗成了攝影師的經驗，攝影師成了惟一的解釋者和獨裁者。如果攝影師對舞蹈語匯很熟悉，就能帶領觀眾更好地欣賞舞蹈，如什么時候鏡頭移到足尖、什么時候出小道具的特寫、什么時候鏡頭出現中景、什么時候讓觀眾看演員的臉部表情等，這些都有賴于攝影師對舞蹈語匯的熟悉。有些電視舞蹈作品中，舞蹈通過電視傳播后，使其動作遭到了肢解。由于對表情與美麗面容本能的關注，對舞蹈的拍攝往往過多地拍攝舞蹈演員的面部的特寫，而不注意舞蹈本身動作的完整性，就造成了鏡頭的表現脫離了主題，使得畫面表現舞蹈的語匯殘缺不全，失去舞蹈原味。

我們知道，鏡頭的景別選取，是保證舞蹈完整性的原因之一。遠景所包容的景物較多、較全，以人為對象，則可體現出人物全身，但人較小，可以表現人的運動及人與環境的關系。所以遠景應該多用于需交待舞蹈場景的部分，通常應該在舞蹈開頭時用到，或者用于表現占據空間位置較大的群舞。在《荷花獎》大賽中，獲金獎的群舞《小城雨巷》拍攝就是根據舞蹈特點而充分調動電視手段，多用遠景全景來展示這個舞蹈特有的美。半堵粉墻、幾縷光影、數把花傘、一群少女……沒有濃墨重彩的渲染，僅有水墨畫式寥寥幾筆的勾勒，不經意間便把我們帶進了畫意江南。作為《小城雨巷》藝術審美支柱之一的墻的運用，獨特而新穎，凸現出編者的個性和匠心。墻在舞臺的移動，墻的不斷組合，打破了時空的限制，充滿了不定的美學意義。像這樣的舞蹈構思若電視拍攝時不考慮舞蹈的創意而是多用特寫或者近景鏡頭來表現女舞蹈演員的表情和舞蹈細節，就會忽略這個舞蹈中墻在舞臺上的移動而給演員和舞蹈帶來的流動美感，就會破壞舞蹈編者給這個舞蹈的整體韻味。在獨舞中，遠景鏡頭不能太多。但如果舞蹈主題與環境布景有很密切的聯系，則需注意遠景的運用。有時，也用遠景鏡頭疊中景鏡頭，達到既保存動作、姿態，有兼顧了表情的作用。但使用這種疊鏡頭時，背景必須單純。全景鏡頭應該在舞蹈節目中占主體，在使用全景鏡頭拍攝時要考慮到動作的空間感，適時地通過跟、移、升、降等移動表現動作和姿態，景鏡頭應將舞者的動作全收。在持道具的舞蹈中，如彩綢舞，全景應包括彩綢舞蹈起來的美麗線條。在雙人舞中，全景鏡頭應該盡量保持兩舞者都在畫面中，若演員處于運動中保證不了，則鏡頭應先對準主要動作的演員，然后再將兩者框進畫面，通過這樣的空間聯系，更好地表現兩者的情感關系。但中景、近景和特寫的運用必須以舞蹈內容為依據，中景有利于介紹舞蹈的重點元素，如上半身手之舞，下半身腿之蹈；近景和特寫類似于近處凝視的效果，能夠造成觀眾與演員的親近感，但這些鏡頭在舞蹈中不能過長，也不能過多，否則作為整體的舞蹈便會被肢解。好的中、近、特景別應該有好的剪輯配合，這樣，才能傳達出舞蹈跳動的情思。俯拍有利于展現大場面，而仰拍則有利于保全舞蹈動作，也是一種主觀感受。此外，燈光對于舞蹈來說，既是必不可少的，又不能太花哨，以避免喧賓奪主。特技運用得當，能增加舞蹈的魅力。比如，慢鏡頭能充分表現飛騰跳躍等動作美感等等。總之，各種形式、技巧的運用都應以表現舞蹈為中心。

另外，在電視舞蹈的制作中，應該注意如何編舞或如何進行場面的調度，使得有集體伴舞的歌舞節目或群舞在畫面上主體分明，構圖精巧。

2.2電視舞蹈的編輯

編輯對于表達舞蹈精神，傳達舞蹈的動作感、節奏感是十分重要的。舞蹈是用人體的動作來進行藝術表達的，剪接應努力反映這種節奏和韻律。運動節奏，明快的編輯手段、和諧的內在運動規律，有序的表現手法，都會使電視舞蹈呈現出活力，讓觀眾在流暢、自然的節奏中感受電視舞蹈的獨特魅力。電視舞蹈節目的編輯包括畫面和音樂的編輯。

（1）畫面編輯

從電視的表現手段看，電視有其優勢亦有其明顯的局限，這種優勢表現為電視圖像適于刻畫細節，對體積較小、運動速度較慢的物體有著卓越的表現力。例如：人的面部表情、楊麗萍手的局部動作、舞姿的舒緩柔美運動等等（電視上常用特寫鏡頭）。局限性在于它不能完美地表現舞蹈的整體性，因此畫面編輯應以表達舞蹈語匯的完整性為原則，應采用全景鏡頭，并充分使用特技，以完美地表達舞蹈動作及情思。同時，電視的節奏應該與舞蹈的節奏相符合，一部電視舞蹈作品是由無數鏡頭編輯、組合而成的，作品中的每一處組接相當于音樂中的旋律或詩歌中的韻腳，這是作品造成節奏的基本方法，一個鏡頭在屏幕上停留的時間越短，作品的節奏便越快；一個鏡頭在屏幕上停留時間越長，作品的節奏便越慢。也就是說，短鏡頭，造成快節奏；長鏡頭，造成慢節奏。編輯節奏要充分與電視舞蹈的內容結合起來，歡快的舞蹈多用短鏡頭快節奏，抒情的舞蹈多用長鏡頭慢節奏。

（2）聲音的編輯

有人說“音樂是舞蹈的靈魂”，一點都不假。舞蹈從“乎之舞之，足之蹈之”的原始狀態起，就由各種物體打擊出來的節奏相伴隨，這些節奏就是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天更是與音樂不可離分，好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品。音樂是舞蹈的重要組成部分，舞蹈的目的在于通過音樂來表達其內心的情感，將自己的感受最直接地表現出來。舞蹈音樂是通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯壁合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道來欣賞舞蹈作品的，所以音樂要求在速度、節奏、情緒、風格等方面與舞蹈保持高度的一致性，并且要對舞蹈氣氛加以渲染和烘托。在音樂的編輯中，一是要注意音樂在整個舞蹈中的完整性，不要肢解音樂；二是要聲畫統一，音樂要很好地配合舞蹈，表達舞蹈的思想、情感及內涵。音樂的剪接點應與舞蹈同步，與畫面同時出現同時結束。

2.3電視舞蹈的二度創作

電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，形成以情感人的屏幕藝術形態。電視熒屏的咫尺見方空間，對于通過電視傳播的舞蹈藝術來說，攝像機的表現力遠遠不及人眼。可見，舞蹈經由電視傳播后，已經從昔日的舞臺藝術變成媒介藝術，作為媒介藝術，首先必須了解電視圖像所能施展的最大空間即清楚它的優長，同時，更要弄清電視圖像有哪些力所難及之處、清楚它的局限。電視是一種視聽藝術，聲畫并存，構成要素的多元化決定了創作思維的立體化。諸如景別、光線、色彩、運動、特技、聲音、字幕等等要素，都有可能共時空存在于一個電視畫框之內。電視舞蹈節目的電視化，實際是用電視語言完美地轉換成其他文藝形式的問題。在電視舞蹈的制作中節目編導的思維方式不應該是單一的線性的思維，它應該是包含著電視思維、藝術思維等思維方式在內的一種非線性的全方位的綜合思維。應該注意如何編舞或如何進行場面的調度，使得舞蹈在畫面上主體分明，構圖精巧。

電視舞蹈是調動電視的各種技術和藝術手段進行二度創作，形成的獨特的藝術形式；是舞蹈與電視的融合，是傳統的舞蹈藝術和現代科技機致性的再創造；是肢體語言、音樂語言與電視語言的融合；是舞蹈美與“電視美”相得益彰的升華。但作為一種新的“電視舞蹈”藝術品來說，需要的是電視與舞蹈的相互選擇、相互融合，或進行“電視舞蹈”的專門創編，或選用現成舞蹈劇目且有可能再創造成“電視舞蹈”形式的作品，進行“電視舞蹈”的再創造。所以需要創編人員把握以下方面的問題：一是，從創編到錄制都要遵循電視的規律。二是，電視藝術是綜合藝術，既要發揮各種技術手段的繁榮作用，又要根據電視藝術創造的需要和效果來取舍、融合或與通過其他藝術領域的手段、技巧或高科技的有機結合。以電視舞蹈作品《夢》為例，它以水天一色的色彩變幻，烘托舞蹈之夢的意境；以白、紅、黑、橙、藍、黃的大色調，變幻情景氛圍；以無標題音樂的方式構成A/B/C/D/E/F/六個段落，為舞蹈賦予無限的想象力；以舞臺舞蹈與外景夸張了的舞蹈動作相結合，加之沙漠、海灘、干枯的樹林、龜裂的土地等多維外景的陪襯渲染，呈現出舞之女如夢如幻的藝術魅力。電視舞蹈節目創作手法的電視化要求和數碼特技技術的推廣普及，促使電視舞蹈節目成為電視化了的電視文藝形態之一。因此電視舞蹈節目的創作，不僅有電視思維的特點，同時還有舞蹈藝術思維的特點。一部舞蹈作品里面，總有諸如藝術形象、思想主題、藝術結構、審美節奏等方面的要素，對這些要素用電視化的手段反映到電視屏幕上的過程，就是運用藝術思維和電視思維進行創作或二度創作的過程，而這個過程對于電視舞蹈的拍攝是極為重要的。

綜上所述，電視舞蹈節目的創作必須要有立體化的思維方式，要符合并利用電視傳媒手段的要求，要運用舞蹈創作的優勢和特點，要滿足觀眾日益提高的審美需求和參與意識。而作為舞蹈編者和舞蹈電視制作者要構建這樣一個電視化、藝術化的審美境界，只有學會運用立體化的思維，通過舞蹈藝術與電視這種媒體的結合，使舞蹈得到二度創作上的提高，才能為舞蹈插上便于更廣泛傳播的翅膀，飛進千家萬戶，讓這項高雅藝術得以普及提高，為熒屏前的觀眾送上豐富多彩的電視文藝節目。

3電視舞蹈節目的表現形式

3.1人物類專題片

如《楊麗萍舞蹈藝術》以金色的樹林、沙漠、大海、龜裂的土地、夜幕下的樹林等為結構，連接舞蹈作品采用電視手段，充分利用光影、色彩的搭配，營造出夢幻般的舞蹈意境。再如《夢——舞蹈藝術家劉敏藝術擷英》為例，這本是人物專題的形式,但這部電視藝術又不僅僅是一般記錄性的作品，而是以電視多種藝術交叉、兼容的美學品格去創造的電視藝術品，具體來說就是“電視舞蹈”作品。《夢》以水天一色的色彩變幻，烘托舞蹈之夢的意境；以白、紅、黑、橙、藍、黃的大色調，變幻情景氛圍；以無標題音樂的方式構成A/B/C/D/E/F/六個段落，為舞蹈賦予無限的想象力；以舞臺舞蹈與外景夸張了的舞蹈動作相結合，加之沙漠、海灘、干枯的樹林、龜裂的土地等多維外景的陪襯渲染，呈現出舞之女如夢如幻的藝術魅力。

3.2知識類舞蹈專題片

主要是指介紹舞蹈知識、舞蹈教學類型的電視片。

如介紹中國舞蹈起源的《舞之靈》、《浪漫主義芭蕾的結晶—〈吉賽爾〉》、《古典芭蕾A、B、C》、《永遠的舞者》等。

3.3舞蹈集錦、系列舞蹈

舞蹈集錦主要是介紹不同地方、不同民族的特色舞蹈。

如漢族的《秧歌》、《獅舞》、《龍舞》，藏族的《鍋莊》，蒙族的《安代》、《查瑪》，傣族的《孔雀舞》，苗族的《蘆笙舞》，朝鮮族的《農樂舞》、《海外風情》、《東方神韻》、《國際芭蕾比賽獲獎節目—中國藝術節節目選播》等。

系列舞蹈指的是在主題、內容上有一定聯系，但在結構上又各自獨立的一組舞蹈。

如《黃河一方土》這部舞蹈片共包含7個舞蹈節目：（1）要親（2）背河（3）說媒（4）鬧房（5）回門（6）走親戚（7）婆姨。

3.4舞蹈比賽

主要是直接或錄播舞蹈實況比賽。

如央視舉辦的“CCTV電視舞蹈大賽”“桃李杯”舞蹈大賽等。

3.5電視綜藝節目中的舞蹈

一是，電視歌舞晚會：如各種節慶文藝晚會中的電視舞蹈節目；二是，個人專場晚會：以介紹舞蹈家個人舞蹈表演為主的電視舞蹈；三是，舞蹈專場晚會：指專門進行舞蹈表演的文藝晚會。

綜上所述,“電視舞蹈”作為藝術形式中的一只新軍，以其獨特的藝術形式，異常迅猛的態勢大面積地占據了電視畫面，走進了千家萬戶。

舞蹈藝術是無文字語言的藝術，但她的靈魂是來自于表情形象的展現，這種展現蘊涵了韻律感和真情實感，（因為真誠的思想情感是心靈的在現，是豐富多彩的情感宣泄。）表情形象、韻律之美與思想情感是一種互動的關系，思想情感的起伏變化，能構成與觀眾面對面心靈對話的意境，這就是電視舞蹈節目的魅力所在。可見一個好的電視舞蹈節目，應該給人以美感、激情和力量，這樣電視舞蹈才能更加貼近時代，更加貼近生活，更加趨于多元化、多樣化。

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（作者單位：河北經貿大學藝術學院）