試析莫扎特Ａ大調鋼琴奏鳴曲

【摘要】本文試從通過對莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》曲式和演奏的解析，結合作品背景、內容、風格等音樂要素，來分析莫扎特鋼琴音樂的處理方法和基本要點。

【關鍵詞】莫扎特 奏鳴曲

莫扎特——作為維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史上留下了光輝燦爛的一頁。在所有的器樂創作當中，奏鳴曲是莫扎特音樂創作中最重要的體裁之一，是莫扎特音樂風格凝練精髓的體現。它在最精煉的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯和表現手法，成為彰顯其個性的標志性作品。

一．創作背景與作品風格

莫扎特一生共寫了19首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人演奏所用，深切寄托著他對個人生活經歷的感受，具有很強的內向性，可以說，莫扎特的鋼琴音樂更多的是他豐富內心世界的真實寫照。從莫扎特所處的時代背景和他的個性特點來看，莫扎特注重主客觀的平衡，有節制的表現。以第十一鋼琴奏鳴曲為例，該曲創作于1778年，表現的是莫扎特在曼海姆和巴黎旅行時所得到的音樂形象，在這個時期，莫扎特的藝術已臻成熟，創作進入旺盛期，一些優秀的鋼琴奏鳴曲涌現而出，在這些創作中已漸漸顯露出了他的獨特的創作風格——富于歌唱性的旋律，精致勻稱的結構和陽光般的明朗樂觀的風格。這首A大調鋼琴奏鳴曲就是具有典型莫扎特情感和音樂語言的代表。

二．曲式分析

變奏的手法是莫扎特用得最多的手法，A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章就是由主題和六首變奏曲組成的一個動人行板。整個音樂形象純樸，柔美，內涵，仍有悲切的音調。主題有兩段構成，前半段為八小節，后半段為十小節。6/8節拍，附點節奏。采用了帶有再現二部曲式主題的體裁風格，具有意大利西西里舞曲民謠特性，富于歌唱性?？楏w簡單，音樂情緒內在而抒情，其從容不迫的速度和安詳的態度更接近于莫扎特的特點。正如霍洛維茲所說：“莫扎特的藝術精髓是用很少的音符來表達，所以盡管織體簡單，卻每個音符都很重要，比起浪漫派的音樂，莫扎特的鋼琴音樂需要更多的色彩?！雹倨涓璩缘奶攸c在主題的呈示部和再現部表現得更濃郁，而舞蹈性的旋律在中間部分出現，使整個主題抒情而不失靈動的特點。

第一變奏，旋律以問答形式出現，音樂形象晶瑩剔透。主要以旋律裝飾與節奏變奏為主，織體變奏為輔，強調舞蹈性。旋律從一開始就用倚音、上下助音、經過音、顫音進行裝飾，而十六分休止符串插其中，增加了變奏靈動詼諧的特點，并讓旋律時斷時續，使其帶有詼諧性。左手以跳音奏法在稍停的間隙奏出和聲輪廓，使音樂歡快活躍，維持一個等時值的律動，進行主題華彩裝飾。中部第三、第四小節則用加快一倍速度，使骨干音提前奏完，后半拍附加同音反復的半斷奏的方是以右手的十六分音符動態為中心，突出旋律裝飾和節奏變奏，達到無與倫比的美感。

第二變奏，是一首快速流暢、華美的變奏曲目。細小的回音音型構成了具有華麗風格的花腔式詠嘆調。在富有獨特透明感的左手三連音的伴奏下，右手的顫音自然的融入到旋律中。第一樂句先鋪平節奏用顫音裝飾，后切斷旋律音，用休止符和附加下行音階式音型加以填充，間隔以跳音，使樂曲輕松活潑并有歌唱性，左手以快速的三連音分解和弦織體襯托。第二樂句加強力度，右手快速三連音分解和弦構成的旋律骨干音，左手用分解八度跳躍織體使音樂更具彈性。第三樂句鋪平的跳音加裝飾音快速填充，第三和第四小節變節奏推遲第三、第六拍出現的位置，第四樂句是同第一和第二兩句的手法綜合處理。該變奏和變奏一同樣的運用了旋律裝飾手法，卻和變奏一形成了鮮明的對比，形成了與之不同的流暢而華美的特點。

第三變奏，轉為小調，十六分音符的起伏時起時落，音樂略顯憂郁。樂曲以音階級進為主，去掉裝飾用圍繞骨干音上下連綿起伏，使主體隱藏在十六分音符的新旋律中，構成主體、變奏一、變奏二的強烈對比。第一樂句用左右手相同的時值十六分音符律動結合起來，近似二聲部復調陳述。第二樂句為了加厚和聲力度，右手變成強有力八度十六分音符，以增強音樂氣勢。第三樂句，樂曲中部則變成三聲部以形成對比。第四樂句再現第一樂句，最后兩小節為了加強終止結束感，右手八度再現，左手織體向低音區擴展。

第四變奏，再回到A大調，和變奏三形成對峙，一改a小調的略帶壓抑的憂郁旋律，代之以明亮熱情的樂思。這首變奏曲目以和聲為中心，雙手交錯前，和弦式音型化占主要地位(旋律華彩裝飾只有中部四小節)。左手不但以同奏八度勾勒出和聲輪廓，還以交叉的方式在相距八度音程上重復，并加上三度旋律平穩柔和的詠唱而出。樂曲中部以歌唱性造成對比，保持骨干音在小節的兩端，中間用音階快速下行填充，第三小節骨干音保持在原位置，用經過音填充空隙，造成音階下行有花腔女高音常用的唱法特征，同時音區向高低聲部均有所擴展。再現部同呈示部。

第五變奏，慢板，運用速度變奏，以較慢的節奏和較快的節拍取代了前面變奏的輕巧的節奏，連續不斷的變化極富特色。樂曲重新使主題旋律較為明顯，高低音聲部都回到樂曲開始時的音區，左右手都出現了細膩的三十二分音符，左手低音伴奏音型要有較好的音量控制和穩定感，盡量連貫起來，是音質柔和細膩，給人以種溫婉舒心的感覺，在變奏五中裝飾音甚至用了六十四分音符，成為套曲華彩裝飾的頂峰，自然音體系和半音體系的恰當運用使旋律更加華麗。

第六變奏，速度為快板，4/4拍子變成十分適當做結束用的輕快而明朗的變奏曲。具有鮮明的舞曲性格，其中不乏詼諧俏皮的情緒融入其中，給人一種賞心悅目的感覺，是全曲的高潮。第六變奏沒有用固定的變奏手法，而是將前五個變奏加以總和，如在前四小節的變奏手法是結合了變奏二變奏五的非等時值華彩裝飾，后四小節則結合了變奏四的等時值華彩裝飾，中間音階上下行和輔助音結合了變奏三的等時值律動華彩，結尾處的回音音型和變奏一相吻合。全曲在變奏六作了一個總結性的描繪，頻繁的織體變化，音階級進式和分解和弦式的交替進行，呈現在人們面前的就是一個五彩繽紛的熱鬧場面。

整個變奏套曲層次清楚，手法多樣，變化豐富，對比鮮明。歸納有以下幾方面特點：其一，全曲以裝飾性手法修飾主題，使主題旋律時而清晰可聞，時而隱蔽在各種外音和多變的節奏之中。其二，全曲運用等時值律動的裝飾和花腔詠嘆性裝飾兩種裝飾手法，一一在各段曲目中交替使用。其三，各變奏在進行中，嚴格地保留主題的二部性結構形式，只有在第六變奏中樂曲結束后，為了加強終止式做了八小節的補充。其四，全套曲始終建立在一個調式上，雖然變奏三采用了調式對比，由A大調改為a小調，但全曲原主題的骨干音和聲仍保持著原來進行。

三．演奏風格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是力度的變化，傳情的歌唱性，還是演奏的技巧，都需要我們認真地加以研究。為此，在演奏莫扎特的這首A大調鋼琴奏鳴曲時，應注意以下幾點：

1.觸鍵和演奏方法——莫扎特的音樂非常細膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、經過音等的觸鍵方法及聲音的要求，需有明確的觸鍵點，落點并非只在琴鍵的底部，各個深度都可以產生不同的力度層次。在演奏時連音、跳音要彈得明確，連的奏法要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱性的旋律，斷的奏法是用來襯托活躍旋律的，要彈得有動力，聲音每個都斷開。其次，要注意用跳音構筑的音群的演奏，要彈出華麗的曲線美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。

2．速度和力度的把握——彈奏這首A大調鋼琴奏鳴曲時必須注意：速度避免過激，應嚴格保持節拍、節奏要求，整個演奏也不應由此而缺乏生氣和動人的表現。演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，如第六變奏，通常介于120～126之間，即一拍四音一般不超過126；慢板也不宜太慢，如第五變奏，一般在48～50之間。演奏這首莫扎特的作品在整體上要貫穿相同的、穩定的均勻速度，不能忽快忽慢，這也是古典主義嚴謹音樂風格所提倡的。由于莫扎特的鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現代鋼琴上演奏莫扎特作品就要恰當的掌握其力度的分寸，其分寸的限度一般為：pp—最輕弱地觸鍵，同時帶有秘密、神秘的回聲性質；p—可愛的、柔韌的、觸鍵堅定而有表情，mp與mf—介于輕與響之間，像平靜的說話語氣。力度的范圍必須是手的任何動作堅挺與彈性的結合，要做到靈活平和，輕而不虛，強而不硬。

3．旋律色彩的把握——莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲中旋律色彩極為豐富，是其精髓，它的主調旋律最能表達人的情感，常常處于主導地位，因此在演奏中要正確理解和表現莫扎特音樂的“歌唱性”，使演奏既充滿歌唱性的豐富表情，又保持質樸的奧地利民族、民間音樂風格。在演奏過程中要將旋律線條理清，不斷感受到旋律的輪廓，即旋律進行的上升、下行、拱形、波狀。要使旋律有豐富的說話語氣，注重主調音樂的立體感和流暢動感的韻律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要襯托和扶持。

總而言之，莫扎特這首作品演奏的困難在于風格的分寸標準和把握，其精髓就是在于給聽眾心靈帶來美的享受，通過富于歌唱性的音樂在人們面前展現出無限絢麗多姿的色彩變化。

注釋：

①《霍洛維茲談莫扎特》鄭雪梅譯.《星海音樂學院學報》1996年04期.第72頁

參考文獻：

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[4]張麗.《試析莫扎特的鋼琴音樂特征 》，《遼寧師范大學學報》,2002

[5]趙曉生.《鋼琴演奏之道》.北京世界圖書出版公司，1999

作者簡介：

姚麗娜（1983-）河南師范大學音樂學院在讀研究生